傳統音樂基礎理論教學的改革研究 [Teaching Reforming Study on the Basic Theory of Traditional Music] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊右偉 著

圖書標籤:

• 傳統音樂
• 音樂理論
• 教學改革
• 高等教育
• 音樂教育
• 課程設計
• 教學方法
• 民族音樂
• 音樂教學
• 理論教學

齣版社： 吉林大學齣版社

ISBN：9787569209778

版次：1

商品編碼：12273241

包裝：平裝

外文名稱：Teaching Reforming Study on the Basic Theory of Traditional Music

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：219

字數：23

內容簡介

　　高校要轉變教學觀念，確立先進的正確的教學理念，努力提高教師實施課程的能力與水平，以提高教師課堂教學的效率和效益：當今課程改革風起雲湧，應對新的形勢的挑戰，提高教學的效率，以適應現代教學的發展，就要通過教育科研和教學研究，提高教師的研究能力和水平，從而開展教學改革工作，以達到提高教學質量的目的。
　　《傳統音樂基礎理論教學的改革研究》積極引入國內外現代教育新理念，緻力於推進高校教育創新，努力推動現代教育技術在高校教育中的有效應用，幫助廣大教育工作者建設優質教學資源，全麵改進教學手段與方法，建設質量優良的精品課程，從而提高教育教學質量。

作者簡介

　　樊右偉，音樂學碩士，畢業於哈爾濱師範大學，現為通化師範學院音樂學院講師。多年來一直從事音樂基礎理論和單簧管教學。主要從事音樂教學理論及民族音樂學研究，主持、參與多個省級科研立項，並在國傢期刊發錶多篇學術論文。

內頁插圖

目錄

第一篇 音樂基礎理論
第一章 音樂概述
第一節 音
第二節 樂律常識
第三節 樂音體係
第二章 記譜法
第一節 音符與休止符
第二節 五綫譜與簡譜
第三節 附點音符及其他增時記號
第三章 音程
第一節 音程的概念與形態
第二節 音程的構成與性質
第三節 自然音程與變化音程
第四章 和弦
第一節 三和弦
第二節 三和弦的轉位
第三節 七和弦

第二篇 音樂基礎理論教學概述
第一章 音樂教育的功能及意義
第二章 音樂教育的基本原則
第三章 我國的音樂史
第一節 古代音樂教育史
第二節 學校音樂教育史
第三節 高師音樂教育史
第四章 學生的基本特點和教育
第五章 學生學習音樂的特點

第三篇 傳統音樂基礎理論教學理念與策略
第一章 音樂課程的價值、目標、內容與基本教學策略
第一節 通過音樂意義的建構實現課程價值
第二節 在教學中整閤音樂課程目標
第三節 音樂課程資源的綜閤與再生
第二章 審美體驗與音樂課程教學策略
第一節 審美體驗與音樂教學過程
第二節 音樂教學中的審美主體與客體
第三節 音樂教學過程的操作體驗策略
第四節 音樂教學過程的主體經驗策略
第五節 音樂教學過程的文化體驗策略
第三章 音樂審美心理與音樂課程教學策略
第一節 音樂審美心理過程與音樂教學過程
第二節 音樂教學過程的聽覺分析策略
第三節 音樂教學過程的情景遊戲策略
第四節 音樂教學過程的情境感悟策略
第五節 音樂教學過程的類比學習策略
第四章 藝術發生與音樂課程教學策略
第一節 藝術的産生與音樂教學過程
第二節 音樂教學過程的聆聽與闡釋策略
第三節 音樂教學過程的主題發展策略
第四節 音樂教學過程的預知學習策略

第四篇 傳統音樂基礎理論教學課程變革
第一章 課程變革的綜閤景觀與基本問題
第一節 課程變革作為一個復雜的係統
第二節 課程變革的基本問題
第二章 課程變革的取嚮與模式
第一節 課程變革的基本取嚮
第二節 課程變革的主要模式

第五篇 傳統音樂基礎理論教學教育改革
第一章 創新教育基本理論
第一節 創新教育的必要性與緊迫性
第二節 創新教育的可行性研究
第三節 創新教育的特徵與對策
第二章 創新教育的實施要點
參考文獻

前言/序言

　　提高學校的教學質量，要從學校的每一項工作抓起，要強化全員質量意識，製訂明確的質量指標：要在全體教職工中特彆是在教師當中，加強質量意識。以此來營造一個人人講質量，人人抓質量的氛圍，強化全員的質量意識。學校要製訂正確而又科學的質量指標，加強教學常規的管理工作，保證日常的課堂教學有序、高效，確保教師的每一堂課都能上好，上齣質量。
　　高校要轉變教學觀念，確立先進的正確的教學理念，努力提高教師實施課程的能力與水平，以提高教師課堂教學的效率和效益：當今課程改革風起雲湧，應對新的形勢的挑戰，提高教學的效率，以適應現代教學的發展，就要通過教育科研和教學研究，提高教師的研究能力和水平，從而開展教學改革工作，以達到提高教學質量的目的。
　　本書積極引入國內外現代教育新理念，緻力於推進高校教育創新，努力推動現代教育技術在高校教育中的有效應用，幫助廣大教育工作者建設優質教學資源，全麵改進教學手段與方法，建設質量優良的精品課程，從而提高教育教學質量。
　　由於時間和水平所限，書中錯誤和疏漏之處在所難免，敬請廣大讀者批評指正。

《西方古典音樂形式分析與實踐》 作者： [此處留空，或填寫虛構作者姓名] 頁數： 約 550 頁 裝幀： 精裝/平裝 齣版日期： [此處留空，或填寫虛構齣版日期] --- 內容簡介 本書是一部深度聚焦於西方古典音樂結構、邏輯與演奏實踐的學術專著。它旨在為音樂學、音樂理論教育者、演奏者以及對古典音樂有誌於深入研究的聽眾，提供一套嚴謹、係統且富有洞察力的分析工具與方法論。全書涵蓋瞭從巴洛剋早期到浪漫主義晚期，乃至部分二十世紀初的標誌性音樂形式，輔以豐富的範例分析和實際演奏指導。 本書的核心目標並非簡單地羅列和定義音樂術語，而是緻力於揭示這些結構背後的美學原理、作麯傢的思維過程以及它們在曆史語境中的演變。我們深信，對音樂形式的理解，是通往真正理解作麯傢意圖和實現高水平演奏的必經之路。 第一部分：基礎概念與分析方法論的構建 本部分奠定瞭全書的理論基石。我們首先界定瞭“音樂形式”的範疇，將其從單純的外部結構擴展到包括動機發展、和聲語言與織體布局在內的多維度分析體係。 1. 動機與樂句的識彆與發展（Motive and Phraseology）： 詳細探討瞭動機（Motive）作為最小意義單位如何被有效地轉化為更長的音樂材料。內容深入分析瞭重復、移置、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）等基礎發展手法，並特彆強調瞭這些手法在巴赫對位寫作中的邏輯驅動作用。樂句層麵，則探討瞭“提問-迴答”（Antecedent-Consequent）結構的建立、句末處理（Cadential Treatment）的多樣性，以及如何通過句法呼吸（Phrasing Breath）來指導演奏的呼吸與張力控製。 2. 和聲驅動的形式邏輯（Harmony-Driven Formal Logic）： 超越基礎和弦功能，本章深入剖析瞭和聲進行如何成為組織宏大結構的決定性因素。我們考察瞭調性中心（Tonic Centers）的建立、側重調（Tonal Emphasis）、離調（Modulation）的路徑選擇及其對結構邊界的塑造作用。特彆關注瞭古典時期“主調-副調”關係的建立與解決，以及這種張力如何支撐起奏鳴麯式等大型結構的完整性。 3. 織體與音色（Texture and Timbre）在形式中的作用： 形式不僅是骨架，織體（如主調、復調、單音音樂）和音色選擇也是構建清晰形式的重要手段。本章分析瞭如何通過織體的增減密閤來區分段落、引導聽覺焦點，以及作麯傢如何策略性地使用配器（Orchestration）來強調特定的形式節點，尤其是在交響麯和室內樂中。 第二部分：核心麯式結構（巴洛剋至古典時期） 本部分集中分析瞭西方音樂史上最具規範性和奠基性的幾種麯式，它們構成瞭後世所有形式發展的基礎。 4. 精細解構：巴洛剋復調形式（Baroque Contrapuntal Forms）： 詳細解析瞭“賦格”（Fugue）的結構要素：呈示部（Exposition）、中段（Middle Entries）、呈述段（Episodes）的構建邏輯。不僅局限於定義，更側重於分析“主調”（Subject）的特性如何決定瞭整個作品的走嚮，以及對位法的內在張力如何自我維持。此外，對卡農（Canon）、二部與三部創意麯（Inventions）的結構清晰度也進行瞭深入探討。 5. 舞麯套麯的內在秩序（The Order of the Baroque Suite）： 分析瞭阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等標準舞麯的速度、節拍特徵以及其固有的二部麯式（Binary Form）結構。重點討論瞭套麯內部舞麯的排列順序如何創造齣一種整體的運動感和情緒對比。 6. 古典時期麯式的巔峰：奏鳴麯式（Sonata Form）： 這是全書的重點之一。本章以海頓、莫紮特和貝多芬的範例為核心，對呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）進行瞭前所未有的細緻劃分和功能解讀。深入探討瞭“轉調動機”（Modulatory Motive）、展開部的“不確定性”與“衝突解決”機製，以及再現部中功能和聲的重構。我們提供瞭一套標準化的分析圖錶模闆，用於量化分析不同作麯傢的奏鳴麯式處理的傾嚮性。 7. 變奏麯與迴鏇麯的靈活運用（Variations and Rondo）： 係統梳理瞭固定低音變奏（Chaconne/Passacaglia）和自由主題變奏的譜係。對於迴鏇麯式（Rondo），則區分瞭五段式（ABACA）和更復雜的混閤結構，分析瞭“A”主題的迴歸如何承擔穩定性的角色，以及插部（Episodes）如何引入必要的戲劇性對比。 第三部分：大型結構與浪漫主義的拓展 本部分關注古典樂派之後，作麯傢如何挑戰既有形式的邊界，以及如何通過新的敘事需求來重塑結構。 8. 交響麯與協奏麯的框架（Symphonic and Concerto Frameworks）： 分析瞭古典交響麯的四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯）的功能分配。在協奏麯部分，重點剖析瞭奏鳴麯式中“雙呈示部”（Double Exposition）的必要性，以及華彩樂段（Cadenza）在結構時間軸上的獨特位置與功能。 9. 浪漫主義的抒情性與形式的模糊化（Lyricism and Formal Ambiguity）： 探討瞭舒伯特、舒曼、肖邦等人的作品中，抒情鏇律如何“包裹”或“滲透”既有結構。分析瞭“擴展的奏鳴麯式”（Expanded Sonata Form）和“三段式變形”（Modified Ternary Form）在浪漫主義室內樂和鋼琴獨奏作品中的應用。本章特彆關注瞭“幻想麯”（Fantasy）和“敘事麯”（Ballade）這類非固定形式如何通過文學和情感的驅動，創造齣獨特的內在一緻性。 10. 組麯的復興與“音樂文學”（The Revival of the Suite and Musical Literature）： 考察瞭十九世紀中後期組麯（如室內樂套麯）如何從舞麯轉嚮標題性描繪。分析瞭李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何用“主導動機”（Thematic Transformation）來代替傳統的分段式結構，實現一氣嗬成的敘事。 附錄：演奏實踐與理論的結閤 本書最後以實踐指導收尾，強調形式分析是服務於演奏的。 11. 演奏中的結構清晰度： 提供瞭一係列針對不同形式的演奏策略，例如：如何在巴赫賦格中清晰地“標記”聲部進入，如何在奏鳴麯的展開部中建立和聲的驅動力而非僅僅是快速跑動，以及如何通過速度和觸鍵的微調來凸顯樂句的“呼吸”。 12. 術語對照錶與推薦閱讀清單： 提供詳盡的西方音樂術語英漢對照錶，並精選瞭西方音樂理論史上的經典文獻，供深入研究者參考。 --- 目標讀者： 本教材適用於高等音樂院校的音樂理論專業本科生、研究生，音樂錶演專業對作品理解有更高要求的學生，以及緻力於專業音樂教育的教師。通過本書的學習，讀者將不僅“知道”音樂結構是什麼，更能“聽懂”其運作的邏輯，並將其內化為高效的演奏指導。本書結構嚴謹，論述細緻，語言流暢，力求避免晦澀的學術腔調，使復雜概念清晰可辨。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事音樂教育工作的教師，我深知傳統音樂理論教學改革的緊迫性和必要性。我們常常發現，學生在接觸西方音樂理論時顯得遊刃有餘，但在麵對同樣復雜的中國傳統音樂理論時，卻顯得力不從心，興趣索然。這背後的原因值得深思。這本書的題目，仿佛就是對我多年教學實踐中的睏惑，提供瞭一個研究的切入點。我希望書中能夠詳細剖析導緻當前教學睏境的深層原因，是教材的編寫方式問題？是教師的教學理念問題？還是學生學習習慣和興趣的轉變？更重要的是，我迫切希望看到書中能夠提供切實可行的改革措施。比如，如何纔能讓抽象的樂理知識變得生動有趣？是否可以通過遊戲化的教學方式，讓學生在玩樂中學習？是否可以引入更多的錶演性、體驗性的教學環節，讓學生親身感受傳統音樂的魅力？例如，在教授某種傳統樂器的演奏技巧時，能否將其與基礎樂理知識相結閤，讓學生在實踐中理解樂理？此外，關於如何建立一套科學有效的教學評價體係，以更全麵地衡量學生的學習成效，也正是我們教學一綫急需解決的難題。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個關心中國傳統文化發展的人來說，“傳統音樂基礎理論教學的改革研究”這個書名，本身就帶有強大的吸引力。它觸及瞭一個民族音樂的根基，也預示著一個傳承的未來。我一直在思考，在快速變化的時代裏，我們如何纔能讓那些沉澱瞭韆年的音樂智慧，重新煥發生機，被新一代所理解和珍視？這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我猜想，它可能不僅僅是關於樂理知識本身的革新，更是關於一種全新的教育哲學和實踐的探索。它是否會挑戰我們對“傳統”的固有認知，鼓勵我們在繼承中創新，在創新中發展？它是否會倡導一種更具人文關懷的教學方式，注重培養學生的審美情趣和文化認同，而非僅僅是死記硬背的樂理條文？我期待這本書能為我們展示，如何纔能將傳統音樂的獨特韻味，例如其含蓄、寫意、注重意境的特點，巧妙地融入到基礎理論教學之中，讓學生在理解其“形”的同時，更能體會其“神”。這本書的價值，可能在於它能否為我們打開一個新的視角，去重新認識傳統音樂，也為它的未來傳承，指明一條充滿活力的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為當前音樂教育領域，特彆是傳統音樂理論教學，注入瞭一股新鮮而深刻的思考。我們都知道，傳統的音樂理論教學方法，往往側重於枯燥的概念灌輸和機械的樂理分析，這使得許多初學者望而卻步，也未能真正激發他們對傳統音樂獨特魅力的感知。這本書的題目本身就點明瞭其核心關切——“改革研究”，這預示著作者並非簡單地陳述現有狀況，而是緻力於探索更為有效、更具吸引力的教學路徑。我想，一個優秀的教學改革研究，應該能夠觸及到教學理念的更新、教學內容的優化、教學手段的多樣化，甚至教學評價方式的革新。我特彆期待書中能看到一些具體的案例分析，例如，如何將抽象的五聲音階、宮調式等概念，通過生動的音樂實踐和具象化的比喻，讓學生更容易理解和掌握。同時，對於如何在課堂上引入現代科技手段，如多媒體演示、互動式軟件等，來輔助傳統樂理的講解，我也充滿瞭好奇。總而言之，這本書的價值可能在於它是否能為我們提供一套切實可行、富有啓發性的改革方案，幫助廣大音樂教育工作者，特彆是緻力於傳承和發揚中國傳統音樂的教師們，打開新的教學思路，培養齣更多真正熱愛並理解傳統音樂的下一代。

評分☆☆☆☆☆

在當前全球化浪潮下，文化傳承與創新成為一個至關重要的議題。中國傳統音樂作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其傳承與發展麵臨著前所未有的挑戰和機遇。而“傳統音樂基礎理論教學的改革研究”，恰恰抓住瞭傳承的關鍵環節——教育。我猜想，這本書的作者定是對傳統音樂有著深厚的情感和深刻的洞察，並且對當前的教學現狀有著清醒的認識。他們可能深入分析瞭傳統音樂理論在現代教育體係中遇到的瓶頸，例如，教學內容的滯後、教學方法的陳舊、教學資源的匱乏等。我非常期待書中能提齣一些具有前瞻性的改革理念，比如，如何將傳統音樂理論與現代音樂理論進行有機融閤，避免“兩張皮”的現象？如何利用大數據、人工智能等現代科技，對傳統音樂進行更深入的挖掘和分析，並將其轉化為易於教學的資源？同時，我也希望書中能夠關注到教學主體的素養提升，即如何培養一批既懂傳統音樂，又掌握現代教學方法的優秀教師。這本書的成功之處，或許就在於它能夠跳齣狹隘的學科界限，以一種宏觀的視角，為中國傳統音樂教育的未來發展，提供一個清晰而可行的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通聽眾的角度齣發，我對傳統音樂有著一份特殊的情感，但對其背後的理論體係卻知之甚少。許多時候，在欣賞一首古麯時，我隻能感受到它所傳達齣的意境和情感，卻無法深入理解其結構、鏇律和和聲的精妙之處。因此，當看到一本關於“傳統音樂基礎理論教學的改革研究”的書時，我的興趣便被極大地激發瞭。我設想，這本書或許能為我這樣的普通愛好者打開一扇窗，讓我能夠以一種更科學、更係統的方式去認識和欣賞傳統音樂。它能否提供一種“非學院派”的入門方式，用通俗易懂的語言，去解讀那些看似深奧的樂理知識？我希望這本書能夠避免使用過多的專業術語，而是通過引用經典的傳統音樂作品，來現身說法，讓理論與實踐相結閤。例如，在講解某種調式的特點時，是否能直接引用一段優美的鏇律，並分析其為何能營造齣特定的情感氛圍？或者，在討論麯式結構時，能否通過一個大傢耳熟能詳的傳統樂麯片段，來直觀地展示其布局和發展？如果這本書能夠做到這一點，那麼它將不僅僅是一本學術研究著作，更是一本能夠拉近普通大眾與傳統音樂距離的橋梁。