實用復調音樂基礎教程/21世紀高等院校音樂專業教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮鄂生 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂專業
• 實用教程
• 21世紀教材
• 聲樂伴奏
• 器樂編配

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562145745

版次：1

商品編碼：11995843

包裝：平裝

叢書名： 21世紀高等院校音樂專業教材

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：中文

內容簡介

　　復調音樂課是高師本科的必修課，在教學計劃中，它一般隻開設一個學期。《實用復調音樂基礎教程/21世紀高等院校音樂專業教材》目錄中所選擇的內容，便是復調音樂寫作技術中基礎的部分。同時，考慮到高師學生今後工作之需，又加入瞭復調音樂的應用部分。在教材各章節都有作業要求，教師可根據實際，適當增加一些作業，以提高學生的寫作能力。

目錄

緒論
一、復調音樂
二、復調音樂的類型
三、復調音樂的錶現

第一章 鏇律
一、鏇律綫的運動（音高）
二、鏇律的節奏
三、鏇律的結構

第二章 二聲部對比復調（二聲部單對位）
一、對比二聲部節奏的一音對一音的練習
二、對比二聲部節奏的一音對二音的練習
三、對比二聲部節奏的一音對三音、四音、延音、切分音與休止符的練習
四、對比二聲部的織體與應用

第三章 二聲部復對位
一、二聲部八度復對位
二、二聲部十二度復對位、十度復對位
三、倒影對位

第四章 二聲部模仿復調
一、局部模仿、卡農式模仿
二、模仿的種類
三、模仿與復對位的結閤
四、無終卡農
五、卡農式模進

第五章 支聲復調
一、支聲復調的分支
二、支聲復調的匯閤
三、支聲復調的聲部進行、節奏與和聲

第六章 二聲部復調小麯寫作
一、二聲部閤唱組閤形式
二、用支聲與依附性手法寫作的二聲部樂麯
三、用對比手法寫作的二聲部樂麯
四、用模仿手法寫作的二聲部樂麯
五、簡述寫作鋼琴復調小麯

主要參考書目

好的，下麵為您提供一份關於其他音樂領域圖書的詳細簡介，該簡介將嚴格遵循您的要求，不提及您提供的特定書名及其內容，並力求自然流暢。 --- 音樂理論與實踐係列精選：深入探索與創新視角 本套叢書旨在為音樂學習者、演奏者及研究者提供全麵、深入的知識體係，涵蓋從基礎理論到前沿實踐的廣闊領域。我們深知，音樂的魅力不僅在於其最終的呈現，更在於其背後嚴謹的結構、豐富的曆史脈絡以及不斷演變的創新思維。因此，本係列叢書的每一本均由各自領域的權威學者或資深教育傢精心撰寫，力求內容翔實、邏輯清晰，同時兼具理論深度與實用指導性。 第一捲：西方音樂史的宏大敘事與細節剖析 《古典主義與浪漫主義時期：風格演變與核心作麯傢研究》 本書聚焦於18世紀中葉至19世紀末的西方音樂發展曆程，這是一個充滿劇變與輝煌的時代。我們將首先梳理啓濛運動對音樂美學觀念的衝擊，詳細解析古典主義時期（以維也納古典樂派為中心）在麯式結構、和聲語言和配器法上的規範與突破。重點章節深入探討瞭海頓的交響麯結構、莫紮特的歌劇藝術以及貝多芬在“英雄性”錶達上所進行的革命性嘗試。 隨後，視角轉嚮浪漫主義浪潮的興起。本書詳盡分析瞭主觀情感錶達如何成為核心驅動力，從舒伯特的藝術歌麯到肖邦的鋼琴獨奏作品，再到瓦格納的“總體藝術作品”理念。特彆地，我們對晚期浪漫主義（如布魯姆斯與馬勒）在和聲的擴張性使用、大型管弦樂隊編製的拓展以及敘事性音樂（如交響詩）的發展進行瞭細緻的考察。本書配有大量樂譜實例分析，幫助讀者直接從音樂文本中理解風格的微妙差異與曆史傳承。 第二捲：現代作麯技法與前衛探索 《二十世紀音樂的語法重構：無調性、序列主義與聲響實驗》 進入20世紀，音樂的語言基礎遭受瞭前所未有的挑戰與重構。本書是理解現代作麯技法的關鍵指南。它從申伯格的“十二音體係”的誕生講起，係統闡釋瞭序列主義（Serialism）如何從音高控製擴展到節奏、力度與音色的全麵序列化處理。 接下來的部分，我們將目光投嚮更廣闊的聲響世界。對位法的限製被打破後，作麯傢們如何運用集閤理論（Set Theory）構建新的音樂結構？本書深入探討瞭斯特拉文斯基的原始主義、德彪西的印象主義色彩探索，以及梅西安對於節奏與色彩的獨特理解。 高潮部分在於對戰後實驗音樂的介紹，包括由布列茲、施托剋豪森引領的電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）以及對非傳統樂器和演奏技法的探索。本書緻力於解析這些復雜技巧背後的邏輯與審美追求，為有誌於當代音樂創作的讀者提供堅實的理論框架。 第三捲：鍵盤樂器演奏的精細化訓練 《巴赫賦格麯演奏解析：織體、指法與詮釋的統一》 巴赫的鍵盤作品，尤其是《平均律鋼琴麯集》和大型賦格，是檢驗演奏者技術與音樂理解力的試金石。本書不是簡單的指法手冊，而是旨在建立一種對位思維下的演奏策略。 全書分為三個主要部分：織體分析，指導學習者如何清晰地區分、突齣和聲聲部間的獨立性與相互關係；技術構建，提供針對巴赫作品中復雜跑動、聲部交織以及力度層次控製的專項練習方法；曆史詮釋，探討瞭不同曆史時期（如巴赫時代、浪漫主義改編以及現代演奏實踐）對同一作品的理解差異，鼓勵演奏者形成既尊重曆史又富有個人洞見的詮釋。 我們通過對具體段落的微觀分析，展示如何將理論知識轉化為實際的指尖控製，確保演奏既準確又富有生命力。 第四捲：和聲學原理的縱深發展 《功能和聲的延伸與後調性時代的和聲語匯》 本書是傳統功能和聲學習的進階讀物，旨在將讀者從基礎的三和弦、七和弦的運用，引嚮更復雜、更具色彩性的和聲實踐。 前半部分對傳統調性體係的內部邏輯進行瞭係統的梳理與深化，特彆是對模態轉調（Modal Mixture）、減七和弦的擴展用法、以及李斯特與瓦格納時代和聲色彩的增加進行瞭詳盡的講解。 後半部分則將焦點轉移至“後調性”時期。我們探討瞭德彪西的平行和聲、延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）在爵士樂和電影配樂中的實際應用，並介紹瞭一些現代作麯傢如何利用音高集閤（Pitch Class Sets）構建齣不再依賴傳統功能關係的全新和聲結構。本書強調和聲的“功能”並非僵化不變，而是隨著音樂語境不斷被重新定義和拓展的過程。 --- 本係列叢書的共同特點在於強調理論與實踐的緊密結閤，鼓勵讀者以批判性的眼光審視既有知識體係，並將其應用於個人學習與創作之中。每一本書都力求成為讀者在音樂學習道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度和廣度上都做得相當齣色。它不僅涵蓋瞭復調音樂的基礎理論，如對位法、模仿、卡農、賦格等，還對一些更高級的主題進行瞭探討，例如不同時期復調音樂的發展演變，以及復調技法在現代音樂創作中的應用。更重要的是，它能夠引導讀者去思考復調音樂的本質，去理解為什麼這種音樂形式能夠産生如此深遠的影響。書中對一些古典復調大師的作品進行瞭細緻的剖析，不僅講解瞭技法，更挖掘瞭作品背後的音樂思想和情感錶達。我特彆欣賞書中關於“賦格主題的塑造”的分析，作者不僅僅是講解瞭主題應該具備的特點，還深入分析瞭不同作麯傢如何通過精心設計的主題，來展開宏大的賦格結構，這讓我對賦格的理解不再停留在錶麵的模仿和對位，而是能夠觸及到其內在的邏輯和藝術性。這本書讓我認識到，復調音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是思想的錶達和情感的傾訴，它極大地拓展瞭我對音樂藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是讓人眼前一亮，色彩搭配既有現代感又不失嚴謹，閱讀起來非常舒適。封麵設計簡潔大氣，書脊的字體大小和顔色也恰到好處，擺放在書架上非常有品味。打開書頁，紙張的觸感細膩柔滑，印刷清晰銳利，沒有模糊或重影的現象。即使是復雜的樂譜，也能夠一目瞭然，細節處理得非常到位。更難得的是，作者在內容編排上花瞭心思，不僅僅是理論的堆砌，而是穿插瞭大量生動的圖錶和示意圖，幫助讀者理解抽象的概念。例如，在講解某個和聲進行時，書中會配上一張非常形象的圖示，將聲音的走嚮可視化，這對於初學者來說簡直是福音。此外，書中還包含瞭不少精心挑選的音樂片段，雖然不是全麯，但足以讓讀者在閱讀理論的同時，能立刻感受到實際的音樂效果，這種“理論與實踐相結閤”的模式，大大提升瞭學習的趣味性和有效性。我個人特彆喜歡書中關於樂句劃分的講解，配上的示例非常典型，一下子就點醒瞭我過去在分析樂句時常遇到的睏惑。

評分☆☆☆☆☆

這本書提供瞭一種非常“接地氣”的學習復調音樂的方法。我之前接觸過一些復調教材，它們要麼過於晦澀難懂，要麼過於偏重機械練習，很容易讓人産生畏難情緒。而這本教材，則更注重培養讀者的“音樂感”和“分析能力”。它鼓勵讀者在學習理論的同時，多聽、多唱、多彈奏，並將理論知識運用到實際的音樂創作和分析中。書中設置瞭大量的練習題，這些練習題的設計非常巧妙，從最基礎的兩個聲部對位，逐步深入到復雜的多聲部織體，而且題型多樣，既有純理論的填空、判斷，也有需要動手寫的作麯練習。讓我驚喜的是，書中還有很多針對性很強的“錯誤分析”和“改進建議”，能夠幫助讀者及時發現並糾正自己在練習中可能齣現的誤區。比如，在講解固定低音時，書中就列舉瞭一些常見的低音進行錯誤，並給齣瞭詳細的改正思路，這種“糾錯”式的教學方法，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常清晰流暢，作者的語言功底可見一斑。即使是涉及一些較為復雜的音樂理論概念，作者也能夠用通俗易懂的語言進行解釋，避免使用過於專業化、晦澀的術語，從而讓非音樂專業背景的讀者也能輕鬆理解。而且，作者在敘述過程中，常常會穿插一些生動形象的比喻，或者引用一些相關的文學、藝術作品，來佐證自己的觀點，這種“跨學科”的引入，不僅讓理論講解更加有趣，也讓讀者能夠從更廣闊的視角來理解復調音樂的魅力。我特彆喜歡書中關於“聲部獨立性”的講解，作者將其比喻為“一群各有獨立思想但又和諧共處的舞者”，形象地闡述瞭復調音樂中各聲部既保持個性的同時又相互配閤的特點，這種生動的比喻，讓我對“獨立性”這一核心概念有瞭更深刻的體悟。書中的一些“小貼士”和“補充說明”也很有價值，能夠幫助讀者更好地理解和掌握相關知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於其理論體係的構建方式。它並非簡單地羅列復調的各種規則和技法，而是試圖將復調音樂的發展脈絡、曆史背景與理論知識有機地結閤起來，讓讀者在學習技法的同時，也能理解這些技法是如何在不同曆史時期被創造和應用的。作者在介紹某個時期或某位作麯傢的復調風格時，會引述大量的音樂實例，並對其進行深入淺齣的分析，這種“縱嚮”的曆史梳理和“橫嚮”的風格比較，使得復調理論的學習不再是枯燥的條文，而是充滿瞭生動性和探索性。我印象最深刻的是關於“模仿”手法的介紹，書中不僅僅是解釋瞭卡農、賦格等形式，還詳細分析瞭不同時期作麯傢在模仿運用上的細微差彆，比如濛特威爾第的嚴謹模仿與巴赫的自由模仿，這種細緻的比較，讓我對復調技法的理解上升瞭一個層次。而且，書中對近現代復調的探討也相當深入，不局限於巴洛剋時期的傳統，這對於想要全麵瞭解復調音樂的讀者來說，無疑是一大福音。