中國藝術文獻叢刊:畫法要錄

中國藝術文獻叢刊:畫法要錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

餘紹宋 著,劉幼生 校
圖書標籤:
  • 中國藝術史
  • 繪畫技法
  • 畫法要錄
  • 清代繪畫
  • 藝術文獻
  • 繪畫理論
  • 中國繪畫
  • 傳統繪畫
  • 技法
  • 藝術史
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534049286
版次:1
商品編碼:11970122
包裝:精裝
叢書名: 中國藝術文獻叢刊
開本:32開
齣版時間:2016-06-01
用紙:純質紙
頁數:880
字數:400000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :古籍愛好者,藝術文獻收藏者
  中國繪畫畫法材料實踐大觀

內容簡介

  《畫法要錄》初編十七捲,二編十捲,書畫傢、書畫理論傢餘紹宋先生輯撰。餘紹宋幼承傢學,長於書法,中年後始從事繪畫,為‘新傳統派’之代錶人物。其對中國古代書畫著述及理論頗加留意,其研究著作之較好著者《書畫書錄解題》,係中國古代書畫典籍目錄學開山之作。
  《初編》專為摹習山水畫而作,分類輯錄中國古代畫學專著的相關論述,依次編排,凡有觀點近似或不同者,則以注文形式附後,間有餘氏所加案語,考訂精當。《二編》則為除山水畫之外的其他畫學分科,體例與初編相似。另有顔料和點綴兩部分,加上《初編》中的紙絹、題識二部分,中國古代繪畫的方方麵麵,盡收於一書之中,非但便於初學,即使從事繪畫多年者,亦可從中大獲禆益。職是之故,該書一經問世,大受歡迎,曾多次影印再版。
  本書首次加以校點整理,除分段標點外,對原書的訛誤亦詳加校勘,俾其更加完善,以便讀者。

作者簡介

  餘紹宋,浙江龍遊人。號越園、樾園、彆署寒柯。近代著名的史學傢、鑒賞傢、書畫傢和法學傢。

前言/序言


中國藝術文獻叢刊:畫法要錄 《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》並非一本獨立創作的繪畫教程或藝術理論專著,而是收錄在“中國藝術文獻叢刊”這一大型學術叢書中的一個分捲。因此,要理解《畫法要錄》的內容,必須將其置於整個叢刊的宏大框架下進行審視。 叢刊背景與學術價值: “中國藝術文獻叢刊”的編纂,旨在係統性地整理、研究、齣版曆代流傳下來的中國藝術史料文獻。這批文獻是理解中國古代藝術發展脈絡、藝術思想演變、創作技法傳承以及藝術傢生平事跡的寶貴財富。叢刊的齣版,為藝術史研究者、藝術傢、藝術院校師生以及對中國傳統藝術感興趣的社會大眾,提供瞭一個全麵、權威的文獻獲取平颱。 叢刊的編纂團隊通常由國內外知名的藝術史學者組成,他們對文獻的搜集、辨僞、校勘、注釋以及解讀都傾注瞭大量心血。因此,叢刊中的每一個分捲,包括《畫法要錄》,都代錶著當時學術界對相關文獻研究的最高水平。 《畫法要錄》的定位與意義: 《畫法要錄》之所以得以收錄並命名為“畫法要錄”,錶明其在“中國藝術文獻叢刊”體係中,聚焦於中國古代繪畫技法和創作原則的精要文獻。它並非泛泛而談的藝術理論,而是更側重於實踐層麵,記錄瞭古人關於如何“畫”的經驗總結和技術指導。 這本分捲的齣現,具有多重意義: 技法傳承的載體: 古代繪畫技法的傳承,很大程度上依賴於師徒間的口傳心授和秘籍式的文獻流傳。《畫法要錄》正是將這些分散、零散的技法要點匯集整理,使得後人能夠清晰地瞭解古人的用筆、用墨、設色、構圖等方麵的具體方法。 理論與實踐的橋梁: 繪畫不僅僅是技術,更蘊含著深刻的哲學思想和審美追求。《畫法要錄》往往能將一些抽象的藝術理念,通過具體的繪畫技法錶現齣來,從而成為連接理論與實踐的紐帶。例如,對“氣韻生動”的闡釋,可能會體現在對麵部神態或山水意境描繪的具體指導中。 曆史研究的依據: 通過對《畫法要錄》所載技法的研究,可以推斷齣特定時期繪畫的風格特徵、藝術觀念以及社會文化背景。例如,某一時期文獻中對特定筆法的強調,可能反映瞭當時流行的審美趣味或對某種材料的運用探索。 古代藝術傢智慧的結晶: 記錄在《畫法要錄》中的內容,是曆代傑齣藝術傢們在長期的藝術實踐中積纍的寶貴經驗和獨到見解。它們是古代中國藝術傢集體智慧的體現,對於我們今天理解和學習中國畫具有不可估量的價值。 《畫法要錄》可能包含的內容(基於“畫法”二字推測): 雖然具體內容需查閱原書,但從“畫法要錄”這一名稱,我們可以閤理推測其可能涵蓋以下幾個方麵: 1. 筆墨技法: 用筆: 詳細闡述不同筆法的運用,如“尖、圓、方、摺”、“頓、挫、提、按”等,以及這些筆法在勾勒、皴擦、點染等不同繪畫環節中的具體操作。可能會區分綫條的剛柔、粗細、枯濕,以及如何通過筆法錶現物體的質感和力量感。 用墨: 論述墨的濃淡乾濕變化(“五墨法”),如何利用墨色層次來塑造形體、營造空間感和氛圍。可能包含對渴筆、飛白等特殊墨法的運用技巧。 用色: 講解中國畫的設色原則,如“三礬九染”、“青綠設色”、“淺絳設色”等技法。可能會涉及顔色的調配、暈染的層次以及如何通過色彩來傳達情感和意境。 2. 造型與構圖: 寫生與寫意: 探討寫生(直接觀察描繪)與寫意(錶現內在精神)的關係,以及如何在兩者之間取得平衡。 構圖原則: 闡述畫麵空間的分割、景物的組織、主次關係的安排等。可能會涉及“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念,以及如何通過構圖引導觀者的視綫,營造畫麵意境。 物象描繪要點: 針對不同題材(如山水、人物、花鳥)的繪製,提供具體的描繪要領。例如,山水畫中對山石的皴法、樹木的畫法;人物畫中對五官、神情的刻畫;花鳥畫中對花卉的形態、鳥獸的動態的捕捉。 3. 創作理念與審美: 神形關係: 強調“形似”與“神似”的關係,特彆是如何通過形體來傳達物象的“神韻”或“精神”。 意境營造: 探討繪畫如何通過筆墨、色彩、構圖來營造特定的意境,如“高遠”、“深遠”、“平遠”在山水畫中的運用,或如何通過人物的神態錶現情感。 學養與修身: 可能提及繪畫不僅僅是技術,更是藝術傢個人修養和學養的體現。強調“讀萬捲書,行萬裏路”對於藝術創作的重要性。 4. 鑒賞與評判: 品評標準: 某些文獻中可能會包含對優秀作品的品評標準,或者分析經典畫作的成功之處,為學習者提供鑒賞的指導。 學習方法: 給齣學習繪畫的途徑和方法,如臨摹、寫生、師承等。 《畫法要錄》的文體特徵: 作為文獻性質的分捲,其文體可能呈現齣以下特點: 簡練精煉: “要錄”二字即說明內容是提綱挈領、言簡意賅的。 條目化或章節化: 方便讀者查找和理解,可能按技法類型、物象分類等進行組織。 夾敘夾議: 可能包含具體的技法描述,也包含對這些技法背後道理的闡述。 術語豐富: 運用大量中國畫特有的專業術語。 可能是古代名傢語錄匯編: 也有可能匯集瞭不同時期、不同畫傢的繪畫經驗談。 校勘與注釋: 作為學術叢刊的一部分,《畫法要錄》必然會附帶詳細的校勘記和注釋,解釋文獻的來源、字詞的含義、典故的齣處,以及對古人技法的現代解讀,這是其學術價值的重要體現。 總結: 《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》是一本承載著中國古代繪畫技法精華的文獻閤集。它不是一本簡單的“how-to”手冊,而是通過係統整理和學術研究,揭示瞭中國傳統繪畫在技法、造型、意境營造以及審美理念方麵的深刻內涵。它為研究中國藝術史提供瞭珍貴的史料,為當代藝術傢和學習者提供瞭寶貴的精神財富和實踐指導。閱讀《畫法要錄》,如同穿越時空,與古代的繪畫大師們進行一場跨越韆年的對話,去領略那份傳承有序、博大精深的中國畫藝術的魅力。

用戶評價

評分

當我翻開《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》時,我並沒有預設它會帶給我怎樣的驚喜,因為“畫法”聽起來總是有些技術性的枯燥。然而,事實證明,我的擔憂是多餘的。這本書所展現的,遠不止是簡單的繪畫技巧,它更像是一扇窗口,讓我得以窺見中國古代藝術傢們嚴謹治學的態度和深厚的文化底蘊。我驚喜地發現,書中對於筆墨的闡釋,並非僅僅是工具的使用說明,而是上升到瞭哲學和精神的層麵。例如,關於“用筆”,它所探討的不僅僅是提按頓挫,更是如何通過筆觸來錶達情感、塑造筋骨,以及如何體現藝術傢個人的性情。書中對“墨法”的講解也同樣精彩,從濃淡乾濕的變化,到墨色的層次暈染,都細緻入微。我尤其欣賞的是,書中穿插瞭一些對於曆代名傢畫作的分析,用具體的例子來闡釋理論,這讓我更容易理解那些抽象的繪畫概念。對於我來說,這本書不僅是一次閱讀體驗,更是一次心靈的洗禮,讓我對中國藝術的理解又上瞭一個颱階。

評分

《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》這本書,對我而言,是一次關於中國傳統藝術的深度探索之旅。它不僅僅是一本介紹“畫法”的書,更是一部濃縮瞭中國古代繪畫精華的百科全書。我被書中對筆墨暈染、構圖布局、設色用色的精妙講解所深深吸引,仿佛置身於一個古老的畫室,親眼目睹大師們的創作過程。書中的內容,既有宏觀的理論指導,也有微觀的技巧示範,讓我能夠從不同層麵去理解中國畫的精髓。我尤其欣賞書中對於“神似”的強調,它超越瞭簡單的形似,直指藝術作品的內在精神。在閱讀過程中,我常常會想起自己曾經臨摹過的一些古代畫作,這一次閱讀,讓我對那些作品有瞭全新的認識,也更能體會到古人的匠心獨運。這本書,無疑是我藝術收藏中的一份珍寶,也是我深入瞭解中國藝術的寶貴財富。

評分

作為一名對中國傳統藝術懷有深厚情感的愛好者,我一直在尋找能夠真正觸及藝術靈魂的讀物。《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》的齣現,無疑是滿足瞭我這份渴望。這本書以其嚴謹的學術態度和深刻的藝術洞察力,嚮我展現瞭中國傳統繪畫的博大精深。我被書中對“氣韻生動”的闡釋所深深打動,它不僅僅是對畫麵生動性的描述,更是對藝術傢精神境界的追求。書中對“筆墨”的講解,也讓我領略到瞭中國畫的獨特魅力,那看似簡單的筆觸,卻能承載如此豐富的情感和思想。在閱讀過程中,我常常會聯想到自己曾經嘗試過的繪畫創作,總覺得畫麵缺乏一種“活氣”。這本書的齣現,就像一位智者,為我指明瞭方嚮,讓我明白瞭中國畫的精髓在於“寫意”,在於將內心的感悟通過筆墨淋灕盡緻地錶達齣來。這本書,對我而言,不僅是一次知識的獲取,更是一次藝術的啓迪,讓我對中國藝術的理解又深瞭一層。

評分

當我決定深入瞭解中國藝術的“畫法”時,《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》是我毫不猶豫的選擇。這本書的厚重感和曆史感,從拿到手的那一刻起就讓我感到一種敬畏。它不是一本輕鬆讀物,而是需要靜下心來,細細品味,慢慢吸收的。我尤其欣賞的是,書中對於“法”的闡釋,並非僵化的教條,而是充滿瞭對中國傳統哲學和美學思想的理解。例如,書中對於“骨法用筆”的講解,不僅僅是筆觸的描繪,更是對綫條力量感和生命力的探討。而對於“應物象形”的理解,則超越瞭簡單的模仿,強調瞭藝術傢對事物本質的把握。我常常會在閱讀時,聯想到自己對自然景物的觀察,思考如何纔能將那種“意”通過筆墨傳達齣來。這本書就像一位循循善誘的老師,它不會直接告訴你答案,而是引導你去思考,去探索。每一次閱讀,都能讓我對中國畫的理解更深入一層,也讓我對自己的藝術追求有瞭更清晰的認識。

評分

我一直覺得,藝術的魅力在於它的傳承與創新。《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》恰恰在這兩點上做得非常齣色。它將曆代繪畫大師們的經驗和智慧,以一種係統而清晰的方式呈現齣來,這對於我們這些後學者來說,無疑是寶貴的精神財富。我特彆喜歡書中對於不同畫科的講解,無論是山水、花鳥還是人物,都各有側重,各有妙法。它不像一些現代的藝術教程,過於強調速成和技巧,而是迴歸到最根本的筆墨功夫和意境營造。在閱讀過程中,我仿佛能看到古代畫傢們是如何從自然中汲取靈感,如何將他們的觀察轉化為筆下的生動形象。書中對於一些經典的繪畫理論,如“留白”、“散點透視”等,都有詳細的闡釋,讓我對這些概念有瞭更深刻的理解。我常常會一邊閱讀,一邊迴想起自己曾經臨摹過的古代畫作,這一次閱讀,讓我對那些作品有瞭全新的認識,也更能體會到古人的匠心獨運。這本書,讓我對中國傳統繪畫有瞭更全麵的認識,也更加堅定瞭我要繼續深入學習的決心。

評分

閱讀《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》的過程,就像是在與一位經驗豐富的古代藝術傢進行一場深度的對話。我被書中對繪畫技法的詳盡闡述所深深吸引,但更讓我著迷的是,它背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。書中對於“筆墨”的講解,並非簡單的技術指導,而是上升到瞭精神層麵,探討瞭如何通過筆墨來錶達情感、塑造意境,以及如何體現藝術傢個人的品格。我尤其欣賞書中對於“格物緻知”精神的體現,藝術傢們並非憑空想象,而是通過對自然萬物的細緻觀察和深入研究,纔能創作齣如此生動的作品。在閱讀過程中,我常常會拿起筆,嘗試著去模仿書中的一些技法,雖然距離大師們的水準還有很遠的距離,但在這個過程中,我能真切地感受到自己的進步,也能更深刻地理解古人所說的“功到自然成”的真正含義。這本書,對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更是一次精神的洗禮,讓我對中國藝術的理解又上瞭一個新的颱階。

評分

在我看來,藝術的價值在於其能夠穿越時空,與後人對話。《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》正是這樣一本具有劃時代意義的書籍。它不僅記錄瞭古代畫傢們的技法,更傳遞瞭他們嚴謹的治學態度和對藝術的不懈追求。我非常喜歡書中對“氣韻”的闡釋,它不僅僅是畫麵上的生動,更是藝術傢精神世界的體現。書中對於“留白”的運用,也讓我看到瞭中國畫的獨特魅力,那看似“空”的部分,卻蘊含著無限的想象空間。在閱讀的過程中,我常常會想起自己嘗試創作的一些作品,總覺得畫麵顯得有些“死闆”,缺乏生命力。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我創作道路上的迷茫。它讓我明白瞭,中國畫的精髓在於“寫意”,在於將藝術傢內心的感受,通過筆墨巧妙地傳達齣來。這本書,無疑是我藝術道路上的一位良師益友。

評分

長期以來,我對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣,但總覺得隔著一層紗,難以真正領會其精髓。《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》的齣現,恰似拂去瞭那層薄紗,讓我看到瞭水墨畫背後深邃的東方智慧。我被書中對筆墨的精妙講解所摺服,它不僅僅是技巧的傳遞,更是一種精神的傳承。書中對“神韻”的追求,對“意境”的營造,讓我深刻理解到,中國畫並不僅僅是“畫”,更是“寫”,是藝術傢將自己的情感、思想、以及對自然的感悟,通過筆墨淋灕盡緻地錶達齣來。我特彆喜歡書中對於不同題材畫作的講解,無論是山水畫中的“氣韻生動”,還是花鳥畫中的“意趣橫生”,都讓我對這些抽象的概念有瞭具體的認知。在閱讀的過程中,我時常會想起自己嘗試創作的一些水墨畫,總覺得差瞭那麼一點“味道”。這本書的齣現,讓我找到瞭癥結所在,也為我指明瞭前進的方嚮。我深信,通過對這本書的學習和實踐,我的水墨畫創作一定會有質的飛躍。

評分

說實話,在接觸《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》之前,我對“畫法”這個概念,總是停留在一些比較皮毛的理解上,認為就是怎麼用筆、怎麼調色。但這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的認知。它所闡述的“畫法”,遠不止於技術層麵,更包含瞭藝術傢對自然萬物的觀察、對精神世界的體悟,以及對傳統文化精髓的傳承。我被書中那些對於筆墨皴法的細膩描述所深深吸引,不僅僅是文字上的說明,更重要的是,它背後所蘊含的哲學思想。比如,如何“以形寫神”,如何通過寥寥數筆勾勒齣人物的靈魂;如何“師法自然”,又如何“師造化”而不拘泥於形似,這些都讓我受益匪淺。我常常在閱讀過程中,會不自覺地拿起畫筆,嘗試著去模仿書中的一些技法,雖然距離大師們的境界還很遠,但在這個過程中,我能真切地感受到自己的進步,也能更深刻地理解古人所說的“心手閤一”的真正含義。這本書對我來說,不僅僅是一本工具書,更是一本啓迪我藝術思維的書籍,讓我重新審視瞭藝術創作的本質。

評分

剛拿到這本《中國藝術文獻叢刊:畫法要錄》,書名就透著一股古老而莊重的氣息,仿佛推開瞭曆史的塵封之門,讓我迫不及待地想一探究竟。翻開書頁,紙張的觸感和油墨的香氣瞬間將我拉迴瞭那個遙遠的年代。作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者,我一直渴望能夠深入瞭解那些大師們是如何將心中的山川河流、人物神韻,通過筆墨紙硯呈現在世人麵前的。這本書的齣現,恰恰滿足瞭我這份期待。它不僅僅是一本關於“畫法”的記錄,更像是一本穿越時空的對話錄,與古人一同探討藝術的奧秘。我尤其欣賞的是,它並非那種枯燥乏味的理論堆砌,而是通過生動的文字,將那些抽象的技法具象化,讓我仿佛能看到古人揮毫潑墨的身影,聽到他們對色彩、綫條、構圖的細緻講解。雖然我並非科班齣身,但通過閱讀,我仿佛也能領略到其中蘊含的深邃智慧,感受到中國繪畫獨特的東方美學魅力。這本書無疑是我藝術收藏中的一顆璀璨明珠,也是我深入瞭解中國藝術的寶貴鑰匙。

評分

書籍挺好,對研究中國山水畫有很大幫助。

評分

好書。價廉物美!

評分

商品包裝5分送貨速度5分配送員服務態度5分

評分

這套書的裝幀都很經典,資料性也強。

評分

這部叢刊都收瞭,選題很不錯,如果校勘質量好些近於完美

評分

牛到爆的一本書,沒誰瞭。

評分

配送速度快,包裝好,商品完好

評分

幫朋友買的朋友說很不錯!!!

評分

好好好好好好好好好好好好

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有