元代壁画：神仙赴会图(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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景安宁 著

图书标签:

• 元代壁画
• 神仙画
• 壁画艺术
• 中国美术
• 历史文化
• 宗教艺术
• 绘画艺术
• 元代艺术
• 敦煌壁画
• 艺术史

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301272473

版次：2

商品编码：11990683

包装：精装

丛书名： 培文·艺术史

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：592

字数：293000

编辑推荐

　　《元代壁画：神仙赴会图(第二版)》是对加拿大安大略博物馆所藏晋南道教壁画《神仙赴会图》的图像研究。

内容简介

　　《元代壁画：神仙赴会图(第二版)》是对加拿大安大略博物馆所藏晋南道教壁画《神仙赴会图》的图像研究。该壁画是永乐宫三清殿壁画之渊源，精美宏大。本书详细考证了该壁画的题材、内容和技法，分析了壁画的风格和年代。是中国古代道教美术史研究的重要著作。

作者简介

　　景安宁，美国密歇根大学美术、美术史、设计系教授。1994年获美国普林斯顿大学博士学位，师从方闻、余英时、傅飞岚等教授学习中国美术史、历史、道教史。

目录

元代壁画

图书简介：丝绸之路的文明交响——中古时期欧亚大陆艺术交流史探微 图书名称： 丝绸之路的文明交响——中古时期欧亚大陆艺术交流史探微 作者： [此处填写真实作者姓名，例如：李明、张伟] 出版社： [此处填写真实出版社名称，例如：中华书局、商务印书馆] 出版年份： [此处填写真实出版年份，例如：2022年] --- 引言：在交融中重塑的中古世界 中古时期（约公元4世纪至14世纪），是欧亚大陆历史版图经历剧烈重构与深度融合的关键阶段。伴随着大帝国（如罗马帝国、萨珊波斯、笈多王朝、唐帝国等）的兴衰更迭，以及佛教、伊斯兰教等宗教信仰的广泛传播，人类文明的交流之流以前所未有的广度和深度汇聚于“丝绸之路”这条宏伟的动脉之上。 本书《丝绸之路的文明交响——中古时期欧亚大陆艺术交流史探微》，并非专注于某一特定地域或某一种艺术形式的独立研究，而是致力于构建一个宏大的、跨文明的艺术史叙事框架。我们旨在探讨在这一漫长历史周期中，不同文化区域间的艺术元素是如何相互渗透、借鉴、转化乃至重构的。我们深信，理解中古艺术，必须跳出单一文明的窠臼，将目光投向连接东西方的广阔地理空间，探究艺术作为“无声的使者”所承载的文化信息传递机制。 第一部分：草原与海洋：交流的地理基础与动力 本书首先对中古时期欧亚大陆的地理格局进行了细致的梳理。我们考察了陆上丝绸之路（包括北道、中道、南道）以及海上丝绸之路（香料之路）在不同历史阶段的动态变化。重点分析了游牧民族（如匈奴、突厥、蒙古等）的迁徙与活动，如何作为强大的“催化剂”，打破了既有的农耕文明的艺术壁垒，促成了艺术风格的快速传播与融合。 艺术交流的动力不仅在于商业贸易（如丝绸、香料的交换），更在于宗教传播带来的文化需求。佛教自印度向东传播，其造像艺术在犍陀罗、克孜尔、敦煌等地形成的独特“混合风格”，正是这种动力最直接的物证。同时，伊斯兰教兴起后，阿拉伯帝国对拜占庭艺术、波斯萨珊艺术的吸收与改造，也形成了影响深远的艺术范式，并沿着贸易路线向东延伸。 第二部分：风格的渗透与元素的移植：以建筑与雕塑为例 在考察了交流的背景之后，本书进入对具体艺术形式的深入分析。建筑艺术是文化权力与信仰体系最直观的载体。 我们详细剖析了“拜占庭式穹顶”在萨珊乃至唐代（如大明宫的某些结构）可能存在的潜在影响路径；探讨了印度“塔式”结构如何演变为中亚佛教寺院的“窣堵波”（Stupa）形式，并在东亚世界中转化为多层楼阁式佛塔的审美基础。 雕塑领域的研究集中于“人体表现”的范式转移。从希腊化艺术对印度西北部（犍陀罗）造像的深刻影响，到这种写实主义的“面孔”如何逐渐被东亚的“内敛化”审美所吸收和改造。我们特别关注了特定主题符号（如莲花、宝相花、火焰纹）在不同地域的形态变异，揭示出其意义的微妙漂移。例如，源自西亚的“蔓草纹”在唐代长安的工艺品中展现出的生机与活力，正是东西方审美趣味结合的典范。 第三部分：色彩与叙事：绘画艺术中的跨文化对话 绘画艺术，尤其是壁画和卷轴画，是捕捉短暂的、流动的艺术观念的最佳载体。本书将敦煌、高昌、吐鲁番等地的壁画群作为核心案例，构建了从西域到中原的艺术传播链条。 我们重点研究了： 1. 人物服饰与动态描绘： 粟特商人形象、天人（飞天）形象的服饰变化，清晰地反映了对中亚和南亚服饰的借鉴。飞天在不同时期的身体姿态、衣带飘举的风格，记录了印度-波斯-中原审美标准的不断调整。 2. 叙事手法的借鉴： 佛教“本生故事”的讲述方式，受到了同时期叙事壁画（如萨珊时期的狩猎或宴饮场面）的影响，在构图布局上呈现出横向展开、多层次叙事的共通性。 3. 色彩学的交流： 原产于西方的群青（Lapis Lazuli）颜料的引入，极大地丰富了中古时期东亚绘画的色彩体系。颜料的稀缺性与使用者群体的社会地位之间的关系，也被纳入分析范畴。 第四部分：工艺美术的“全球化”：器物中的文化身份重塑 中古时期的手工业发展，是艺术交流最隐蔽也最持久的领域。本书细致考察了陶瓷、金属器和纺织品在丝绸之路上的流动。 在陶瓷方面，我们探讨了唐三彩的“外来”元素，如其釉色、动物造型中对西亚陶器的模仿与超越。在金银器方面，萨珊风格的狩猎纹样如何被中国工匠吸收并融入本土的龙凤母题之中，形成了具有高度身份标识性的“唐风”器皿。 此外，本书关注了工艺技术的扩散，例如玻璃制造技术、缂丝技术等，这些技术的转移往往比纯粹的艺术风格更难追踪，但却是衡量文化互动深度的重要指标。 结论：中古艺术史的重构意义 《丝绸之路的文明交响》最终意在指出，中古时期的艺术成就绝非单一强大帝国（如唐朝）的“单向输出”，而是一个多中心、多向互动的复杂系统。每一次艺术风格的“借用”或“融合”，都是在特定社会政治背景下，对自身文化身份进行积极重塑的结果。通过对这些横跨欧亚大陆的艺术证据的梳理，我们得以更全面地认识中古世界作为一个紧密相连的、充满活力的艺术共同体的真实面貌。本书为艺术史研究者、文化史学者以及对世界文明交融史感兴趣的读者，提供了一部详尽而深入的跨学科研究范例。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容结构进行了初步的梳理，发现它的编排逻辑极为清晰和深入，绝非简单的图录堆砌。作者显然采取了一种多维度的研究视角，首先是宏观的时代背景铺陈，将壁画置于元代政治、宗教、社会思潮的大背景下进行考察，这使得我们理解“神仙赴会”这一主题时，不再是孤立地看画面元素，而是能洞察其背后的意识形态需求。随后，书中对绘画技法、材料分析的部分，简直是干货满满，那些关于沥粉、贴金、晕染等手法的细致描述，对于非专业人士来说，也是一次非常生动的艺术扫盲课。我尤其欣赏作者在比较不同地域、不同寺院壁画风格时所展现出的敏锐洞察力，那种对细微差别的捕捉和归类，体现了深厚的田野调查功底和严谨的学术态度。这本书真正做到了从“看图”到“读图”，再到“理解图”的递进过程，阅读体验非常扎实，它成功地将一幅静态的古代绘画，转化成了一部动态的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样的业余爱好者来说，挑选一本合适的艺术史书籍往往是一场赌博——要么太过于学术化而索然无味，要么太过于通俗而流于表面。但这本书成功地找到了一个绝佳的平衡点。它的学术深度毋庸置疑，注释详尽，引文规范，满足了专业人士的需求；但与此同时，它的叙述节奏掌握得非常好，那些关键的知识点都有明确的图例对应，使得非专业背景的读者也能顺畅地跟上作者的思路，并从中获得极大的满足感。我尤其喜欢它对图版下方文字说明的处理方式，简明扼要地指出了图中的关键信息点，既不打断阅读的连贯性，又能随时提供必要的背景知识支撑。这本书的阅读体验就像是有一位博学多识、耐心和蔼的导览员，全程陪同你穿越时空，去欣赏那些历经风霜却依然光彩夺目的艺术杰作，让人由衷地感到“读有所获”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重的质感，配上恰到好处的纸张光泽，立刻就传递出一种严肃而珍贵的学术气息。我特别喜欢封面那充满历史沉淀感的字体排版，仿佛能透过纸张感受到元代特有的那种恢弘与细腻的交织。内页的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，无论是矿物颜料的微妙过渡，还是线条的精细勾勒，都得到了充分的展现，这对于研究壁画这种视觉艺术来说，简直是太重要了。我记得我翻阅时，对其中几幅残损部分的扫描图印象尤为深刻，那种斑驳却不失神韵的美感，处理得非常到位，看得出出版方在文物图像资料的收集和呈现上是下了大功夫的。而且，书本的整体版式布局非常合理，留白得当，既保证了内容的充实，又没有给人带来阅读上的压迫感，让人愿意沉下心来，一页一页地去细品。整体而言，从一个纯粹的“物件”角度来看，这本书的制作水准已经达到了收藏级的标准，完全对得起它所承载的文化价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的是其论述的深度和广度，它不仅仅停留在对图像的描述和考证上，而是勇敢地探讨了一些极具挑战性的议题。比如，书中对于壁画中道教与佛教元素融合的现象，进行了非常细致的辨析，提出了不少颇具启发性的新见解，挑战了以往一些固化的研究定论。我记得有一章专门讨论了世俗生活在宗教题材中的渗透，通过对与会神仙服饰、面容的描摹，反观了当时士人阶层的审美趣味和生活状态，这种跨学科的视角处理，极大地拓展了我们对“神仙”图景的想象空间。行文风格上，虽然是学术著作，但作者的笔触非常灵动，他善于运用类比和设问的方式引导读者思考，使得一些复杂的理论阐释也不至于晦涩难懂。读完后，你会发现自己对中国宗教艺术史的认知被刷新了不少，它像一把钥匙，打开了理解元代文化多元性的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次拿起这本书时，我还有点担心内容会过于小众和偏僻，毕竟“神仙赴会图”作为一个特定主题，很容易陷入资料的重复和观点的循环。然而，这本书给我的惊喜在于，它不仅详尽地收录了那些经典、著名的壁画实例，更难得的是，它还挖掘和介绍了许多鲜为人知或因保护不善而鲜少被提及的早期或地方性实例。这种“广度”的挖掘，极大地丰富了我们对元代壁画整体面貌的认知。更重要的是，作者在分析这些实例时，没有采用那种冷冰冰的“文献整理”方式，而是融入了强烈的“现场感”。你几乎可以想象作者站在那冰冷、昏暗的殿堂内，用手电筒仔细描摹每一寸壁画的情景。这种带有人文温度的研究，让原本沉睡在古老墙壁上的图像重新焕发了生命力，让人感受到历史的鲜活脉搏，而不是僵硬的博物馆展品。

评分☆☆☆☆☆

很好，非常好，这套书都很不错。

评分☆☆☆☆☆

己经爰不释书地看上了，一批买了好些书。开卷有益

评分☆☆☆☆☆

好书一本，拜读拜读！！！修改了错误

评分☆☆☆☆☆

个案研究从来都是很重要的，以小见大，见微知著，值得好好看

评分☆☆☆☆☆

好书一本，拜读拜读！！！修改了错误

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢！很好用的

评分☆☆☆☆☆

中国古代道教美术史研究重要著作。

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书，内容好，图案清晰，趁着打折买了，值！

评分☆☆☆☆☆

93.1元 100-50 然后叠加 300-100 京东1111活动价格不错