建筑美术基础素描/清华大学人居科学系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王青春 著

图书标签:

• 建筑素描
• 美术基础
• 素描
• 建筑学
• 人居科学
• 清华大学
• 教材
• 绘画
• 艺术设计
• 基础课程

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302420736

版次：1

商品编码：11963651

包装：平装

丛书名： 清华大学人居科学系列教材

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：130

字数：257000

正文语种：中文

编辑推荐

　　本书首次采用电脑虚拟写生模型，用几何的观点来分析归纳复杂的形体结构，便于初学者领悟

内容简介

　　本人曾经历过专业美术院校的系统学习，又在清华大学建筑学院从教多年，主要从事素描及色彩等课程的实践教学工作，针对美术零基础的同学总结了一套行之有效的经验与方法。本教材所述各章节是清华大学建筑学院建筑美术基础素描室内课程的主要内容，同时也适用于建筑设计类初学者和广大初级美术爱好者阅读和参考。

内页插图

目录

A︱素描 1
A-1 素描的定义 1
A-2 素描的分类 2
A-3 素描工具 3
A-4 绘画透视 5
A-5 构图 10
A-6 明暗 12
B︱素描进阶训练 17
B-1 石膏几何体 17
B-2 浮雕石膏花 26
B-3 石膏柱头 34
B-4 石膏宝瓶 40
B-5 马塞曲 46
B-6 静物素描 57
B-7 鉴赏：清华建筑学院本科生课程作业 71
C︱风景素描 79
C-1 树 81
C-2 建筑 85
C-3 鉴赏：部分风景素描 96
C-4 鉴赏：清华建筑学院本科生课程作业 114

建筑与空间的视觉语言：素描的探索与表达 本书并非一本关于“建筑美术基础素描/清华大学人居科学系列教材”的介绍，而是旨在深入探讨建筑学及其相关领域中，素描这一基础视觉语言的独特价值、丰富内涵及其在创意生成、空间理解与形式表达方面的关键作用。我们将从素描的本质出发，循序渐进地展开论述，力求为读者呈现一个全面而深刻的素描在建筑语境下的应用图景。 一、素描：超越技法的思想与认知工具 素描，作为一种最纯粹、最直接的造型艺术形式，其意义远不止于简单的手眼协调或比例的精确。在建筑学领域，素描更是学习者构建对空间、形式、光影、材质及抽象概念认知的重要媒介。它是一种思考的方式，一种观察的训练，一种语言的编码。 观察力的训练与深化： 建筑的美学感知与实践，离不开敏锐的观察力。素描过程强迫我们放慢速度，仔细审视对象的三维形态、结构关系、体块的划分、表面的肌理以及它们在光线作用下的变化。这种深入的观察，训练的是我们“看到”本质的能力，而不仅仅是“看到”表面。通过反复描绘，我们能逐渐剥离杂质，把握事物的本质特征，理解构成元素之间的逻辑关系。例如，描绘一座历史建筑，我们不仅要画出它的墙体、窗户，更要理解其建造的年代、地域文化的影响、材料的特性以及不同时期增建或改造的痕迹。这种细致入微的观察，是后续设计思考的基石。 空间感的培养与具象化： 建筑的本质是空间。素描，特别是对建筑对象的素描，是培养空间感最直接有效的方式。通过二维平面的纸张，我们尝试去表现三维的深度、体积和空间关系。画出物体的透视，感受点、线、面在空间中的组织，理解虚实相生，是素描训练的核心。从简单的立方体、球体开始，到复杂的建筑单体，再到城市肌理的描绘，每一步都是对空间理解的深化。素描能够帮助我们“翻译”抽象的空间概念，将其转化为直观的视觉图像，从而在脑海中建立起立体的空间模型，并能在纸上对其进行有效的构思和推敲。 形式语言的探索与发展： 建筑的形式语言是建筑师思想的载体。素描是探索和发展这种语言的实验场。在素描稿中，建筑师可以自由地尝试不同的体块组合、线条运用、明暗对比，甚至可以进行抽象的形体推敲。它允许我们打破现实的束缚，探索纯粹的形式美感，并通过不断地修改和调整，将抽象的构思逐步具象化，直至找到最能表达设计意图的形式。例如，在方案初期，建筑师可能会通过大量的快速草图来探索建筑的整体轮廓、体量关系以及与周围环境的互动，这些草图虽然不一定最终成为成品，却是设计灵感涌现和概念确立的关键过程。 材料与肌理的触感还原： 建筑的实体感很大程度上来源于其材料的特性和表面的肌理。素描，通过不同的笔触、墨色深浅、纹理的刻画，能够模拟出不同材料的质感，如粗糙的石材、光滑的玻璃、温润的木材、冰冷的金属等。这种“触感”的还原，不仅增强了画面的真实感，也促使我们在设计中更深入地思考材料的选择及其对建筑整体气质的影响。一个细致描绘的砖墙，能够传递出厚重、古朴或精致等多种信息，而这正是建筑师在材料表现上追求的。 光影的理解与塑造： 光影是赋予建筑生命和立体感的重要元素。素描是学习和理解光影规律的绝佳途径。通过描绘光线照射在建筑体块上的明暗变化，我们可以清晰地理解体块的起伏、转折以及其在空间中的朝向。这种对光影的深刻理解，不仅有助于我们在素描中准确地表现建筑的体积感，更能指导我们在实际设计中如何利用自然光和人工光来塑造建筑的空间氛围和美学效果。例如，对窗户阴影的精准描绘，能够体现其在墙体上的深度，从而增强建筑的立体感。 二、素描在建筑设计过程中的多重角色 素描并非仅仅是设计前期的准备工作，它贯穿于建筑设计过程的各个阶段，扮演着不同的、却同样重要的角色。 概念的萌发与草创： 在设计的初始阶段，灵感往往如转瞬即逝的星光，需要快速捕捉。素描，尤其是快速的徒手草图，是捕捉和记录这些转瞬即逝想法的最有效工具。几条随意的线条，一个简单的轮廓，一个意向性的图解，都可能成为一个伟大设计的起点。这个阶段的素描，不追求精确，而是追求概念的清晰、方向的明确，以及可能性的探索。建筑师通过大量的草图，能够快速筛选和发展不同的设计思路，排除不适合的方案，并逐渐提炼出设计的核心概念。 方案的推敲与深化： 当初步概念形成后，素描成为进一步推敲和深化设计方案的重要手段。建筑师会利用素描来细化建筑的体块关系、空间组织、立面构成以及与环境的融合。不同角度的透视图、立面草图、剖面速写，能够帮助设计者从多个维度审视和完善设计。这个阶段的素描，开始更加注重逻辑性、精确性和表达的清晰度，但也仍然保留一定的灵活性，以便随时根据新的想法进行调整。 技术的表达与沟通： 在建筑设计的后期，素描仍然是重要的技术表达工具。虽然计算机辅助设计（CAD）和三维建模软件已经非常普及，但手绘的素描图，尤其是一些表现性的草图，仍然能够以其独特的温度和直观性，有效地传达设计的意境和情感。建筑师可能会用素描来表现建筑的某些细节、材料的质感，或者表达建筑与人之间的一种互动关系，这些往往是计算机模型难以完全捕捉的。同时，素描也常常是与其他专业人员（如工程师、施工方）沟通设计意图的直观方式。 批判性反思的载体： 每一个素描稿，都是一次思考的记录，也是一次自我批判的契机。在绘制过程中，我们不断审视自己的观察和表现，发现问题，并尝试通过修改来解决。这种反复的自我审视和调整，是设计能力提升的关键。每完成一幅素描，都可以作为一次回顾和反思的机会，从中学习经验，总结教训，从而在下一次的创作中做得更好。 艺术表现力的训练： 建筑设计不仅是技术性的工作，更是一种艺术创作。素描训练能够极大地提升建筑师的艺术表现力。通过对不同艺术风格、表现手法的学习和实践，建筑师能够将个人化的艺术感受融入到设计之中，从而创作出更具独特性和感染力的建筑作品。这包括对色彩的理解（即使在黑白素描中），对构图的把握，以及对画面情感的传达。 三、不同类型的素描在建筑实践中的应用 针对建筑学不同层面的需求，素描呈现出多样化的形式和侧重点。 写实素描： 这是最基础也最常见的素描形式，强调对客观对象的精确描绘，包括形体、结构、比例、光影等。在建筑学中，写实素描主要用于训练观察力和造型能力，以及对现有建筑进行深入的分析和记录。例如，对古典建筑的临摹，对自然景物的写生，都是对写实能力的锻炼。 透视素描： 专注于表现物体在三维空间中的投影关系，是理解和表现建筑空间关系的核心。包括一点透视、两点透视、三点透视等。通过透视素描，我们可以将抽象的空间概念具象化，理解建筑的深远感、体块之间的穿插关系以及视点对空间感受的影响。 速写（Sketching）： 强调快速、概括地捕捉对象的形态和动态，是记录灵感、表达瞬间想法的理想方式。在建筑设计中，速写常用于方案的初步构思，快速描绘建筑的整体形态、与环境的互动，或者表达设计的核心理念。这种形式的素描，不拘泥于细节，而是追求神韵和整体效果。 肌理与材料表现素描： 侧重于表现材料的质感和表面的纹理，如石材的粗糙、木材的年轮、金属的反射等。通过对不同笔触和技法的运用，能够模拟出各种材料的触感，从而增强建筑的表现力和真实感。 意境表现素描： 更加侧重于传达一种氛围、一种情感或一种抽象的概念。在这种素描中，形式和技巧的运用是为了服务于整体的意境表达，可能通过大胆的线条、丰富的明暗对比，甚至一些象征性的手法来达到目的。这类素描在设计理念的传达和艺术氛围的营造上具有重要作用。 模型辅助素描： 在制作实体模型的同时，结合素描可以更直观地理解和表现建筑的形态。例如，对模型进行局部放大描绘，或者用素描来辅助模型的三维构成思考。 四、素描的传承与发展：连接过去与未来的桥梁 纵观建筑史，从古代的建筑图纸到现代的数字模型，素描始终扮演着不可或缺的角色。它连接着历史上的伟大建筑师与当代的年轻学子，是建筑知识和经验传承的重要载体。尽管数字技术的飞速发展为建筑表现提供了更多可能性，但素描所提供的独特的思维方式、观察训练和情感表达能力，是任何技术都无法完全替代的。 拥抱素描，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种思维模式，一种观察世界的方式，一种表达内心的语言。它能够帮助我们更深刻地理解建筑的本质，更自由地挥洒设计的创意，更真挚地触碰材料的温度，更深情地感悟空间的魅力。因此，无论技术如何演进，素描在建筑教育和实践中的基础性地位将永远不会动摇，它将持续作为建筑师们探索、创造和表达的有力武器，连接着我们对美好建筑的想象与现实。

评分☆☆☆☆☆

读《建筑美术基础素描》：窥见光影与空间的对话 翻开这本《建筑美术基础素描》，我仿佛走进了一个由线条和明暗构筑的全新世界。作为一名对建筑艺术怀揣憧憬的初学者，我常常为那些宏伟的建筑图纸感到一丝畏惧，总觉得它们是专业人士才能解读的天书。然而，这本书却以一种极为友好的姿态，一步步引导我认识素描的魅力。从最基础的几何体写生，到复杂的建筑结构剖析，再到光影在建筑表面的微妙变化，作者都循序渐进，娓娓道来。我尤其喜欢其中关于透视原理的讲解，那些复杂的消失点和视平线，在图文并茂的示范下，变得清晰易懂。不再是枯燥的公式，而是对现实空间的一种理性捕捉。当我拿起画笔，尝试勾勒出简单的建筑轮廓时，那种从无到有的创造感，让我无比兴奋。书中大量的范例，涵盖了古典建筑、现代建筑的多种风格，它们不仅是技法的展示，更是建筑美学思想的浓缩。我开始理解，素描不仅仅是绘画技巧，更是建筑师观察世界、表达设计理念的重要语言。每一次细致的描绘，都像是在与建筑的灵魂对话，试图去理解它为何如此存在，又为何如此动人。这本书为我开启了一扇通往建筑艺术的大门，让我看到了光影如何在方寸之间塑造空间，线条如何在纸上勾勒出建筑的生命力。

评分☆☆☆☆☆

素描的魔力：《建筑美术基础素描》点亮我的设计灵感 我一直认为，好的设计源于敏锐的观察力和丰富的想象力，而《建筑美术基础素描》恰恰为我提供了这两者的绝佳训练场。作为一名对建筑设计怀有热情但技巧尚显稚嫩的学生，我常常在构思阶段感到思路阻塞，难以将脑海中模糊的建筑形象清晰地描绘出来。这本书的出现，如同点亮了我设计灵感的灯塔。它不仅教授了基础的绘画技法，更重要的是，它教会了我如何“读懂”建筑，如何从现实的建筑形态中汲取养分，如何通过素描去提炼建筑的精髓。书中对于不同时期、不同风格建筑的素描分析，让我看到了历史的沉淀和时代的变迁如何在建筑形态上留下印记。我开始留意那些看似随意却充满设计巧思的线条，那些巧妙的光影布局，以及那些大胆创新的空间组织。通过模仿和练习，我逐渐掌握了用素描语言来表达我的设计想法。当我在纸上勾勒出一个新的建筑形态时，我不再感到束手无策，而是能够自信地去探索它的可能性。这本书的范例极具启发性，它们展示了素描如何能够将抽象的概念转化为具体的视觉形象，如何成为连接灵感与现实的重要桥梁。它不仅仅是一本技能手册，更是一本激发创造力、培养设计思维的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

《建筑美术基础素描》：打破技术藩篱，开启建筑表达的无限可能 我曾一度认为，建筑美术素描是一项门槛极高的专业技能，只有经过多年系统训练的人才能掌握。然而，《建筑美术基础素描》这本书，以其清晰的脉络和循序渐进的教学方法，彻底打破了我对这一领域的固有印象。它将繁复的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到透视、光影、构图等更为复杂的概念。令我印象深刻的是，书中不仅关注技法的传授，更强调了素描在建筑表达中的核心作用。它让我看到，素描不仅仅是手绘的练习，更是建筑师思考、沟通和表达设计思想的有力工具。通过对书中大量精美范例的分析，我逐渐领悟到，不同的线条粗细、明暗对比以及画面布局，都能够传递出丰富的信息，影响观者的情感体验。这本书让我明白，即使没有扎实的绘画基础，通过系统的学习和持续的练习，也能够掌握用素描来表现建筑的能力。它鼓励读者大胆尝试，将脑海中的创意转化为可视化的图像，为建筑设计的探索提供了无限的可能性。这本教材，对于任何渴望进入建筑领域，或者希望提升自身建筑表现能力的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《建筑美术基础素描》：一次关于空间感知的深度探索 我一直对建筑空间有着近乎痴迷的探索欲，但总觉得缺乏一种将这份感知具象化的能力。直到我接触到《建筑美术基础素描》，我才意识到，素描不仅仅是“画得像”，更是一种对空间关系、体量感以及视觉体验的深刻理解和表达。这本书的特别之处在于，它并没有仅仅停留在二维的画面表现，而是着重于如何通过素描手段，去捕捉和传达三维空间的本质。它详细阐述了如何利用明暗关系来塑造建筑的体量，如何通过线条的变化来表现建筑表面的材质和肌理，甚至是如何通过构图来引导观者的视线，从而营造出特定的空间氛围。我发现，书中对光线穿透建筑、反射的刻画尤为精妙。那一笔一画间，我能感受到光与影在建筑表面跳跃、流转，赋予了原本冰冷的砖石水泥以生命和温度。这种对光影的敏感度，极大地提升了我对建筑空间感知力的维度。不再是简单的平面图，而是我能够“看到”并“触摸”到的空间。书中对不同尺度建筑的素描处理，从微观的窗棂细节到宏观的城市肌理，都展现了素描在建筑设计中的广泛应用性和不可替代性。阅读这本书，与其说是学习绘画技巧，不如说是在进行一次关于空间认知的深度训练，它让我学会用建筑师的眼睛去观察，用素描的语言去思考。

评分☆☆☆☆☆

从线条到意境：《建筑美术基础素描》塑造我理解建筑的新视角 长期以来，我对建筑的理解更多停留在功能和结构层面，但内心深处总觉得缺少了某种难以言喻的“美感”。《建筑美术基础素描》的阅读经历，彻底改变了我对建筑艺术的认知。这本书让我明白，建筑不仅仅是冰冷的物质载体，更是承载着人文精神和艺术情感的空间艺术。它通过对素描技法的细致讲解，引导我如何去捕捉建筑的“神”而非仅仅是“形”。我开始理解，那些看似简单的线条，如何能够勾勒出建筑的韵律和节奏；那些微妙的明暗变化，如何能够营造出空间的深度和氛围；那些大胆的构图，又如何能够传达出建筑师的设计理念和情感表达。书中对不同建筑类型，如住宅、公共建筑、甚至是城市景观的素描处理，都展现了素描在不同情境下的应用价值。我尤其欣赏其中关于如何通过素描来表现建筑与环境的互动，如何捕捉自然光线在建筑表面投下的斑驳光影，以及如何展现建筑与周边景物融为一体的和谐感。这些细节的描绘，让我看到了建筑的生命力和其所能营造的独特意境。这本书让我从一个单纯的“看客”，变成了一个能够“品味”建筑的欣赏者，让我学会用更具象、更感性的方式去理解和感受建筑之美。