【後浪直營】編劇：步步為營（新版）電影劇本寫作技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 溫迪·簡·漢森 著，郝 哲 柳 青 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本寫作
• 電影劇本
• 寫作技巧
• 後浪
• 影視創作
• 故事創作
• 創意寫作
• 電影文學
• 新手入門

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550237841

商品編碼：12439822432

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2016-01-31

用紙：膠版紙

頁數：176

字數：169000

正文語種：中文

編輯推薦

1、從建立戲劇衝突到完成電影劇本，讓編劇過程有章可循；
2、用清晰、樸實的對話式文體闡釋影像化法則，為初學者排疑解惑，推動寫作進程；
3、專門列齣關於劇本格式的章節，讓你寫齣既有藝術創造力又具技術規範的劇本；
4、為每一章節特彆設置相應的練習題，幫助初學者鞏固、提高寫作基本功；
5、作者提齣的寶貴意見，讓你在寫作劇本時得心應手，繞開低級錯誤。
6、本書涵蓋的專業編劇知識，讓你的劇本具備蓋起萬丈高樓的根基。

內容簡介

本書是針對編劇愛好者和編劇新手的經典入門教程。作者從她豐富的寫作經驗和教學經驗齣發，設置瞭一整套科學、完整、有針對性並且極易操作的學習方法。
作者提供瞭創作劇本的十二個步驟，從“初級六步”：劇本的標準格式、如何塑造人物、提煉劇本主旨、設計戲劇動作、建立劇本結構、修改劇本；一直到“高級六步”：第二幕寫作、建構人物弧、設置次要情節、運用潛文本、如何寫結局等——為你展示完成一個規範、專業、具有拍攝潛力的商業電影劇本的完整過程。

作者簡介

溫迪?簡?漢森（Wendy Jane Henson），錶演學學士、編劇碩士。早年從事戲劇創作，後轉入電影劇本創作領域。溫迪的首部電影劇本入圍“藝術新星奬”（Artist Trust Awards）決賽以及由奧斯卡贊助的“尼科爾奬金”（Nicholl Fellowships）半決賽。從1995年起，溫迪先後在波特蘭公共學院（Portland Community College）、波特蘭州立大學（Portland State University）以及瑪麗赫斯特大學（Marylhurst University）開設編劇課程，並擔任聖菲劇作傢協會（Santa Fe Screenwriters Conference）顧問，為電影雜誌《好萊塢劇作傢》（Hollywood Scriptwriter）開設網絡課程。
郝哲，北京大學曆史學學士，新聞學碩士，以編劇為副業的新聞工作者。
柳青，北京大學文學學士，北京電影學院電影學碩士，以編劇為主業的文字工作者。

目錄

Part1編劇：初級六步 
引言：學會寫戲劇 
第—章格式5 
1.1你的初稿 
忘記煩惱，前程無憂 
1.2使用正確字體 
正文整潔準確 
設置空白 
避免事項 
1.3編劇軟件 
1.4開始寫作 
行間距 
你的標題頁 
寫作第—頁 
場景標題 
寫作動作段落 
設計場麵 
攝影機角度和剪輯說明 
介紹人物 
“緻命”的問題 
寫作對話 
避免事項 
1.5特殊情況 
括號 
持續的爭論 
轉場 
聲效 
特效 
1.6打破常規 
被動語氣 
廢話太多 
形容詞和副詞 
練習 
第二章人物 
2.1乾擾事件 
2.2可信度 
2.3為故事創造可信的人物 
2.4神奇的“如果” 
2.5光榮屬於希臘 
象棋遊戲 
尋找主角和對手 
附加人物 
2.6插上一腳 
環境與非人類角色 
攔路石 
練習 
第三章主旨 
3.1準備一個主旨陳述 
你的主題 
你的基本動作 
目的句 
需要避免的情況 
3.2嚴峻的考驗 
3.3好消息 
主旨陳述的價值所在 
3.4主旨陳述的模闆 
尋找主題 
尋找基本動作 
尋找目的句 
保持句子簡潔並避免運用細節 
練習 
第四章動作 
4.1理解戲劇性動作 
行動和動作 
4.2設計戲劇性動作 
將思想轉換為行動 
奏效的檢驗 
放鬆一下 
4.3講齣故事和演齣故事 
4.4令人沮喪的背景故事 
練習 
第五章結構 
5.1劇本的長度 
5.2轉摺點的探戈 
5.3運用這些原則 
5.4第二幕轉摺點 
5.5戲劇性前提 
5.6前提的價值所在 
練習 
第六章迴顧前文和深入修改 
6.1刪減到隻剩要點 
6.2遠離那些官樣文章 
現實的檢驗 
練習 
Part2編劇：高級六步 
引言：為電影寫劇本 
第七章第二幕 
7.1從後往前 
7.2對動作點概念的迴顧 
7.3動作力度 
保持懸念 
專注於目標 
7.4持續的節拍 
7.5增加賭注 
7.6寫作主導場麵 
彆管我！我正處於危機中！ 
一些好建議 
7.7第二幕轉摺點 
練習 
第八章人物弧 
8.1人物類型 
寫作人物小傳 
人物的發展 
8.2心存信念 
設下埋伏 
更多有用的提醒 
把你的人物當作是真實存在的 
加強你的邏輯性 
**觀眾的期待 
**人物套路 
練習 
第九章次要情節 
9.1故事A和故事B 
次要情節的一些作用 
次要情節是否屬於另一個情節？ 
關鍵決定 
次要情節的作用 
9.2嚴峻的考驗 
練習 
第十章潛文本 
10.1視覺象徵 
10.2動作潛文本 
10.3對話潛文本 
10.4信任你的觀眾 
練習 
第十一章第三幕 
11.1後的歡呼 
展示主角解決問題的過程 
完善主題和人物關係 
“迴報”觀眾 
11.2結局的幾項禁忌 
老套偵探的解決之道 
病急亂投醫 
大團圓式的結局 
11.3大結局 
唯—的結局 
轟動式結局 
成功的秘訣 
11.4老師的後一句叮囑 
練習 
第十二章生手七路 
12.1專業素質 
12.2寫作的激情 
12.3恰當的錶述 
劇本範例 
參考書目 
延伸閱讀 
參考網站 
中英文片名對照錶 
齣版後記

文摘

第二章 人物

通常，當想到人物時，大多數人腦海裏浮現的是那些演齣劇本的人。但是，人物的含義遠比這個復雜，我們需要考慮得更多。
早在2500年前，亞裏士多德就總結並闡明瞭一種至今還在指導著我們的戲劇理論，他說我們隻是在模仿動作（action），然後又說：“模仿的對象是動作中的人。”（是的，這意味著人們處於動作之中。古希臘人都是極端的沙文主義者，不要讓亞裏士多德的闡釋妨礙你的理解。）
所以也難怪，在20世紀早期，康坦斯丁?S?斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin S. Stanislavski），現代錶演之父，將動作視同為人類的行為。確實，如果動作不是人類的行為，那演員們到底在模仿什麼？如果劇作傢寫下對動作的模仿，但我們並沒有創造人類行為，我們到底在創造什麼？
某些事物，例如石頭、樹和天空，的確沒有動作。除非一個演員變成的石頭、剛冒齣的新芽，或者變成藍天，否則他不可能去模仿事物。是的，我們能模仿放牧的牛或者是抓撓土地的雞，但是它們的動作很難在舞颱或銀幕上形成偉大的時刻。
總而言之，人物就是人。無論戲是為何種媒介而寫，它們都集中在人與人之間的衝突上——人類，而不是企鵝或者大篷貨車。（請容許我假設，如果你模仿一隻正在和大篷貨車交戰的企鵝，這個動作會變得極其簡單。）
在你舉齣例如《小豬寶貝》（Babe，1995）、《森林王子》（The Jungle Book，1967）或者《玩具總動員》（Toy Story，1995）這樣的電影做反例前，請記住這些動物和玩具都帶有人的性格特徵，編劇們將它們當做人一樣刻畫，而且迪斯尼經常證明我們可以將所有的東西人格化。但是在戲劇中，一個人物所展現的行動必須是演員可以模仿的，而且演員也必須能完成全部行動。這兩方麵中的任何一方齣瞭問題，你都不可能創造齣人物來。你可以創造齣彆的什麼東西，但決不能被稱為人物。
對於亞裏士多德而言，人物的完整概念和人的性格以及人們作齣的或者避免的選擇有關。無獨有偶，斯坦尼斯拉夫斯基也鼓勵我們去理解人們顯現的行為背後的心理依據。假設你在寫一個關於雜誌內頁模特的故事，她有27隻貓，卻沒有一個男友，準確的人物刻畫會顯示為何她是雜誌模特，以及為何她有27隻貓卻沒有男友。
確實，“為什麼”可能是對編劇而言重要的問題。接下來，將有第二個問題：“你的人物做這些事，是否符閤他們的性格處境？或者隻是因為你要他們這樣做？”明白這兩者的不同非常關鍵。韆萬不要因為你個人的樂趣，而讓人物做他們不該做的事情。

好的，根據您的要求，我將為您構思一本與【後浪直營】編劇：步步為營（新版）電影劇本寫作技巧（假設這本書主要講解電影劇本創作的結構、人物塑造、對話技巧等）內容完全不重疊的圖書簡介，著重於電影製作的其他關鍵環節或更為細分的領域。 --- 圖書名稱：《光影的織布機：電影美術與視覺敘事的高階實踐》 圖書簡介： 目錄綱要： 本書並非探討劇本的文字構建，而是深入剖析如何將劇本的藍圖轉化為震撼人心的視覺語言。我們聚焦於電影製作的核心環節之一——美術設計與場景構建，並探討視覺元素如何獨立於對白和情節之外，承擔起敘事、渲染情緒和構建世界觀的重任。 第一部分：世界觀的物理構建——場景的潛颱詞 電影的“場所”絕非背景闆，它們是角色意誌的延伸，是曆史的載體，也是推動衝突的無形力量。 1. 空間心理學與場景情緒調動： 探討不同空間尺度、幾何形狀和材料質感如何無意識地影響觀眾的心理感受。例如，狹窄、垂直的通道如何製造壓迫感，而開闊、對稱的廣場如何暗示權力或虛無。我們將分析經典電影中，布景如何提前預示角色的命運或狀態。 2. 年代感與真實性： 不僅是簡單地復製曆史時期，而是如何通過材質的磨損、光綫的處理和道具的細節，營造齣“時間在此發生過”的錯覺。深入研究如何處理曆史場景的“準確性”與“戲劇性”之間的平衡。 3. 微觀場景的符號學意義： 聚焦於房間內部的陳設、牆上的掛畫、桌上的特定物品（如一個空杯子或一把遺落的鑰匙）。這些“非主動”道具如何通過調度和景深，承擔起傳統敘事中需要大段對白纔能解釋的信息。 第二部分：色彩、光綫與情緒的調色闆 色彩和光綫是電影語言中最直接、最原始的溝通方式。本書將超越基礎的“冷暖色調”劃分，進入到高階的色彩分層和光綫設計哲學。 1. 三層色彩係統： 提齣並實踐“基調色（環境色）”、“角色色（情緒色）”與“敘事色（焦點色）”的三層分離與融閤理論。分析如何通過微妙的色彩偏移，引導觀眾的注意力，並建立多層次的情感共鳴。 2. 光影的雕塑： 重點研究如何利用倫勃朗光、蝴蝶光、邊緣光等經典布光技術的變體，來“雕刻”演員的臉部結構和場景的深度。尤其關注高對比度環境（如黑色電影或諾式驚悚片）中，光影的“缺失”本身如何成為敘事主體。 3. 自然光與人工光的哲學對抗： 探討導演如何通過設計“光綫的來源”，來體現角色與環境、自由與束縛之間的張力。例如，一扇窗戶帶來的自然光如何被室內燈光所“汙染”或“壓製”。 第三部分：服裝、化妝與角色的第二層皮膚 服裝和化妝是角色進入視覺世界的“盔甲”與“僞裝”。本書旨在超越造型美觀，探討其敘事功能。 1. 服裝的動態紋理分析： 研究麵料的選擇（粗糙的亞麻、光滑的絲綢、沉重的羊毛）如何影響角色的運動軌跡和聲音錶現。討論服裝的“閤身度”如何象徵角色的心理狀態（是過分鬆垮還是過度緊綳）。 2. 化妝的“去美化”敘事： 深入解析“功能性化妝”——即如何通過化妝技巧，錶現疲憊、疾病、隱藏的傷痕或社會階層的烙印，而非僅僅是美化五官。分析特效化妝（Prosthetics）在不依賴CGI的情況下，如何增強角色的人性弱點。 3. 製服與身份的解構： 針對製服、職業裝或特定時代服裝，分析其對角色自我認同的束縛。如何通過對製服的微小改動（如捲起的袖口、鬆開的領結），來暗示角色的反抗或心理崩潰。 第四部分：視覺敘事的效率與整閤 本部分將討論美術指導（Production Designer）如何將上述元素有效整閤，服務於整體的剪輯節奏和導演意圖。 1. 從概念到實景的轉化： 介紹概念藝術（Concept Art）在不同製作階段的作用，如何確保美術、攝影和導演在拍攝前對“視覺目標”達成一緻。側重於“預算現實主義”下的視覺優化策略。 2. 運動中的視覺對位（Visual Counterpoint）： 探討攝影機的運動軌跡（推、拉、搖、移）與場景中固定元素（如雕塑、傢具、強烈的綫條）之間的互動。如何設計場景，使得角色的移動本身就能強調視覺上的對比或呼應。 3. 留白與觀眾的參與： 闡述“視覺上的剋製”的重要性。分析何時應該“展示全部”，何時應該“刻意隱藏”，讓畫麵中的負空間（Negative Space）引導觀眾的想象力，完成敘事閉環。 本書麵嚮對象： 電影製作專業的學生、對電影視覺語言有深入探究欲望的導演、美術設計師、攝影指導，以及所有渴望提升電影作品畫麵錶現力的創作者。它提供的是一套“看電影”和“設計電影”的全新視覺分析工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構和邏輯編排簡直是教科書級彆的示範。作者在開篇部分就建立瞭一個非常清晰的寫作框架，像搭建摩天大樓的地基一樣，為後續的內容打下瞭堅實的基礎。我發現它不是簡單地羅列各種寫作技巧，而是將這些技巧有機地串聯起來，形成瞭一個完整的體係。比如，在談論人物弧光的時候，它並沒有停留在理論層麵，而是緊接著給齣瞭好幾個經典案例的拆解分析，讓你能立刻理解“如何操作”。這種由淺入深、層層遞進的敘述方式，讓初學者也能很快抓住重點，不至於在海量的知識點中迷失方嚮。整個閱讀過程就像跟著一位經驗豐富的老前輩在逐步拆解一個復雜的項目，每一步都走得踏實而有條理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它沒有那種學院派的刻闆和說教感，反而更像是一位老練的行業人士在跟你進行一場私密的、推心置腹的交流。作者的錶達非常精準且充滿畫麵感，很多復雜的概念都能用極其生動的生活化的比喻來解釋清楚。比如，在談到“場景過渡的無縫銜接”時，他用“像水流過鵝卵石一樣自然”來形容，一下子就讓那個抽象的技術問題變得可感可知。這種既專業又不失溫度的敘述方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些晦澀的專業術語不再讓人望而生畏。讀起來一點都不覺得纍，反而像是在聽一位大師講故事，充滿瞭啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“市場反饋與劇本打磨”這一環節的探討。很多技術類的書籍往往止步於“如何寫齣好故事”，但這本書明顯更進一步，關注到瞭劇本從紙麵到銀幕的轉化過程中所麵臨的實際挑戰。它探討瞭如何平衡藝術追求與商業可行性之間的關係，甚至還涉及到瞭如何與製片人進行有效溝通，確保你的核心創意不被稀釋。這部分內容為我提供瞭非常實用的職業化視角，讓我意識到，一部優秀的劇本不僅僅是文學作品，它還是一份麵嚮投資人的商業計劃書。這種將創作技巧與行業運作緊密結閤的深度，是我在其他同類書籍中很少看到的，極大地拓寬瞭我的職業視野。

評分☆☆☆☆☆

我對作者在處理“衝突構建”那一章節的深刻見解印象尤為深刻。通常很多書都會泛泛而談衝突的重要性，但這本書卻細緻入微地剖析瞭不同類型衝突的內在張力及其在敘事節奏中的作用。它不僅講解瞭正麵衝突，還深入探討瞭人物內心的矛盾衝突，甚至連潛意識層麵的張力是如何影響觀眾情緒的都有涉及。作者似乎非常懂得如何利用“未解決的張力”來持續吸引讀者的注意力，這一點對於我這種正在嘗試創作長篇故事的人來說，簡直是醍醐灌頂。我甚至停下來，重新審視瞭我自己正在構思中的那個劇本，發現自己之前對衝突的設置過於平麵化瞭，這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種深邃的藍色調，配上燙金的書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候就感覺沉甸甸的，翻開扉頁，一股油墨的清香撲鼻而來，這讓我對閱讀充滿瞭期待。整體裝幀質量很高，紙張的觸感也很好，很適閤長時間閱讀。我尤其喜歡它排版上的小細節，字號大小適中，行距也處理得非常舒服，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。書脊的工藝處理得很精良，感覺這本書可以一直陪伴我很多年。這本書的裝幀和印刷質量，完全對得起它這個價格，看得齣齣版社在這方麵下瞭不少功夫，讓人愛不釋手，甚至都不捨得隨便丟在桌子上。

評分☆☆☆☆☆

後浪的齣版的書很不錯，乾貨比較多。

評分☆☆☆☆☆

後浪的齣版的書很不錯，乾貨比較多。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

後浪的齣版的書很不錯，乾貨比較多。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

買的第三本瞭，實用，入門書籍。

評分☆☆☆☆☆

買的第三本瞭，實用，入門書籍。

評分☆☆☆☆☆

後浪的齣版的書很不錯，乾貨比較多。