经典碑帖国学集字系列：欧阳询九成宫醴泉铭集国学经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔顼 著

图书标签:

• 书法
• 国学
• 碑帖
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 传统文化
• 字帖
• 艺术
• 经典

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787558005718

版次：1

商品编码：11978655

包装：平装

丛书名： 经典碑帖国学集字系列

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：75

内容简介

　　《经典碑帖国学集字系列》图书共八册，分别为《颜真卿勤礼碑集国学经典》《颜真卿多宝塔碑集国学经典》《欧阳询九成宫醴泉铭集国学经典》《赵孟頫胆巴碑集国学经典》《褚遂良雁塔圣教序集国学经典》《张猛龙碑集国学经典》《曹全碑集国学经典》《乙瑛碑集国学经典》。本套书法集字系列丛书中的创作内容皆节选自《三字经》《弟子规》《论语》等国学名著中的经典词语、对联、句子，同时附原文赏析。书中每幅作品配作品图，配合单字放大图片，便于对照临摹单字及作品临摹。本系列图书可以让读者学习书法、练习集字创作的同时，学习、欣赏国学名著。

作者简介

　　孔顼，山东济南人。毕业于首都师范大学书法专业，结业于中央美术学院书法研修班。自幼学习书法，习书二十余载，早期从汉隶、魏碑入手，兼擅行、草书，五体皆通。书法作品曾多次在**各类展览中获奖。多年从事书法艺术教育相关工作，曾编写过多部书法教育与书法欣赏类图书。现为山东省青年书法家协会会员，山东将军书画院高级书画师。

内页插图

《历代名家法帖精品鉴赏》 卷一：魏晋风骨——钟繇与王羲之的翰墨传承 序言： 魏晋时期，是中国书法艺术的黄金时代，尤其以钟繇开创的“楷书”与王羲之集大成的“行草”最为后世所景仰。本卷撷取了这一时期最具代表性的碑刻与墨迹，旨在深入剖析其用笔精妙、结构布局及其背后所蕴含的士人精神风貌。 第一章：钟元常的古拙之美 钟繇，被誉为“楷书之祖”。他的书法，在汉隶的雄强基础上，融入了更多温润内敛的气度。本章精选了《黄庭经》与《乐毅论》的精拓本，对其中点画的“蚕头燕尾”的演变，以及字形的扁平化趋势进行了详细的图解分析。着重探讨了钟繇如何平衡古朴与妍美，为后世楷书奠定了基调。我们不仅展示了拓本的完整面貌，更辅以局部放大图，清晰展示其入笔的顿挫、行笔的提按，尤其是在处理“竖”笔时所展现出的含蓄内力。 第二章：书圣的艺术高峰——王羲之 王羲之的天赋与勤奋，使他成为无可争议的书法高峰。本卷集中展示了其行书的代表作，如《兰亭集序》（摹本群览）与《快雪时晴帖》。 在《兰亭集序》的赏析部分，我们超越了对“错字”的简单关注，转而深入研究其章法的自然流动与“一笔书”的连带关系。通过对比不同摹本的细微差异，探讨了“神韵”在传拓过程中的损耗与保留。对于《快雪时晴帖》，则侧重分析其结构上的疏朗与用笔上的遒劲的完美结合，揭示了王羲之在平正中求险绝的创作手法。 第三章：承上启下的传承者 除了二王，本卷也包含了对卫夫人（卫铄）与王献之的专题研究。卫夫人的端庄内敛，为王羲之的洒脱奠定了基础；而王献之的“破体”与“一笔书”，则将行草推向了更为自由奔放的境地。通过对比父子两代人的笔法演变，直观呈现了魏晋风度在笔墨间的流转。 --- 卷二：唐代正宗——颜柳欧赵的楷书体系 序言： 唐代是楷书发展的鼎盛时期，以“颜筋柳骨”、“欧阳刚健”、“赵体妍美”为代表的四大书家，共同构建了后世学习楷书的典范体系。本卷聚焦于解析这四大家在结构、笔法和气度上的核心差异与艺术贡献。 第一章：颜真卿的浑厚气象 颜真卿的书法，以其“雄浑博大”著称，被誉为“颜筋”。本章以《多宝塔碑》与《祭侄文稿》为核心文本。在《多宝塔碑》的分析中，我们将深入探讨其“蚕头起笔”与“收笔回锋”的规范化处理，以及字形饱满、外拓的结构特点。对于《祭侄文稿》，则重点解析其行草笔意融入楷书的微妙之处，即在“忠义”情怀下，笔势的激荡与情感的宣泄如何影响了点画的形态。 第二章：柳公权的清劲骨骼 柳公权的书法，以“骨力洞达”著称，与颜书并称为“颜筋柳骨”。本卷选取《玄秘塔碑》进行细致剖析。我们将详细对比颜、柳二家在处理“横”画时的差异——颜书横画“收”得重，而柳书横画“出”得轻快有力。柳体的结构特点是“内擫”收紧，笔画瘦劲挺拔，如同刀刻斧凿，极具法度。 第三章：欧阳询的险绝之美 欧阳询的楷书，独树一帜，以“险劲”著称。本章主要研究《九成宫醴泉铭》的结构精髓（此处不涉及集字内容，仅作为范本的笔法参照）。我们将拆解其“三十六法”中的精髓，例如如何处理“上紧下松”的结构趋势，以及“横竖笔的交接处如何做到刚劲而不板滞”。重点分析其对结体的欹侧处理，如何在险峻中保持平衡，体现出卓绝的匠心。 第四章：赵孟頫的复古与妍美 元代赵孟頫，提倡“复古”，他的书法集前人之大成，形成妍美流便的风格。本卷选录《多禄先生记》与《晋人书论》部分。赵体的特点在于笔画的圆润、结体的匀称和行笔的流畅。我们通过对比他与唐人楷书在“藏锋”与“出锋”上的处理差异，阐释其如何将晋韵融入唐楷，达到了“得晋人之意”的境界。 --- 卷三：宋元明清的流变与创新 序言： 自宋代起，书法开始强调“意趣”和“个性解放”，碑学与帖学在明清时期走向并存与融合。本卷考察了宋、元、明、清四代在楷书创作上的重要转向，以及碑帖结合的趋势。 第一章：宋四家的意趣楷书 宋代的楷书不再拘泥于唐代的法度，而更注重抒发文人的性情。本章重点介绍苏轼、黄庭坚、米芾的楷书特点。苏轼的楷书“丰腴厚重”，笔画粗壮，结构开张。黄庭坚的楷书则继承了其行书的特点，结体修长，用笔多“折而不圆”。米芾的楷书则显得跳宕欹侧，充满动感。 第二章：明代台阁体的规范与碑学的兴起 明代前期，以“台阁体”为代表，书法趋于统一和规范化，注重工整与法度，但在艺术性上有所折损。本章对比台阁体的程式化与文徵明、祝允明等吴门书家的创新。文徵明的楷书继承了欧、赵之法，端庄秀雅，对后世影响深远。同时，本卷收录了明代碑学初期的碑刻，展现了对汉魏古拙之风的初步回归。 第三章：清代碑学盛行的回响 清代碑学大兴，碑刻成为主流研究对象。本章重点分析邓石如、包世臣、康有为等人在楷书上对魏碑的取法。我们通过将清代碑学大家的楷书与唐楷进行并置对比，清晰地勾勒出“尚碑”运动对传统楷书面貌产生的颠覆性影响——笔画的粗壮、方折的运用以及结构上的开阔感。 结语： 从魏晋的开创到唐代的规范，再到宋元的意趣和清代的复兴，本套《历代名家法帖精品鉴赏》力求以严谨的学术态度，带领读者穿越千年的墨海，领略历代书法大家在笔墨中留下的不朽精神财富。每一种风格的形成，都深刻反映了其所处时代的文化思潮与书家的人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典碑帖国学集字系列：欧阳询九成宫醴泉铭集国学经典》真是让人爱不释手，尤其是对于我这种书法初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对欧阳询的楷书心生向往，但苦于找不到系统、清晰的入门材料。市面上的碑帖很多，要么是高清拓片难以辨认笔画细节，要么就是讲解过于晦涩难懂。这本书的编排方式非常巧妙，它不仅仅是简单地把《九成宫醴泉铭》的字单挑出来，更是结合了国学经典的精髓进行集字。这种形式极大地降低了学习的门槛。我发现，通过临摹这些单独的字，我可以更专注于每一个笔画的起承转合，不像整篇临摹时，容易被篇幅压倒而顾此失彼。书中的字体选择和排版都体现了极高的专业水准，纸张的质感也很好，墨色印得非常清晰，即便是用毛笔蘸墨上去，也能感受到字体的力量和韵味。我特别喜欢它在每个字旁边可能附带的释义或者相关的文化背景介绍，这让书法学习不再是枯燥的技法模仿，而是融入了深厚的文化熏陶。可以说，这本书让我对楷书的理解上升到了一个新的高度，不仅仅是“写得像”，更是理解了“写得妙”背后的文化根基。

评分☆☆☆☆☆

我必须给这本书一个极高的评价，特别是从“系统性”和“可操作性”的角度来看。很多碑帖集字本，要么是过于偏重某一种字体风格的展示，要么就是对国学内容的讲解过于浅尝辄止，导致学习者在实践中感到脱节。这本书的独特之处在于，它做到了两者之间的完美平衡。它以欧体为核心，构建了一个清晰的学习框架，让学习者能够循序渐进地掌握楷书的精要。更重要的是，它似乎考虑到了不同学习阶段的需求，可能在不同的部分设置了不同难度的范例或解析，使得无论是初入书门的新手，还是希望精进技艺的有识之士，都能从中获益良多。我个人觉得，这本书的价值在于它提供了一种“活学活用”的方式，将古代的艺术瑰宝，通过现代高效的编辑手法，重新呈现在我们面前，使其焕发出新的生命力。它不仅仅是一本工具书，更像是一部融合了书法艺术与传统智慧的精美画册，值得反复摩挲和品读，每次翻阅都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望通过书法来提升个人气质和修养的朋友们来说，这本书无疑是一剂良方。我过去总觉得学书法是一件漫长且孤独的旅程，需要大量的时间去钻研那些繁复的理论和晦涩的古籍。这本书的出现，极大地改变了我的看法。它提供了一种更为高效和愉悦的学习路径。通过聚焦于《九成宫醴泉铭》这一楷书典范，它为我们设定了一个清晰而高远的目标。欧阳询的“骨力”和“法度”是传统楷书的标杆，掌握了它，就相当于为后续学习篆隶隶书打下了坚实的基础。这本书的排版风格非常大气，留白得当，让每一个字都能独立呼吸，同时又不失整体的和谐感。我试着用不同的纸和笔去尝试，发现即便是最普通的练习纸，只要依照书中的结构去运笔，都能感受到字形中透出的那种端庄、挺拔的气势。这说明本书不仅仅是提供了字形，更是传递了一种内在的审美标准和精神内核，这对于提升一个人的文化品味是极为有益的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的书法爱好者，我对各种碑帖的版本和集字本都有所涉猎，但这本书的新颖之处在于它成功地搭建了“经典碑帖”与“国学集字”之间的桥梁。以往的集字帖大多专注于字形结构和美观性，而这本书似乎更注重实用性和知识性的融合。我注意到它在选取字形时，兼顾了不同位置的字，力求展现欧楷的整体风貌，而不是仅仅挑选那些结构最完美的“明星字”。这种做法对于想要全面掌握欧体风格的学习者来说至关重要。更让我惊喜的是，它对“国学”元素的融入是润物细无声的，没有生硬地堆砌概念，而是自然地将书法艺术融入到传统文化语境中，让学习者在写字的同时，也能潜移默化地接受传统文化的熏陶。这种跨界的整合，使得这本书的受众不再局限于纯粹的书法家，而是可以吸引更广大的国学爱好者。从装帧设计上看，这本书也体现了出版方对传统文化的尊重，设计典雅大气，便于携带和翻阅，无论是在案头研习还是在外游历时拿出品读，都显得相得益彰，体现了极高的品位。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在细节处理上的用心程度，这大概是它区别于市面上大多数同类产品的关键所在。我对比了几个不同版本《九成宫》的拓本，发现即便是最好的拓本，在某些笔画的细微转折处也容易产生歧义，尤其是对于我们这些需要依循古人笔意去揣摩的人来说，这种模糊性是很致命的。然而，这本书的集字工作显然是经过了极其审慎和严谨的考证的。它不仅清晰地呈现了每一个字的结构，更可能在关键笔画处进行了微妙的调整或强调，使得初学者能够准确地把握欧楷的“险劲”与“法度”。我特别关注了那些被认为最能体现欧体精髓的“折”与“挑”的处理，这本书给出的范例清晰到仿佛能直接感受到书写者的手腕动作。而且，它的“集字”并非简单的拼接，而是力求在组合时保持整体气韵的连贯性，这本身就是一项高难度的书法艺术工作，足见编者深厚的功底和对欧体的深刻理解。这种对精确性的追求，让这本书的价值远远超出了一个普通的学习辅助材料。