中国艺术文献丛刊:画法要录

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余绍宋 著,刘幼生 校
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  • 中国艺术史
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534049286
版次:1
商品编码:11970122
包装:精装
丛书名: 中国艺术文献丛刊
开本:32开
出版时间:2016-06-01
用纸:纯质纸
页数:880
字数:400000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :古籍爱好者,艺术文献收藏者
  中国绘画画法材料实践大观

内容简介

  《画法要录》初编十七卷,二编十卷,书画家、书画理论家余绍宋先生辑撰。余绍宋幼承家学,长于书法,中年后始从事绘画,为‘新传统派’之代表人物。其对中国古代书画著述及理论颇加留意,其研究著作之较好著者《书画书录解题》,系中国古代书画典籍目录学开山之作。
  《初编》专为摹习山水画而作,分类辑录中国古代画学专著的相关论述,依次编排,凡有观点近似或不同者,则以注文形式附后,间有余氏所加案语,考订精当。《二编》则为除山水画之外的其他画学分科,体例与初编相似。另有颜料和点缀两部分,加上《初编》中的纸绢、题识二部分,中国古代绘画的方方面面,尽收于一书之中,非但便于初学,即使从事绘画多年者,亦可从中大获禆益。职是之故,该书一经问世,大受欢迎,曾多次影印再版。
  本书首次加以校点整理,除分段标点外,对原书的讹误亦详加校勘,俾其更加完善,以便读者。

作者简介

  余绍宋,浙江龙游人。号越园、樾园、别署寒柯。近代著名的史学家、鉴赏家、书画家和法学家。

前言/序言


中国艺术文献丛刊:画法要录 《中国艺术文献丛刊:画法要录》并非一本独立创作的绘画教程或艺术理论专著,而是收录在“中国艺术文献丛刊”这一大型学术丛书中的一个分卷。因此,要理解《画法要录》的内容,必须将其置于整个丛刊的宏大框架下进行审视。 丛刊背景与学术价值: “中国艺术文献丛刊”的编纂,旨在系统性地整理、研究、出版历代流传下来的中国艺术史料文献。这批文献是理解中国古代艺术发展脉络、艺术思想演变、创作技法传承以及艺术家生平事迹的宝贵财富。丛刊的出版,为艺术史研究者、艺术家、艺术院校师生以及对中国传统艺术感兴趣的社会大众,提供了一个全面、权威的文献获取平台。 丛刊的编纂团队通常由国内外知名的艺术史学者组成,他们对文献的搜集、辨伪、校勘、注释以及解读都倾注了大量心血。因此,丛刊中的每一个分卷,包括《画法要录》,都代表着当时学术界对相关文献研究的最高水平。 《画法要录》的定位与意义: 《画法要录》之所以得以收录并命名为“画法要录”,表明其在“中国艺术文献丛刊”体系中,聚焦于中国古代绘画技法和创作原则的精要文献。它并非泛泛而谈的艺术理论,而是更侧重于实践层面,记录了古人关于如何“画”的经验总结和技术指导。 这本分卷的出现,具有多重意义: 技法传承的载体: 古代绘画技法的传承,很大程度上依赖于师徒间的口传心授和秘籍式的文献流传。《画法要录》正是将这些分散、零散的技法要点汇集整理,使得后人能够清晰地了解古人的用笔、用墨、设色、构图等方面的具体方法。 理论与实践的桥梁: 绘画不仅仅是技术,更蕴含着深刻的哲学思想和审美追求。《画法要录》往往能将一些抽象的艺术理念,通过具体的绘画技法表现出来,从而成为连接理论与实践的纽带。例如,对“气韵生动”的阐释,可能会体现在对面部神态或山水意境描绘的具体指导中。 历史研究的依据: 通过对《画法要录》所载技法的研究,可以推断出特定时期绘画的风格特征、艺术观念以及社会文化背景。例如,某一时期文献中对特定笔法的强调,可能反映了当时流行的审美趣味或对某种材料的运用探索。 古代艺术家智慧的结晶: 记录在《画法要录》中的内容,是历代杰出艺术家们在长期的艺术实践中积累的宝贵经验和独到见解。它们是古代中国艺术家集体智慧的体现,对于我们今天理解和学习中国画具有不可估量的价值。 《画法要录》可能包含的内容(基于“画法”二字推测): 虽然具体内容需查阅原书,但从“画法要录”这一名称,我们可以合理推测其可能涵盖以下几个方面: 1. 笔墨技法: 用笔: 详细阐述不同笔法的运用,如“尖、圆、方、折”、“顿、挫、提、按”等,以及这些笔法在勾勒、皴擦、点染等不同绘画环节中的具体操作。可能会区分线条的刚柔、粗细、枯湿,以及如何通过笔法表现物体的质感和力量感。 用墨: 论述墨的浓淡干湿变化(“五墨法”),如何利用墨色层次来塑造形体、营造空间感和氛围。可能包含对渴笔、飞白等特殊墨法的运用技巧。 用色: 讲解中国画的设色原则,如“三矾九染”、“青绿设色”、“浅绛设色”等技法。可能会涉及颜色的调配、晕染的层次以及如何通过色彩来传达情感和意境。 2. 造型与构图: 写生与写意: 探讨写生(直接观察描绘)与写意(表现内在精神)的关系,以及如何在两者之间取得平衡。 构图原则: 阐述画面空间的分割、景物的组织、主次关系的安排等。可能会涉及“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念,以及如何通过构图引导观者的视线,营造画面意境。 物象描绘要点: 针对不同题材(如山水、人物、花鸟)的绘制,提供具体的描绘要领。例如,山水画中对山石的皴法、树木的画法;人物画中对五官、神情的刻画;花鸟画中对花卉的形态、鸟兽的动态的捕捉。 3. 创作理念与审美: 神形关系: 强调“形似”与“神似”的关系,特别是如何通过形体来传达物象的“神韵”或“精神”。 意境营造: 探讨绘画如何通过笔墨、色彩、构图来营造特定的意境,如“高远”、“深远”、“平远”在山水画中的运用,或如何通过人物的神态表现情感。 学养与修身: 可能提及绘画不仅仅是技术,更是艺术家个人修养和学养的体现。强调“读万卷书,行万里路”对于艺术创作的重要性。 4. 鉴赏与评判: 品评标准: 某些文献中可能会包含对优秀作品的品评标准,或者分析经典画作的成功之处,为学习者提供鉴赏的指导。 学习方法: 给出学习绘画的途径和方法,如临摹、写生、师承等。 《画法要录》的文体特征: 作为文献性质的分卷,其文体可能呈现出以下特点: 简练精炼: “要录”二字即说明内容是提纲挈领、言简意赅的。 条目化或章节化: 方便读者查找和理解,可能按技法类型、物象分类等进行组织。 夹叙夹议: 可能包含具体的技法描述,也包含对这些技法背后道理的阐述。 术语丰富: 运用大量中国画特有的专业术语。 可能是古代名家语录汇编: 也有可能汇集了不同时期、不同画家的绘画经验谈。 校勘与注释: 作为学术丛刊的一部分,《画法要录》必然会附带详细的校勘记和注释,解释文献的来源、字词的含义、典故的出处,以及对古人技法的现代解读,这是其学术价值的重要体现。 总结: 《中国艺术文献丛刊:画法要录》是一本承载着中国古代绘画技法精华的文献合集。它不是一本简单的“how-to”手册,而是通过系统整理和学术研究,揭示了中国传统绘画在技法、造型、意境营造以及审美理念方面的深刻内涵。它为研究中国艺术史提供了珍贵的史料,为当代艺术家和学习者提供了宝贵的精神财富和实践指导。阅读《画法要录》,如同穿越时空,与古代的绘画大师们进行一场跨越千年的对话,去领略那份传承有序、博大精深的中国画艺术的魅力。

用户评价

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说实话,在接触《中国艺术文献丛刊:画法要录》之前,我对“画法”这个概念,总是停留在一些比较皮毛的理解上,认为就是怎么用笔、怎么调色。但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它所阐述的“画法”,远不止于技术层面,更包含了艺术家对自然万物的观察、对精神世界的体悟,以及对传统文化精髓的传承。我被书中那些对于笔墨皴法的细腻描述所深深吸引,不仅仅是文字上的说明,更重要的是,它背后所蕴含的哲学思想。比如,如何“以形写神”,如何通过寥寥数笔勾勒出人物的灵魂;如何“师法自然”,又如何“师造化”而不拘泥于形似,这些都让我受益匪浅。我常常在阅读过程中,会不自觉地拿起画笔,尝试着去模仿书中的一些技法,虽然距离大师们的境界还很远,但在这个过程中,我能真切地感受到自己的进步,也能更深刻地理解古人所说的“心手合一”的真正含义。这本书对我来说,不仅仅是一本工具书,更是一本启迪我艺术思维的书籍,让我重新审视了艺术创作的本质。

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当我翻开《中国艺术文献丛刊:画法要录》时,我并没有预设它会带给我怎样的惊喜,因为“画法”听起来总是有些技术性的枯燥。然而,事实证明,我的担忧是多余的。这本书所展现的,远不止是简单的绘画技巧,它更像是一扇窗口,让我得以窥见中国古代艺术家们严谨治学的态度和深厚的文化底蕴。我惊喜地发现,书中对于笔墨的阐释,并非仅仅是工具的使用说明,而是上升到了哲学和精神的层面。例如,关于“用笔”,它所探讨的不仅仅是提按顿挫,更是如何通过笔触来表达情感、塑造筋骨,以及如何体现艺术家个人的性情。书中对“墨法”的讲解也同样精彩,从浓淡干湿的变化,到墨色的层次晕染,都细致入微。我尤其欣赏的是,书中穿插了一些对于历代名家画作的分析,用具体的例子来阐释理论,这让我更容易理解那些抽象的绘画概念。对于我来说,这本书不仅是一次阅读体验,更是一次心灵的洗礼,让我对中国艺术的理解又上了一个台阶。

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阅读《中国艺术文献丛刊:画法要录》的过程,就像是在与一位经验丰富的古代艺术家进行一场深度的对话。我被书中对绘画技法的详尽阐述所深深吸引,但更让我着迷的是,它背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。书中对于“笔墨”的讲解,并非简单的技术指导,而是上升到了精神层面,探讨了如何通过笔墨来表达情感、塑造意境,以及如何体现艺术家个人的品格。我尤其欣赏书中对于“格物致知”精神的体现,艺术家们并非凭空想象,而是通过对自然万物的细致观察和深入研究,才能创作出如此生动的作品。在阅读过程中,我常常会拿起笔,尝试着去模仿书中的一些技法,虽然距离大师们的水准还有很远的距离,但在这个过程中,我能真切地感受到自己的进步,也能更深刻地理解古人所说的“功到自然成”的真正含义。这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一次精神的洗礼,让我对中国艺术的理解又上了一个新的台阶。

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《中国艺术文献丛刊:画法要录》这本书,对我而言,是一次关于中国传统艺术的深度探索之旅。它不仅仅是一本介绍“画法”的书,更是一部浓缩了中国古代绘画精华的百科全书。我被书中对笔墨晕染、构图布局、设色用色的精妙讲解所深深吸引,仿佛置身于一个古老的画室,亲眼目睹大师们的创作过程。书中的内容,既有宏观的理论指导,也有微观的技巧示范,让我能够从不同层面去理解中国画的精髓。我尤其欣赏书中对于“神似”的强调,它超越了简单的形似,直指艺术作品的内在精神。在阅读过程中,我常常会想起自己曾经临摹过的一些古代画作,这一次阅读,让我对那些作品有了全新的认识,也更能体会到古人的匠心独运。这本书,无疑是我艺术收藏中的一份珍宝,也是我深入了解中国艺术的宝贵财富。

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我一直觉得,艺术的魅力在于它的传承与创新。《中国艺术文献丛刊:画法要录》恰恰在这两点上做得非常出色。它将历代绘画大师们的经验和智慧,以一种系统而清晰的方式呈现出来,这对于我们这些后学者来说,无疑是宝贵的精神财富。我特别喜欢书中对于不同画科的讲解,无论是山水、花鸟还是人物,都各有侧重,各有妙法。它不像一些现代的艺术教程,过于强调速成和技巧,而是回归到最根本的笔墨功夫和意境营造。在阅读过程中,我仿佛能看到古代画家们是如何从自然中汲取灵感,如何将他们的观察转化为笔下的生动形象。书中对于一些经典的绘画理论,如“留白”、“散点透视”等,都有详细的阐释,让我对这些概念有了更深刻的理解。我常常会一边阅读,一边回想起自己曾经临摹过的古代画作,这一次阅读,让我对那些作品有了全新的认识,也更能体会到古人的匠心独运。这本书,让我对中国传统绘画有了更全面的认识,也更加坚定了我要继续深入学习的决心。

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当我决定深入了解中国艺术的“画法”时,《中国艺术文献丛刊:画法要录》是我毫不犹豫的选择。这本书的厚重感和历史感,从拿到手的那一刻起就让我感到一种敬畏。它不是一本轻松读物,而是需要静下心来,细细品味,慢慢吸收的。我尤其欣赏的是,书中对于“法”的阐释,并非僵化的教条,而是充满了对中国传统哲学和美学思想的理解。例如,书中对于“骨法用笔”的讲解,不仅仅是笔触的描绘,更是对线条力量感和生命力的探讨。而对于“应物象形”的理解,则超越了简单的模仿,强调了艺术家对事物本质的把握。我常常会在阅读时,联想到自己对自然景物的观察,思考如何才能将那种“意”通过笔墨传达出来。这本书就像一位循循善诱的老师,它不会直接告诉你答案,而是引导你去思考,去探索。每一次阅读,都能让我对中国画的理解更深入一层,也让我对自己的艺术追求有了更清晰的认识。

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在我看来,艺术的价值在于其能够穿越时空,与后人对话。《中国艺术文献丛刊:画法要录》正是这样一本具有划时代意义的书籍。它不仅记录了古代画家们的技法,更传递了他们严谨的治学态度和对艺术的不懈追求。我非常喜欢书中对“气韵”的阐释,它不仅仅是画面上的生动,更是艺术家精神世界的体现。书中对于“留白”的运用,也让我看到了中国画的独特魅力,那看似“空”的部分,却蕴含着无限的想象空间。在阅读的过程中,我常常会想起自己尝试创作的一些作品,总觉得画面显得有些“死板”,缺乏生命力。这本书的出现,就像一盏明灯,照亮了我创作道路上的迷茫。它让我明白了,中国画的精髓在于“写意”,在于将艺术家内心的感受,通过笔墨巧妙地传达出来。这本书,无疑是我艺术道路上的一位良师益友。

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作为一名对中国传统艺术怀有深厚情感的爱好者,我一直在寻找能够真正触及艺术灵魂的读物。《中国艺术文献丛刊:画法要录》的出现,无疑是满足了我这份渴望。这本书以其严谨的学术态度和深刻的艺术洞察力,向我展现了中国传统绘画的博大精深。我被书中对“气韵生动”的阐释所深深打动,它不仅仅是对画面生动性的描述,更是对艺术家精神境界的追求。书中对“笔墨”的讲解,也让我领略到了中国画的独特魅力,那看似简单的笔触,却能承载如此丰富的情感和思想。在阅读过程中,我常常会联想到自己曾经尝试过的绘画创作,总觉得画面缺乏一种“活气”。这本书的出现,就像一位智者,为我指明了方向,让我明白了中国画的精髓在于“写意”,在于将内心的感悟通过笔墨淋漓尽致地表达出来。这本书,对我而言,不仅是一次知识的获取,更是一次艺术的启迪,让我对中国艺术的理解又深了一层。

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长期以来,我对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层纱,难以真正领会其精髓。《中国艺术文献丛刊:画法要录》的出现,恰似拂去了那层薄纱,让我看到了水墨画背后深邃的东方智慧。我被书中对笔墨的精妙讲解所折服,它不仅仅是技巧的传递,更是一种精神的传承。书中对“神韵”的追求,对“意境”的营造,让我深刻理解到,中国画并不仅仅是“画”,更是“写”,是艺术家将自己的情感、思想、以及对自然的感悟,通过笔墨淋漓尽致地表达出来。我特别喜欢书中对于不同题材画作的讲解,无论是山水画中的“气韵生动”,还是花鸟画中的“意趣横生”,都让我对这些抽象的概念有了具体的认知。在阅读的过程中,我时常会想起自己尝试创作的一些水墨画,总觉得差了那么一点“味道”。这本书的出现,让我找到了症结所在,也为我指明了前进的方向。我深信,通过对这本书的学习和实践,我的水墨画创作一定会有质的飞跃。

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刚拿到这本《中国艺术文献丛刊:画法要录》,书名就透着一股古老而庄重的气息,仿佛推开了历史的尘封之门,让我迫不及待地想一探究竟。翻开书页,纸张的触感和油墨的香气瞬间将我拉回了那个遥远的年代。作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者,我一直渴望能够深入了解那些大师们是如何将心中的山川河流、人物神韵,通过笔墨纸砚呈现在世人面前的。这本书的出现,恰恰满足了我这份期待。它不仅仅是一本关于“画法”的记录,更像是一本穿越时空的对话录,与古人一同探讨艺术的奥秘。我尤其欣赏的是,它并非那种枯燥乏味的理论堆砌,而是通过生动的文字,将那些抽象的技法具象化,让我仿佛能看到古人挥毫泼墨的身影,听到他们对色彩、线条、构图的细致讲解。虽然我并非科班出身,但通过阅读,我仿佛也能领略到其中蕴含的深邃智慧,感受到中国绘画独特的东方美学魅力。这本书无疑是我艺术收藏中的一颗璀璨明珠,也是我深入了解中国艺术的宝贵钥匙。

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这个系列的图书基本上都买了。

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放购物车久矣,活动时拿下

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本书首次加以校点整理,除分段标点外,对原书的讹误亦详加校勘,俾其更加完善,以便读者。

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书籍挺好,对研究中国山水画有很大帮助。

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帮朋友买的朋友说很不错!!!

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纸质不错。之前买了书画书录解题,这次买了画法。齐了

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布衣暖,菜根香,诗书滋味长。

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布衣暖,菜根香,诗书滋味长。

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