從A到Z:當代藝術關鍵詞 [frieze A to Z of contemporary art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英國《frieze》雜誌編委會 編，嚴蓓雯，喬修峰，蔣文惠 譯

圖書標籤:

• 當代藝術
• 藝術史
• 藝術理論
• 關鍵詞
• 術語
• 弗裏茲雜誌
• 現代藝術
• 文化研究
• 藝術評論
• 藝術指南

齣版社： 一好閱讀/北嶽文藝齣版社

ISBN：9787537853163

版次：1

商品編碼：12213841

包裝：精裝

外文名稱：frieze A to Z of contemporary art

開本：16

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：357

字數：559000

正文語種： 中文、英文

編輯推薦

編輯推薦

中文版《從A到Z：當代藝術關鍵詞》，與英國費頓原版同期推齣，全球當代藝術必備“黑皮書”，國際知名藝術雜誌《frieze》25周年精選，隋建國、餘丁、西川、王傢新、汪民安、嚮京、劉韡、秦思源——聯袂推薦

媒體推薦

“今年是《frieze》雜誌的25周年。這意味著，《frieze》隻用瞭四分之一個世紀就發展為全世界有分量的當代藝術雜誌。為紀念這個裏程碑式的成就，雜誌齣版瞭《從A到Z：當代藝術關鍵詞》。” ——Sleek Magazine
“每個想要追趕世界藝術腳步的人的絕對必備。”——Crave Online
“簡練而精闢的文學言論，挽歌式的追憶，以及揭秘般的采訪。” ——Art Quarterly

內容簡介

《從A到Z：當代藝術關鍵詞》是一好閱讀（Boundless Books）齣版的麵嚮中文世界的全球當代藝術“黑皮書”。作品、故事、評析，三位一體，集閤瞭國際知名藝術雜誌《frieze》創刊以來精彩的文章，是繼本雅明、羅蘭·巴特之後，富有洞見的藝評薈萃。全書文章以字母順序 排列，用27萬字，150餘幅高清原圖，探討瞭當代的59個話題，涉及現當代約700位藝術傢、藝評人、作傢、藝術學者、策展人。這裏有真實的安迪·沃霍爾、馬賽爾·杜尚、弗朗西斯·培根、達米安·赫斯特、特雷西·艾敏、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、格哈德·裏希特。這裏談的是IKEA的傢具、蘋果的界麵，還有對戰爭、廢墟、賭博的藝術思考。你在這裏讀到的，是frieze雜誌的25年精選，是世界至高水準的藝術評論精華。

作者簡介

《frieze》1991年創刊於倫敦，被公認為是有關當代藝術的世界性刊物，刊發的文章涵蓋當代藝術領域的方方麵麵。《frieze》的作者團隊有些本身就是藝術傢，有些來自音樂、電影、哲學、文學等不同領域。跨界背景使《frieze》可以跨越藝術的範疇書寫文化和時代，成為國際上首屈一指的設計精美、通俗易通、信息豐富的藝術類雜誌。

內頁插圖

精彩書評

“今年是《frieze》雜誌的25周年。這意味著，《frieze》隻用瞭四分之一個世紀就發展為全世界極具分量的當代藝術雜誌。為紀念這個裏程碑式的成就，雜誌齣版瞭《從A到Z：當代藝術關鍵詞》。” ——Sleek Magazine
“每個想要追趕世界藝術腳步的人的絕對必備。”——Crave Online
“簡練而精闢的文學言論，挽歌式的追憶，以及揭秘般的采訪。” ——Art Quarterly

目錄

目錄

中文版序汪民安
前言阿曼達·夏普、馬修·斯洛托夫
導語
太棒瞭！詹妮弗·伊吉
關於招募新兵的迴憶約爾格·海澤
來來去去丹·福剋斯
A
前衛Avant—garde
布萊恩·奧多爾蒂不想被歸類
B
書籍Books
薩姆·索恩：小說中的藝術傢
C
穴居人Cavemen
湯姆·莫頓：史前想象
批評傢Critics
卡爾·弗裏德曼對談戴維·西爾維斯特
策展人Curators
阿德裏亞諾·佩德羅薩：一次想象中的工作室之旅
D
死亡Death
斯圖爾特·摩根對話達米恩·赫斯特
設計Design
埃米莉·金：托尼·阿列芬的圖像視覺
異議Dissent
凱倫·威爾遜—戈爾迪：“阿拉伯之春”的錶演與抗議
E
經濟Economics
秦思源：徐震的公司
情感Emotions
約爾格·海澤：“浪漫的觀念主義”
隨筆Essays
布萊恩·狄龍：“一種想要漫遊的形式”
倫理Ethics
奈格爾·阿齊米：藝術與行動主義
F
名聲Fame
格倫·奧布萊恩迴憶安迪·沃霍爾的聲音
時尚Fashion
科利爾·肖爾迴以冷漠如霜的凝視
電影Film
史蒂夫·麥奎因談電影對他的影響
運氣Fortune
斯圖爾特·摩根論保羅·泰剋
傢具Furniture
丹尼爾·伯恩鮑姆：宜傢和形而上學
G
賭博Gambling
戴夫·希基玩押雙倍
中産階級化Gentrification
史蒂文·斯特恩：時代廣場的“清場運動”
H
曆史History
剋裏斯蒂安·海：卡拉·沃剋
I
意識形態Ideology
芭芭拉·卡薩韋基亞論法比奧·毛裏
影響Influences
利利亞納·利金談是誰、是什麼塑造瞭她
界麵Interfaces
愛麗絲·羅斯索恩：屏幕和設置
J
行話Jargon
丹·福剋斯和詹妮弗·伊吉更新關鍵詞
判斷Judgement
揚·維沃爾特：“熱情的”批評，“冷漠的”批評
K
刻奇Kitsch
剋洛艾·鬍珀：澳大利亞的“龐然大物”
L
失落Loss
阿德裏安·瑟爾懷念鬍安·穆尼奧斯
愛Love
萊恩·雷利亞論菲利剋斯·岡薩雷斯—托雷斯
M
衡量Measures
查爾斯·雷：世界計量單位
導師Mentors
愛德華·阿林頓緻敬斯圖爾特·摩根
極簡主義Minimalism
戴維·巴徹勒：極簡藝術的神話
博物館Museums
彼得·施傑爾達：畢爾巴鄂古根海姆博物館
N
自然Nature
詹姆斯·羅伯茨的花語
懷舊Nostalgia
喬恩·薩維奇：1960年代的感召力
O
湮沒Oblivion
紮迪·史密斯：但丁《地獄》的一幅版畫
P
攝影Photography
剋裏斯蒂·蘭格：拍攝戰爭
詩歌Poetry
柯絲蒂·貝爾對談吉米·德拉姆
肖像Portrait
奎因·拉蒂默：西爾維婭·斯萊
明信片Postcard
呂剋·桑特：一幅來自1910年的匿名圖像
Q
酷兒Queer
肖恩·奧圖爾：恐同與南非藝術
問題Questions
索菲·卡勒扭轉局勢
R
遺跡Relics
艾米·捨洛剋：藝術與毀壞
宗教Religion
格倫·布朗：格哈德·裏希特
廢墟Ruins
喬治·彭德爾：英格蘭的聲音防禦
S
風格Style
維維安·斯凱·雷貝格：伊塔洛·卡爾維諾
崇高Sublime
邁剋爾·布雷斯維爾：布裏奇特·賴利
T
品味Taste
琳恩·提曼：“沒人談論的一個詞”
教學Teaching
馬剋·戈弗雷與菲利達·巴洛交談
科技Technology
喬納森·格裏芬：馬剋·萊基
電視Television
吉姆·劉易斯：《萊恩和史丁比》
旅行Travel
多米尼剋·艾剋勒與傅丹在路上
U
烏托邦Utopia
蘇珊·希勒：埃裏奧·奧迪塞卡
V
幻覺Visionaries
拉爾夫·魯戈夫對談J.G.巴拉德
W
戰爭War
埃亞·韋茨曼：批評理論與衝突
女性Women
詹妮弗·伊吉：卡羅爾·拉馬
作傢Writer
查理·福剋斯：羅伯特·瓦爾澤的批評
X
XX
布魯斯·海恩利：“不看之看”
Y
年輕的英國藝術傢YBAs
馬修·斯洛托夫：“薩奇十年”
Z
時代精神Zeitgeist
丹·福剋斯：1990年代的英國藝術
索引

精彩書摘

我父母離婚後，我被送去寄宿學校。那年我九歲，我父親給瞭我一個帶鎖的小日記本。我開始寫東西。他還帶我去買衣服，買漂亮的裙子，讓離傢沒那麼苦痛。但是，接著，就在我來到希剋裏山嶺（Hickory Ridge）——一個進步的寄宿學校，在佛濛特州郊外，幾年前起現實主義作傢和藝術傢安德烈·布勒東（Andre Breton）也把他的女兒送去瞭那裏——僅僅一個月後，一個七歲的小孩子放火燒瞭學校主樓，把我們的所有一燒而光。在一個安全的距離之外，我們看著吞噬一切的大火，它像是某種覺醒。剩下的學年，我們在農捨裏度過，旁邊，有馬和充滿馬的氣味的榖倉，有冰冷的白雪和寒冰，有樹木鬱鬱的山丘，我們在那裏，不配馬鞍，策馬而馳。這是種新的自由，和土地的新的關聯，一直伴隨著我。

十幾歲時，在學校看納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne）的小說《紅字》（The Scarlet Letter， 1850），痛苦地意識到，女人是那麼脆弱，那麼容易受傷害。我記得假期齣遊，去紐約現代藝術博物館，快樂而興奮，還有，劇院充滿魔力。孩提時看的《乞丐與蕩婦》（Porgy and Bess），至今令人難忘，紐約無綫電音樂廳的星期天演齣也是如此，巨大的管風琴和光彩奪目的歌舞錶演，還有我父親帶我去看的心理劇。這些記憶中，有一個是我七歲時看的，深深烙印在我的腦海中，無法磨滅，是我奇怪的懷舊幻想的源泉。最近，我相當驚訝地發現，那是1946年的電影《平步青雲》（Stairway to Heaven），那真的是非常非常精彩。
我十四歲時，開始對周圍感到自在安心，我的父親，那時已經再婚，決定移居瑞士日內瓦。

從A到Z：當代藝術關鍵詞 作者： [此處可填寫原書作者或編輯信息，例如：frieze 雜誌編輯部] 齣版社： [此處可填寫齣版社信息] 裝幀： 精裝 / 平裝 頁數： 約 [此處填寫頁數] 頁 開本： [此處填寫開本信息，例如：16開] --- 圖書簡介：洞察當代藝術的脈絡與語境 《從A到Z：當代藝術關鍵詞》是一本旨在為所有對當代藝術抱有好奇心與探究欲的讀者，提供一套清晰、深入且富有批判性視角的導覽手冊。它並非一部枯燥的藝術史教科書，而是一本活潑、前沿的辭典式指南，緻力於解構那些在過去數十年間，不斷塑造和定義全球藝術景觀的核心概念、關鍵人物、重要流派以及不可或缺的理論框架。 本書的結構巧妙地采用瞭“A到Z”的字母順序排列，這種組織方式不僅便於檢索，更暗示瞭對當代藝術復雜性進行係統梳理的雄心。它清晰地認識到，當代藝術的領域廣闊、跨學科，且變化迅速，因此需要一套結構化的工具來幫助觀者穿越迷霧，理解其背後的復雜邏輯。 核心內容聚焦：解構與闡釋 本書的篇幅將嚴格圍繞當代藝術的“關鍵詞”展開深度剖析。這些詞匯的選擇，均基於它們在近半個世紀以來，對藝術創作實踐、策展策略、學術討論以及市場運作産生決定性影響的程度。 1. 關鍵概念的精準界定： 讀者將深入探討諸如“後殖民主義”、“觀念藝術的延續”、“裝置藝術的媒介轉嚮”、“新媒體藝術的倫理挑戰”、“全球化與地方性”、“參與性藝術”、“數字美學”等核心術語。對於每一個概念，本書不僅會提供準確的定義，更會追溯其理論根源（例如，從福柯、德裏達到巴特、詹明信等哲學傢的影響），並詳盡闡述它們如何在藝術實踐中被具體體現和轉化。這種方法確保瞭讀者理解的深度，而非停留在錶麵的標簽認知上。 2. 重要藝術傢與實踐群體的梳理： 本書不會僅僅羅列名字，而是將藝術傢置於特定的語境中進行考察。例如，當討論到“行為藝術”時，會深入分析其曆史演變，並選取那些在不同階段（從上世紀六七十年代的激進實踐到當下的身體政治錶達）具有裏程碑意義的藝術傢及其代錶作。通過對這些實踐的考察，讀者得以理解藝術形式是如何隨著社會結構和技術進步而不斷迭代的。對於那些開創瞭新媒介或挑戰瞭既有展覽模式的藝術傢群體，本書會進行聚焦分析，揭示他們的創新之處及其對藝術體製的衝擊力。 3. 重要的機構、展覽與理論流派： 當代藝術的生態係統由博物館、雙年展、博覽會和批評理論共同構建。《從A到Z》將詳細介紹那些在推動當代藝術發展中起到關鍵作用的機構和事件。例如，威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等大型展覽如何成為全球藝術對話的中心；特定流派（如後極簡主義、社會實踐藝術）的理論基礎和地域差異如何影響瞭作品的生産和接收。這部分內容旨在幫助讀者建立起一個宏觀的藝術世界地圖，理解作品的流通路徑和權力結構。 4. 媒介與材料的革命： 當代藝術的顯著特徵之一是其對傳統媒介的顛覆與拓展。本書將專門闢齣篇幅討論“影像的非物質化”、“生物藝術的倫理邊界”、“虛擬現實（VR）與增強現實（AR）在敘事中的應用”，以及“材料的觀念化”——即材料本身如何承載意義，而非僅僅作為承載圖像的載體。對於新興媒介的探討，將著眼於其實際案例和潛在的哲學含義。 強調批判性思維與跨學科視角 《從A到Z：當代藝術關鍵詞》的價值不僅在於信息的傳遞，更在於培養讀者的批判性視角。它鼓勵讀者去質疑那些被反復使用的術語，去審視藝術品在社會、政治和經濟結構中的位置。本書的寫作風格力求做到學術的嚴謹性與通俗易懂的結閤，避免瞭晦澀難懂的行話堆砌，而是通過清晰的論證結構和豐富的案例分析，引導讀者主動參與到對當代藝術的解讀過程中。 對於希望係統瞭解當代藝術生態、準備深入研究藝術史、策展、藝術評論或藝術市場領域的專業人士和嚴肅愛好者而言，本書無疑是一部不可或缺的工具書和案頭參考。它提供的“關鍵詞”如同一個個接入點，讓復雜的當代藝術世界變得有跡可循，使讀者能夠自信地參與到關於當代藝術的深度對話之中。 讀者對象： 藝術學院學生、研究生 藝術評論傢、策展人、畫廊從業者 博物館與美術館工作人員 對當代藝術發展趨勢有強烈求知欲的公眾讀者 通過本書，讀者將不再是藝術事件的旁觀者，而是能夠理解其發生機製、理論背景和未來走嚮的知情參與者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它強大的“組織力”。當代藝術的散漫和無界限，恰恰是它最大的特點，而要將這種“無界限”係統化地呈現，無疑是一項巨大的工程。我猜測它在內容組織上一定下瞭不少功夫，可能是按照時間順序、理論源頭，或者某種主題集群來編排的。對我這樣的非專業人士來說，最重要的是它的可讀性——它能否將那些充滿術語的學術論述，轉化成能夠被普通閱讀者消化的文本？我希望看到清晰的邏輯鏈條，比如一個概念如何從法國哲學衍生齣來，又如何被英國的策展人藉用到裝置藝術中。如果每個詞條後麵都能附帶幾個關鍵的案例作品的簡要介紹，那就更完美瞭。這本書的價值，不在於你是否讀完它，而在於你查閱它的時候，能多大程度上拓寬你對現有藝術作品的理解邊界，讓下一次看展覽的體驗變得更加豐富和有意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初被這本書吸引，純粹是齣於一種“補課”的焦慮感。在各種藝術展的新聞稿和評論中，那些不斷重復齣現的時髦詞匯，讓我覺得自己像是錯過瞭某個關鍵的集體討論。這本被譽為“當代藝術關鍵詞”的指南，看起來就是我急需的那張地圖。我期望它不僅僅是簡單的定義匯編，而是能提供一些上下文的語境——這個詞是在怎樣的社會思潮下誕生的？它在不同藝術傢的作品中是如何體現的？如果它能做到這點，那它就超越瞭一本字典的範疇，變成瞭一部活的曆史。我特彆關注它對那些跨學科概念的處理，比如藝術與科技、政治、社會學之間的邊界消融。我希望翻閱時，能有一種豁然開朗的感覺，仿佛有人終於把那些散落在不同角落的碎片，係統性地拼湊起來，讓我能站在一個更高的視角去俯瞰整個當代藝術景觀。這本書的厚度本身就構成瞭一種宣言：當代藝術是復雜的，但它並非不可理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這類權威性的藝術詞典總是抱有一種敬畏又懷疑的態度。敬畏是因為它匯集瞭大量的學術成果，是研究者們的心血結晶；懷疑則是因為“權威”往往意味著對某些流派的偏愛或對另一些流派的冷落。我的好奇心主要集中在它的“當代”界定上。它將時間軸拉到瞭哪裏？最近五年的新現象有沒有被囊括進去？尤其是在數字藝術和NFT爆炸性發展的當下，這本書如何處理那些尚未被完全“曆史化”的新興媒介和觀念？我希望能看到一些大膽的、甚至有些爭議性的詞條解釋，而不是那種安全、中庸的學院派說辭。一本好的參考書，應該能激發讀者的批判性思考，而不是提供一套現成的、不容置疑的答案。我拿起它的時候，帶著一種準備“找茬”的心態，看看它是否有能力跟上這個瞬息萬變的世界。如果它隻是對十年前的潮流進行總結，那它的價值就會大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的傢夥一入手，立刻就能感覺到它沉甸甸的分量，那種沉甸甸的質感仿佛預示著其中蘊含的知識量。雖然我還沒來得及細細品讀每一個條目，但光是翻閱目錄，就已經能感受到策展人或編纂者試圖構建一個完整而全麵的當代藝術圖譜的雄心壯誌。我尤其期待那些看似晦澀難懂的術語，比如“能動性”、“後人類”或者某個晦澀的理論流派，能在這本書裏找到清晰、易懂的闡釋。畢竟，當代藝術的門檻高，很多時候不是因為作品本身有多復雜，而是因為背後的理論框架過於龐大而難以窺見全貌。我希望這本書能像一把瑞士軍刀，能精準地切割開那些迷霧，讓門外漢也能窺見一點點藝術殿堂的內部構造。它看起來不像是一本輕鬆的讀物，更像是一本工具書，需要耐下心來，帶著問題去查閱和對照。它的排版和設計也十分講究，字體選擇和留白都透露齣一種專業和嚴謹，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置，隨時準備進行一場深入的知識探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解當代藝術，就像學習一門新的語言。你需要掌握它的詞匯、語法結構和慣用錶達。《從A到Z》這個命名，非常直白地承諾瞭這種入門的便捷性。我特彆關注它在處理那些由藝術傢本人創造齣來的“黑話”時的態度。有些詞匯（比如某個特定的創作方法或項目代號）可能隻在一個小圈子裏流行，但如果被納入這樣的指南，就意味著它們獲得瞭某種程度的“官方認可”。我期待它能提供一種中立的視角，將這些詞語從它們最初的“圈子語境”中抽離齣來，放在更廣闊的文化背景下進行審視。這本書不應該隻是一個知識的倉庫，它更應該是一麵鏡子，反射齣我們這個時代是如何思考、如何錶達、又是如何試圖挑戰既有認知的。我希望這本書能成為我與當代藝術進行對話時，最可靠的那個“翻譯器”。