川剧老艺术家口述史（四川卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万平 著

图书标签:

• 川剧
• 地方戏曲
• 口述历史
• 四川文化
• 艺术史
• 戏剧
• 非物质文化遗产
• 老艺术家
• 文化传承
• 民俗

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010160917

版次：1

商品编码：11992948

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：342

内容简介

川剧是通俗的、民间的大众艺术，其表达的是四川人民群众的思想情感、性格特征、生活习俗；作为非物质文化遗产代表作的川剧，活态传承、师徒授业、民间演出是其显著的行业特征。采用口述史的研究方式，具有史料丰富、鲜为人知、文字生动，音像效果直观等优势，尤其适用于戏曲历史文化的研究。 本书收录了30位川剧表演艺术家，以每一位川剧表演艺术家单独成为传主（专章），配近照给予比较客观、公正、精炼的介绍和评价。主体则是川剧表演艺术家们口述他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进，人生的感悟。

目录

余开元
黄学成
李德文
左清飞
燕凤英
俞丽勋
彭湖
李天玉
沈先凤
廖惠容
冯诗文
徐寿年
周正荣
张继泽
邱明瑞
钱兆鸿
闵泽武
徐朝俊
陈明福
汪洋
姜方忠
杨先才
但志生
任庭芳
郑文贵
肖中枢
李湖昌
彭潮溢
廖忠荣
杨成林
后记

《川剧老艺术家口述史（四川卷）》是一本深度挖掘川剧艺术传承脉络、记录一代代艺术家心路历程的珍贵文献。本书不涉及川剧的剧本、表演技巧教程、现代川剧发展史的宏观梳理，亦非对川剧各个行当的系统性介绍，更非对某位具体艺术家生平的详尽传记。 本书的核心价值在于，它以一种独特而深刻的方式，通过川剧老艺术家的口述，真实地再现了川剧艺术在四川这片土地上生根发芽、发展壮大、历经风雨、薪火相传的生动图景。它不是对川剧知识的普及，而是对川剧生命力的鲜活见证。 本书的内容构成，围绕着“人”与“戏”的交织展开： 个体生命的烙印： 本书收录的每一位艺术家，都是川剧舞台上的传奇。他们不仅仅是演员，更是历史的见证者、文化的承载者。通过他们的讲述，我们得以窥见他们在时代的洪流中，如何与川剧结缘，如何度过充满艰辛与荣耀的艺术生涯。这些口述内容，如同一面面棱镜，折射出个人奋斗的艰辛、对艺术的执着、对师长的情感、对家庭的牵挂，以及在艺术道路上遇到的种种挑战与抉择。他们讲述的，是戏曲演员背后鲜为人知的酸甜苦辣，是他们如何在日复一日的排练、演出中，将自己的青春、汗水乃至生命，都倾注于舞台之上。 时代的回声与变迁： 川剧的发展，从来不是孤立的，而是与时代变迁紧密相连。老艺术家们的口述，恰恰是解读这些变迁的最直接、最鲜活的档案。他们会回忆在特定的历史时期，川剧演出的盛况，观众的热情，以及在不同社会背景下，川剧所承担的文化功能和社会意义。他们会讲述在创作、表演、传播等方面遇到的时代印记，比如曾经的剧目选题、表演风格的调整，乃至剧院的管理、演员的培养模式，都可能在他们的叙述中留下痕迹。这些回忆，勾勒出了川剧在不同年代的生命轨迹，让我们能够更深刻地理解川剧艺术的演进并非静止不动，而是在不断的对话与互动中，保持着旺盛的生命力。 艺术精神的传承： 川剧的精髓，不仅在于唱念做打的技艺，更在于其背后所蕴含的艺术精神。本书所呈现的口述，正是这种精神最生动的载体。老艺术家们会分享他们对川剧艺术的理解，对表演的感悟，以及他们继承师辈衣钵、发扬光大川剧艺术的初心。他们讲述的，可能是如何领悟角色的灵魂，如何通过精湛的技艺表达人物的内心世界，如何将传统的美学原则与个人创造力相结合。这些宝贵的经验与心得，是对川剧艺术传承最直接、最纯粹的馈赠，为后辈艺术家提供了宝贵的精神财富和艺术启示。 地域文化的印记： 四川，这片孕育了川剧这门艺术的土地，其独特的地域文化、民俗风情，无疑深深地烙印在川剧之中。老艺术家们的口述，会不经意间流露出他们身上浓厚的地域文化气息，以及他们如何将四川人民的生活态度、审美情趣、幽默感融入到川剧的表演之中。他们讲述的，可能是某个地区特有的川剧腔调，某个地方的戏迷喜好，甚至是川剧在当地节庆、民俗活动中的独特作用。这些细节，让川剧不再是脱离土壤的艺术，而是真正扎根于四川这片沃土，与当地人民的生活方式、情感世界息息相关。 师承与情谊： 戏曲艺术的传承，历来重视师徒情谊。本书的口述史，将大量篇幅用于展现老艺术家们与他们的师长、同门之间的深厚情感。他们会追忆恩师的教诲，感恩师长的提携，讲述与师兄弟姐妹们共同奋斗的岁月。这些回忆，不仅是对师生关系的珍视，更是对传统戏曲师承制度下，艺术薪火得以代代相传的生动写照。在他们的讲述中，我们能感受到一种超越技艺的关怀与传承，一种将艺术生命延续下去的责任与担当。 戏与生活的辩证： 对于老艺术家而言，舞台上的辉煌与台下的生活，是紧密交织、相互影响的。本书的口述，会呈现出他们如何在舞台人生与现实生活之间找到平衡，如何在艰苦的条件中坚持艺术追求，如何在个人情感与艺术事业之间做出取舍。他们讲述的，可能是为了排练而牺牲的家庭时光，是对艺术梦想的执着追求，是面对生活压力时的坚韧与乐观。这些真实的生活细节，让艺术家们的形象更加立体丰满，也让我们看到川剧艺术背后，是无数鲜活的生命在支撑。 总而言之，《川剧老艺术家口述史（四川卷）》是一本以“人”为核心，以“口述”为载体，深度挖掘川剧艺术生命力的著作。它通过老艺术家们亲身经历、亲口讲述的鲜活叙事，为我们呈现了一幅幅关于川剧艺术在四川大地上传承、发展、演变的生动画卷，是研究川剧艺术、了解四川地域文化、感受艺术家生命力量的不可多得的珍贵资料。它不是教科书，不是指南，而是一部充满温度、情感与历史厚度的口述记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个热爱川剧的普通观众来说，简直就是一份意外的惊喜。我一直觉得，川剧之所以能够历久弥新，很大程度上是因为它有着深厚的历史积淀和一批又一批优秀的艺术家在默默地守护和传承。而“口述史”这种形式，恰恰是最能真实地反映艺术家们的人生经历和艺术感悟的。我想象着，书中一定充满了那些充满烟火气的真实故事，有他们年轻时的激情与梦想，有他们在舞台上的辉煌与荣耀，也有他们在生活中的磨难与坚持。每一位老艺术家，都是一部鲜活的川剧史书，他们的口述，就如同打开了一扇扇尘封的记忆之门，让我们得以窥见川剧艺术背后那些不为人知的付出和牺牲。这本书，不仅是献给川剧爱好者的，更是献给所有对传统文化怀有敬意的人们的。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻阅了这本书，虽然我还不确定它具体讲述了哪些内容，但仅从书名和封面传递出的信息，我就已经感受到了它非凡的价值。它承载的不仅仅是川剧艺术的传承，更是那个时代的回忆，是艺术家们在时代洪流中的挣扎与坚守。我想象着，书中一定记录了许多鲜为人知的川剧名家，他们或许曾经叱咤舞台，也或许默默无闻，但他们的艺术生命，都将在这些口述中得到永恒的镌刻。四川，作为川剧的发源地，孕育了无数杰出的艺术家，他们的故事，定然是跌宕起伏，充满传奇色彩。我期待着，书中能够展现出川剧艺术从古至今的发展脉络，从早期的萌芽到如今的繁荣，每一个阶段的变迁，都离不开那些艺术家们的辛勤耕耘。这本书，对我来说，不仅是一本阅读材料，更是一次穿越时空的对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

单是书名，就让我对这本书充满了敬意。川剧，承载着四川人民的情感和记忆，而能够亲耳听到老艺术家们亲口讲述他们的艺术人生，这是一种多么难得的体验！我脑海中浮现出许多川剧名家的形象，他们或许早已淡出人们的视线，但他们的艺术成就，却永远铭刻在历史的长河中。这本书，就像一座桥梁，连接了过去与现在，让那些曾经的辉煌，重新焕发出璀璨的光芒。我期待着，书中能够有对川剧表演技巧、唱腔、脸谱、服饰等方面的深入解读，毕竟，这些都是川剧艺术的灵魂所在。同时，我也希望能够了解到，在那个相对艰苦的年代，艺术家们是如何坚持对艺术的热爱，又是如何克服重重困难，将川剧发扬光大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 title，就像一股清流，在如今琳琅满目的图书市场中显得格外独特。川剧，作为一项古老而又充满活力的戏曲艺术，一直是我内心深处的一抹亮色。而“老艺术家口述史”，这个关键词，瞬间就勾起了我强烈的好奇心。我坚信，每一位老艺术家，都是一部活着的传奇，他们的每一次呼吸，每一次微笑，都蕴含着他们对艺术的理解和对人生的感悟。书中，我想象着，一定有那些大家耳熟能详的川剧名家，也有一些可能名字并不为人所熟知，但同样在川剧艺术史上留下了浓墨重彩笔触的艺术家。他们的故事，或许朴实无华，却充满了力量；或许跌宕起伏，却饱含着对艺术的执着追求。这本书，无疑是一份珍贵的文化遗产，它将川剧艺术的精髓，以最真实、最生动的方式，呈现给了我们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种浓厚的历史沉淀感，泛黄的书脊和质朴的装帧，仿佛带着岁月的温度。我是在一个偶然的机会下，在一家老旧书店的角落里发现它的。当时就被它吸引住了，它不像市面上那些华丽包装的书籍，却散发出一种沉静而厚重的力量。翻开第一页，扑面而来的是一种亲切感，仿佛是长辈在娓娓道来一段往事。书中的字体不算特别大，但字里行间却透着一股历史的沧桑和艺术的醇厚。我一直对川剧怀有深深的喜爱，尤其是那些老艺术家们，他们的表演风格和艺术造诣，在我心中一直是神一般的存在。我一直渴望能够深入了解他们的艺术人生，而这本书，似乎就是我一直在寻找的钥匙，打开了那扇尘封已久的艺术殿堂的大门。书名中的“口述史”三个字，更是让我对接下来的阅读充满了期待，我深信，这些珍贵的口述，一定能够还原出最真实、最鲜活的川剧艺术家的群像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，散发出一种沉静而厚重的气质，仿佛一位饱经风霜的老者，眼神中却闪烁着智慧的光芒。川剧，我一直认为是中国戏曲中最具地域特色和艺术魅力的剧种之一。而“口述史”，这种形式，更是将艺术的生命力，以一种最直接、最纯粹的方式呈现出来。我迫不及待地想翻开它，去聆听那些老艺术家们的声音。我想象着，书中一定充满了他们对川剧艺术的独到见解，对表演技巧的精辟分析，以及对人生百味的深刻体悟。或许，他们会讲述那些曾经轰动一时的演出，那些令人难以忘怀的角色，以及那些为了艺术而付出的青春和汗水。这本书，对我来说，不仅是一次阅读，更是一次与川剧艺术灵魂的对话，一次对历史和文化的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，本身就带着一种历史的厚重感和艺术的温度。川剧，作为一项具有鲜明地域特色的戏曲剧种，一直以来都深受喜爱。而“老艺术家口述史”，这个概念，更是让我对这本书充满了期待。我相信，这本书所收录的，不仅仅是艺术技法的传承，更是艺术家们的人生智慧和对艺术的感悟。我希望能从中了解到，在那些老艺术家们的眼中，川剧最动人的魅力究竟在哪里？他们是如何在时代的变迁中坚守对艺术的初心？他们又是如何将自己的艺术生命融入到川剧的血脉之中？这本书，无疑是一份宝贵的文化遗产，它将川剧的灵魂，以最真实、最鲜活的方式，传递给我们。

评分☆☆☆☆☆

光看书名，就让我感觉到了扑面而来的时代气息和艺术的温度。“川剧老艺术家口述史”，这几个字，仿佛就带着一股浓郁的川味，勾勒出一幅幅生动的画面。我一直对那些能够将一门艺术传承下去的老艺术家们充满了崇敬，他们是活着的宝藏，他们的经历和感悟，是无价的财富。这本书，我想，就是一座挖掘这些宝藏的宝库。我期待着，能够听到他们讲述自己是如何走上川剧之路，又是如何一步步成长为一代名家的。我想了解，在他们眼中，川剧最独特、最迷人的地方在哪里？他们又是如何看待川剧在不同时代的演变和发展？这本书，无疑将是一次深入了解川剧艺术内核的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面 design，就有一种不怒自威的艺术家的气质，简约而不失内涵。川剧，我一直认为是中国戏曲中一股不可忽视的力量，它承载着丰富的文化内涵和民族情感。而“老艺术家口述史”，这个关键词，更是让我瞬间联想到了那些在川剧舞台上叱咤风云的身影。我想象着，书中一定充满了他们的人生故事，有他们的艺术追求，有他们的生活点滴，更有他们对川剧艺术的独特理解。这本书，不只是一本书，更像是一个时间胶囊，将那些珍贵的记忆和经验，完整的保存了下来。我期待着，它能够带领我走进那些老艺术家的内心世界，去感受他们对川剧艺术的无限热爱和执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 title，让我感觉像是一扇通往过去的大门，门后是无数精彩的故事在等待着被开启。川剧，在我心中一直是一种充满生命力和感染力的艺术形式，而老艺术家们，更是川剧艺术最宝贵的财富。口述史，这种形式，更是能够让我们最直接地感受到他们的情感、他们的思考、他们的坚持。我脑海中已经勾勒出许多场景：或许是在简陋的排练场，他们一丝不苟地打磨着每一个动作；或许是在绚丽的舞台上，他们用精湛的技艺征服了全场观众。这本书，我想，不仅仅是记录了川剧艺术的发展，更是记录了一个时代，一群人的奋斗史。它能够让我们看到，在浮华背后，有多少不为人知的辛勤付出，有多少对艺术的纯粹热爱。