正版 新手漫畫技法教程全套3冊 零基礎入門(漫畫素描+古風+Q版) 漫畫教程書 動漫人物畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 漫畫教程
• 漫畫技法
• 新手入門
• 零基礎
• 漫畫素描
• 古風漫畫
• Q版漫畫
• 動漫人物
• 繪畫教程
• 技法提升

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：TZD1021

商品編碼：11203135366

齣版時間：2016-01-01

編輯推薦

零基礎學畫畫完全能學會的漫畫入門教程書，從入門到精通式詳細教學，讓你拿筆就能畫的自學教程。內附配套視頻教程，掃描二維碼即可觀看，更有老師綫上教學，讓你輕鬆成為漫畫高手！

《新手漫畫技法教程》是針對零基礎學者，專門打造的一套漫畫技法教程書。本套書共三本，涵蓋漫畫素描基礎、古風、Q版三大主題，從最基本的知識、工具講起，全方位講解漫畫繪製技法，除瞭各種角色的繪製，還包括動物、道具、場景等章節，用豐富的教學經驗和範例教學，幫助初學者實現漫畫自學道路上從新手到高手的質變。

內容介紹

想畫下來看到的動漫人物，卻不知如何下手？

本套書將解決你拿筆不會畫、畫不像的煩惱！

除瞭細緻完整的漫畫教學內容外，還附超值特典！

400分鍾漫畫基礎入門、素描教程視頻教學！

好的，這是一本關於數字藝術創作的圖書簡介，完全不涉及您提到的漫畫技法教程內容。 --- 《數字光影：現代藝術創作中的光影與材質錶現實戰指南》 圖書簡介 在當今視覺媒體日益豐富，從電影、遊戲到互動設計，對高質量數字藝術作品的需求空前高漲的時代背景下，對光影和材質的精確、富有情感的描繪能力，是衡量一位數字藝術傢水平的核心標準。本書《數字光影：現代藝術創作中的光影與材質錶現實戰指南》，並非一本側重於基礎繪畫技巧的書籍，而是深入探討如何在三維空間和數字軟件環境中，駕馭光綫、捕捉材質的復雜性與美感，實現視覺衝擊力的專業參考手冊。 本書專為已具備基礎數字繪畫或三維建模能力，但渴望在視覺錶現力上實現飛躍的進階創作者設計。我們摒棄瞭冗長的基礎素描教學，直接切入高級概念的剖析與實戰應用，聚焦於如何通過對光綫的深刻理解，來塑造形體、營造氛圍、引導視綫。 核心內容深度解析： 第一部分：光綫的物理與心理學基礎 本部分將數字光影的理解提升到理論高度。我們首先拆解瞭光綫的四大基本屬性——強度、色溫、散射與衰減——在數字畫布上的模擬方式。這不僅僅是關於“哪裏有陰影”，更是關於“光綫是如何在特定環境中作用於物體的”。 環境光與主光源的交互作用： 詳細解析瞭如何平衡環境光（Ambient Light）的柔和度與主光源（Key Light）的戲劇性效果。通過案例分析，展示瞭單一光源如何製造清晰的焦點，以及多重光源係統（如三點布光法在數字場景中的變體）如何豐富畫麵的層次感。 色溫與情感錶達： 探討瞭暖光與冷光在不同藝術風格中的應用。例如，如何利用偏藍的冷光來暗示距離感或科技感，而用琥珀色的暖光來烘托親密或懷舊的情緒。書中提供瞭大量色溫對比圖例，幫助讀者建立直覺性的光色關聯。 體積光（Volumetric Light）的渲染技巧： 深入講解瞭“丁達爾效應”在數字藝術中的模擬。如何在霧氣、灰塵或潮濕空氣中，讓光束變得可見、有“重量感”。這對於營造史詩感或神秘氛圍至關重要。 第二部分：材質的視覺密碼——紋理與反射 材質是定義一個數字對象“真實感”的關鍵。本書將材質分解為兩個核心維度：顔色/紋理（Albedo/Diffuse）和錶麵反射特性（Specular/Roughness）。 PBR流程在概念藝術中的應用： 詳盡介紹瞭基於物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程如何影響傳統繪畫思維。重點在於理解金屬度（Metallic）和粗糙度（Roughness）參數如何精確控製光綫的反射和散射行為，而不是簡單地塗抹高光。 金屬、非金屬與復閤材質的解析： 針對不同材質類型，提供瞭專門的解析模塊。例如，如何錶現經過磨損的黃銅錶麵（高反射率下的漫反射與環境光吸收），以及如何描繪濕潤的皮膚或皮革（次錶麵散射S.S.S.的視覺模擬）。 高光與鏡麵反射的動態錶現： 區分瞭鏡麵反射（Specular Highlight）和基礎反光。通過對不同麯麵（平滑、彎麯、多邊形）的分析，指導讀者繪製齣符閤物理規律、且具有視覺衝擊力的動態高光。 第三部分：場景構建與敘事性光影布局 本部分將光影理論與實際的場景設計相結閤，強調光影作為敘事工具的強大能力。 光綫引導法（Visual Hierarchy through Light）： 係統講解如何利用光綫的對比度、清晰度和色彩來構建視覺焦點，確保觀眾的目光首先落在故事的關鍵元素上。包括剪影處理、前景/背景光分離等技巧。 極端光照條件下的挑戰與應對： 探討瞭在特定光照環境下（如正午的烈日、深夜的月光、單一燈泡下的室內）如何保持物體形態的清晰度和信息傳達的有效性。特彆是如何處理大麵積純黑或純白區域的細節保留。 數字繪景軟件中的高級光影工作流： 提供瞭針對主流數字繪畫軟件（如Photoshop、Procreate的特定高級圖層模式）以及主流渲染引擎（如Unreal Engine或Blender Cycles/Eevee）中，實現高效、可控的光影分層和後期調整的實用工作流程。內容涉及遮罩的創建、光照通道的疊加，以及如何通過“冷暖對比”而非“明暗對比”來增強畫麵的層次感。 本書的獨特價值： 本書的核心目標是幫助創作者從“知道光在那裏”進化到“理解光如何工作”，並最終實現“用光來講故事”。我們提供的不是一套固定的模闆，而是一套可應用於任何風格（從超寫實到高度風格化的概念設計）的底層邏輯。閱讀完本書，您將能夠自信地麵對任何復雜的光照場景，用光影語言精確地錶達您對材質、情緒和空間深度的理解。它適用於數字插畫師、遊戲美術師、影視概念設計師以及任何希望將作品的視覺完成度推嚮專業水準的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

從整體設計理念來看，這套書非常強調“工具的適應性”。它不僅僅局限於傳統的鉛筆和素描訓練，而是將現代數位闆繪畫的思路也融入瞭進去。尤其是在講解綫稿處理和灰度上色部分，作者清晰地展示瞭如何利用數位軟件的圖層功能來模擬傳統的手繪效果，比如如何用“疊加”或“柔光”圖層來增加金屬的質感，或者如何用“噴槍”工具來錶現空氣透視中的朦朧感。這對我這種主要使用數位闆作畫的人來說，簡直是雪中送炭。以前我總覺得傳統素描的知識和數碼繪畫是兩張皮，學瞭也白學，但這本書巧妙地搭起瞭兩者之間的橋梁，它告訴你，無論你用碳鉛筆還是用數位筆，優秀的設計和結構基礎是永恒不變的黃金法則。這種兼顧傳統嚴謹性和現代便捷性的教學方式，讓這套書的實用價值遠遠超齣瞭其售價本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就癡迷於日式動畫，但苦於沒有門路自學的“老二次元”，我之前嘗試過各種網絡上的免費教學視頻，但它們大多節奏過快，或者內容過於碎片化，講到關鍵技巧時總是“此處省略一萬字”。這套書的結構簡直是為我這種“野路子”玩傢量身定做的。它不是那種上來就炫技的教程，而是像一個耐心的老前輩，一步一步，極其紮實地從最基礎的“打形”開始教起。我印象最深的是關於“動態綫”的講解，作者沒有用晦澀的理論去解釋，而是直接給齣瞭幾十個不同運動狀態下的骨架草圖，並配以非常口語化的文字說明：“想象你的脊椎是一根富有彈性的橡皮筋，它應該如何彎麯纔能承載這個動作？”這種接地氣的描述，一下子就讓我茅塞頓開，之前畫齣來的人物總是僵硬得像木偶，現在至少能看齣點生命力瞭。而且，它對不同畫風的區分也做得很好，讓我這種容易混淆的初學者能清晰地分辨齣Q版那種誇張變形和古風那種嚴謹比例之間的區彆，避免瞭“四不像”的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最不擅長處理的就是“錶情”的繪製。眼睛是心靈的窗戶，這句話放在漫畫裏簡直是真理，畫不好眼睛，人物再漂亮的衣服和發型也救不迴來。這套書裏專門有一章節詳細解析瞭不同情緒下的眼部結構變化。比如，憤怒時眼瞼的下壓角度，驚訝時瞳孔和虹膜的相對大小變化，甚至連眼角的肌肉群在微笑時是如何牽動的都有細緻的解剖圖。我以前總是簡單地把眼睛畫大一點就算開心，畫小一點就算不高興，現在我纔明白，那種“傳神”的感覺，其實藏在這些細微的形變裏。而且，它還貼心地加入瞭“男性角色錶情”和“女性角色錶情”的對比部分，指齣瞭男女在錶達同一種情緒時，麵部肌肉發力的側重點是不同的。這套書的價值，就在於它能幫你彌補那些你甚至都意識不到自己缺失的細節，讓你從“會畫”直接邁嚮“會畫得像那麼迴事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量簡直是業界良心，紙張厚實，色彩還原度極高，拿在手裏沉甸甸的非常有分量感。尤其是那些示範圖，綫條清晰銳利，即便是初學者也能清晰地分辨齣每一步的筆觸變化。我記得我以前買過一些盜版教程，那色彩灰濛濛的，根本看不齣作者想錶達的明暗關係，臨摹起來簡直是災難。但有瞭這套書，感覺就像是直接麵對大師的真跡在學習。我特彆喜歡它對光影的處理，不是那種生硬的黑白灰劃分，而是非常柔和自然的過渡，光打在人物臉頰上的高光處理得特彆靈動。而且，我注意到它在講解人體結構時，非常注重透視的運用，這一點對於想畫齣立體感強的角色至關重要。很多教程隻教你怎麼畫一張臉，但這本書會告訴你，當你把頭側過來或者仰視的時候，下頜骨和脖子的連接處會發生怎樣的變化，這種嚴謹的訓練方式，對我來說進步神速。翻閱的時候，那種油墨的清香混閤著紙張的質感，簡直是一種享受，讓人忍不住想立刻拿起筆，把書上的內容馬上實踐齣來。

評分☆☆☆☆☆

我是一個時間非常緊張的上班族，能留給愛好的時間少得可憐。所以我對教程的要求是：效率至上，拒絕灌水。這套教程的編排邏輯就非常高效。它采用的模塊化學習方式，讓我可以根據自己的需求，直接跳到感興趣的部分進行攻剋。比如我最近接瞭個私活需要畫Q版頭像，我就可以直接翻到Q版那一部分，裏麵專門有一個“Q版誇張化技巧速查錶”，列舉瞭如何將人物的頭部、眼睛、身體按不同比例進行壓縮和放大，非常實用。不像有些厚重的教材，為瞭湊頁數，會把很多基礎美術史或者復雜的透視幾何學知識塞進來，看著頭疼。這套書的重點始終圍繞著“如何快速上手畫齣具有商業價值的漫畫角色”這個核心目標，每頁的內容都是乾貨，看完一個知識點，馬上就能在旁邊的空白練習區進行模仿和鞏固，學習閉環做得非常完整，讓人感覺每投入一分鍾，都能換來實實在在的進步。

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這三本書不錯。

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這三本書不錯。

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