原色中国历代法书名碑原版放大折页:杨维桢墨迹选

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古铁 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535676641
版次:1
商品编码:11960645
包装:平装
开本:6开
出版时间:2016-05-01
用纸:铜版纸
页数:34

具体描述

编辑推荐

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  1.折页形式,可伸可缩。既可以单面临摹,也可以展开整体欣赏,充分考虑读者需要,极为便利。
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内容简介

  本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大,并配以折页的形式,有别于市面上的其他书法类图书,是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》(常销,畅销)的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心,也可为书法爱好者自学使用。

作者简介

  古铁,原名胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

精彩书摘

  乱世不乱,自成风骨
  —《杨维桢墨迹选》赏析朱欣蕊
  杨维桢(1296—1370),字廉夫,号铁崖、铁笛道人,晚号东维子,别号还有铁心道人、铁龙精、铁冠道人、铁笛子、抱遗老人、铁心道人、铁史、铁仙、铁龙叟、梅花梦、东维史、抱朴遗叟、嬉春道人、湖山风月福人等数十个。诸暨(今属浙江绍兴)人。
  杨维桢生活在元末明初,彼时社会动荡,民不聊生,有很多像杨维桢这样的文人雅士,政治上不得志,官场上处处碰壁,徒具一身抱负。杨维桢虽也有仕途经历,但短暂而曲折,面对当时的社会现实,性格耿直的杨维桢对官场彻底失望,于是寄情于山水,过上了隐居避世的生活。
  杨维桢秉性高洁,孤傲倔强,对现实的失望既不迎合,也不屈服。由于对前人的崇敬和追求自由放逸的性格,其艺术风格摆脱了汉魏、两晋以及五代以来崇尚的静穆之美,在他笔下反映得更多的是一种复古、任性、多变、奇崛的精神风貌,从而成就了他个性鲜明的艺术风格。
  杨维桢晚年的行草书,狂放雄强,彰显出奇诡的想象力和磅礴的气势。他将章草、隶书、行书的笔意融于行草,借着性情任意发挥,乍一看杂乱无章,只见意气不见笔法,实则骨力雄健,笔法凝练,外形张扬而内涵丰富。元末的社会动荡给杨维桢的书法打上了明显的时代烙印,使之充满着“时代气息”。
  一、取法古朴率意
  杨维桢书法取法高古,来源于汉晋,师法二王,后又得法二欧,将隶书、章草以及小篆熔于一炉,特别是对索靖的章草领悟颇深。
  杨维桢在《图绘宝鉴》的序中曾说:“书盛于晋,画盛于唐宋,书与画一耳,士大夫工画者必工书,其画法即书法所在。”其中不仅表现出杨维桢的书画观,同时也反映了其在书法上强烈的复古意识。杨维桢所处的时代与王羲之的有相似之处,王羲之推崇的表情达意正是杨维桢所追寻的风尚。如果说赵孟頫取二王之温润,杨维桢则得二王之骨力,尤其从钟繇的正书、索靖的章草中求法,大大丰富了其笔法的多样性,同时,结构谨严且瘦硬的气息又与二欧书风相契合。杨维桢行草书在稳中求变,杂乱中又不失古法,最终形成风格独特的杨氏书风。
  二、结字因势生形
  杨维桢行草书的结体就跟他倔强的个性一样,拗势的结字中间用笔爽朗,甚至猛烈,想法奇特,任由心出,随势夸张造型。点画之间具有动态美,即通过组合、大小、轻重关系来取势,使造型变化。在杨维桢的行草书作品当中,惯用的结字取势方法是顺势向右上角倾斜,波动的线条带有篆隶笔意,使单字更有姿态。
  董其昌在《画禅室随笔》中论述:“古人作书,必不作正局。盖以奇为正。”一个“奇”字正好印证了杨维桢笔下的因势生形,“势”之斜是杨维桢行草书的一大标志,斜势有如险绝之势,在意料之外,又在情理之中,杨维桢有意突出主笔的斜势,增强线条的运动感,打破固有的节奏,以别结体的雷同。王羲之也在《书论》中说道:“为一字,数体俱入。若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。”杨维桢结字对比强烈,大开大阖的险劲之势有如蔡邕在《九势》中说的“势来不可止,势去不可遏”,其单字的纵横洒脱在行笔中流畅且变化丰富。
  ……

前言/序言


中国书法艺术的璀璨星河:一部跨越千年的翰墨之旅 本书聚焦于中国书法艺术的宏伟历程,系统梳理了从篆书的古朴雄浑到行草的奔放飘逸,再到楷书的规范严谨等各个阶段的代表性风格与流派,深入剖析了不同历史时期书家在笔法、结构和章法上的独特创新与时代精神的完美融合。 本书并非专注于某一特定个案或某个朝代的单一面貌,而是力求构建一个全景式的中国书法史图谱。我们首先将目光投向汉魏,探寻篆隶的“金石之气”。秦统一文字后的小篆,以其匀称的线条和庄重的气息,奠定了后世书体演变的基础。紧接着,隶书的“蚕头雁尾”和“波磔”笔法,标志着中国书写从象形符号向更具实用性和审美性的线条艺术的重大飞跃。东汉碑刻,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等,以其雄强或秀美的姿态,为后世楷书的发展提供了丰沛的养分。 进入魏晋南北朝,书法艺术迎来了空前的自觉和繁荣。纸张的普及和文人阶层的崛起,使得书写不再仅仅是记录文字的工具,而成为个体精神和性情的直接抒发。王羲之及其家族所代表的“书圣”风范,将行书推向了艺术的巅峰。本书将详细阐释王羲之如何融汇篆隶笔意于今草,创造出“尽善尽美”的韵致,并探讨其对后世近两千年书法审美定式的影响。同时,我们也辨析了张芝的“章草”以及怀素、颠张的“狂草”,揭示了草书在抒情达意层面上所达到的高度。 隋唐时期,书法艺术进入了“法度森严”的阶段。楷书在此时彻底成熟,成为官方和士人共同推崇的标准书体。本书将细致剖析初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的妍美,以及唐代楷书集大成者——颜真卿和柳公权的风格差异。颜体的雄浑博大、气势磅礴,体现了盛唐气象;柳体的骨力洞达、结构严谨,则展现了晚唐士人的坚韧。我们不满足于简单的风格描述,而是深入探究他们是如何在继承前人基础上,通过对点画的强化和结构的重塑,确立各自的碑学典范。 中晚唐之后,书法的精神重心开始转向对内在情志的表达和笔墨趣味的探索。本书随后将目光转向宋代。宋代文人对晋唐的“法度”有所保留,转而追求“意在笔先”和“自然天成”。苏轼的“丰腴拙朴”,体现了文人雅士的豁达;黄庭坚的“长枪大戟”,开创了独特的“欹侧取妍”的行草新风;米芾的“刷字”,则以迅疾洒脱的笔墨,展现了其“不安分”的文人个性。这些风格的差异,折射出宋代理学思想对艺术观念的深刻影响。 元代,赵孟頫力倡复古,上追晋韵,其圆转流美、骨肉丰匀的书风,在很大程度上矫正了宋人尚意的偏差,为明清的书风转型奠定了基础。 明清两代,书法艺术呈现出多元化和高峰迭起的特点。明初台阁体对规范的强调,与文徵明、祝允明等人的复古与创新形成了有趣的张力。晚明时期,董其昌倡导的“平淡天真”,则将书法的审美指向推向了更虚灵的境界。清代碑学复兴,是对帖学程式化倾向的一种反拨。邓石如、何绍基、吴昌硕等书家,以金石入书,将篆隶的笔意融入楷行之中,使得书法线条重获古拙雄健的生命力,开辟了与帖学并驾齐驱的“碑学”阵营。 全书结构清晰,脉络分明,旨在为读者提供一个由古至今、由篆及草的全面认知框架,理解中国书法作为一项独立艺术门类的形成、发展、高峰与流变,从而把握其“线条的哲学”和“人格的书写”。每一章节都辅以对时代背景和书家心性的深入剖析,力求展现中国书法艺术的无穷魅力和深厚底蕴。

用户评价

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这本书的装帧和设计简直是匠心独运,拿到手里就能感受到一种厚重的历史感。纸张的质地非常考究,触感温润而不失坚韧,那种微微泛黄的古朴气息,让人仿佛真的穿越回了那个墨香四溢的时代。尤其是那个折页的设计,展开后简直是一幅气势磅礴的画卷,每一个细节都处理得极其精妙,让人在欣赏书法的同时,也能感受到装帧艺术的魅力。我一直很欣赏这种将实用性与艺术性完美结合的出版物,它不仅仅是一本供人学习的工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅,都能发现一些之前没有注意到的细微之处,比如墨色的浓淡变化,线条的起承转合,都因为这种高质量的印刷得以完美呈现。

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我必须提及的是,这本书的侧重点似乎非常清晰,它旨在提供一种“原版”的体验,而不仅仅是简单的临摹资料。从墨色的层次感,到纸张的肌理模拟,都透露出一种近乎苛刻的还原精神。阅读时,我常常会忍不住想象当时书家挥毫泼墨的情景,这种沉浸式的感受,是任何电子设备都无法给予的。它鼓励我们不仅仅停留在“看”的层面,更要尝试去“感受”和“理解”创作过程中的每一次犹豫与决断。对于一个严肃的书法学习者而言,这种对细节的精准捕捉和对原貌的忠实呈现,是衡量一本法帖价值的首要标准,而这本作品无疑是达到了极高的水准。

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这本书的排版布局简直是大师级的操作,它懂得留白,懂得疏密有致,让原本可能显得拥挤的文字和图像在视觉上得到了极大的舒展。观察这些字帖,你会发现它们被赋予了呼吸的空间,每一行、每一个字都能独立地与观者进行对话。这种恰到好处的视觉节奏感,极大地降低了阅读和学习的疲劳感,反而让人越看越有兴致。不像有些出版物,为了塞进更多内容而牺牲了美感,这本书显然是把读者的体验放在了首位,每一个页面的设计都充满了敬畏和尊重,仿佛在说:“请慢下来,用心去品味。”这种对阅读体验的极致追求,是很多当代出版物所缺乏的。

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从内容选择的角度来看,这本书无疑是下足了功夫的,它似乎有一种魔力,能够瞬间将读者的心神拉入到对中国书法艺术的深度沉思之中。那些精选的作品,每一笔都充满了力量与灵性,字里行间流淌着创作者深厚的学养和独特的情感。我特别喜欢它对作品呈现的深度和广度,既有大家耳熟能详的经典,也有一些相对小众但同样精彩的作品,这种平衡感让人耳目一新。对于我们这些痴迷于传统文化的人来说,能够近距离、高清晰度地感受这些传世之作的笔意,是何等的幸事。它提供了一个极佳的平台,让我们得以在不前往博物馆或文物机构的情况下,进行细致入微的揣摩与学习。

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每一次展开那宏大的折页,我都会情不自禁地屏住呼吸,那是一种面对历史的庄重感和对艺术的敬畏感交织在一起的复杂情绪。这种大幅面的呈现方式,对于理解书法作品的整体气势和结构布局至关重要。很多时候,细小的局部固然精彩,但若要把握住一幅作品的“神韵”和“骨架”,大开本的展示是不可或缺的。这本书在这方面做得非常出色,它打破了常规的限制,让观者能够以一种接近原作的视角去审视这些历史的痕迹。这对于深入研究笔法、章法乃至创作心境,都提供了无可替代的便利,绝对是法帖类书籍中的翘楚。

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很棒,就是包装有点小遗憾

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碑帖字大,清楚,纸质量不错,折叠阅读,这帖我满意。

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好字,好帖,印刷不错。传世名帖。

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非常不错 印刷精美 装帧漂亮 内容更是超棒

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经典名碑学习书法良师益友

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太好用了,已经开始使用了!编者好用心!不错?

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很不错?

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原色中国历代法书名碑原版放大折页:石门颂收到了,不错.

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的确是很好的帖子,就是有些折了,但不影响使用,赞是必须的?

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