閤眾藝術館：大學音樂欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

許誌斌，寜佐良 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 大學教材
• 藝術史
• 西方音樂
• 音樂文化
• 閤眾藝術館
• 高等教育
• 音樂教育
• 藝術
• 文化藝術

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543969902

版次：1

商品編碼：12096631

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：312

字數：326000

正文語種：中文

內容簡介

　　《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》立足於實用性與規範性，對音樂基本知識和音樂作品的分析研究按由淺入深的原則分章編排。
　　《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》第1章介紹節奏與律動，第二章介紹調式與鏇律，第三章介紹音色與媒介，第四章介紹多聲與織體，第五章介紹結構與題材，第六章介紹曆史與風格，第七章介紹戲劇與舞蹈，第八章介紹中國和世界的音樂。

作者簡介

　　許誌斌，上海音樂學院博士，南京藝術學院博士後，副教授，碩士生導師。
　　
　　寜佐良，作益傢，計算機音樂專傢，曾師從陳世賓教授、趙曉生教授學習作麯，曾在上海音樂學院及山西大學音樂學院任教，現為上海華新樂器有限公司音樂總監、上海計算機音樂協會秘書長。齣版多部教材，包括《電腦音樂概論》《多媒體音樂教學技術》《音樂欣賞入門》《計算機音樂製作VCD教程》等，並主持《鋼琴考級指南》電腦軟件開發。

內頁插圖

目錄

第一章 節奏、律動
第一節 音樂最原初的要素——節奏
第二節 從中世紀到浪漫主義西方音樂的節奏特點
第三節 20世紀之後——新的節奏觀念
第四節 影響音樂律動的相關概念
第五節 固定節拍節奏模式與舞麯體裁

第二章 調式、鏇律
第一節 音樂最基礎的音高組織：調式
第二節 中古調式：古代西方的調式音階
第三節 從巴赫到瓦格納：西方大小調調式音階
第四節 宮商角徵羽：古代東方的調式音階
第五節 流行音樂鼻祖：爵士樂調式音階
第六節 調式如何組織鏇律與和聲
第七節 調式在音樂風格形成上的作用

第三章 音色、媒介
第一節 乘著歌聲的翅膀：人聲
第二節 敲齣鏗鏘節奏：打擊樂器
第三節 “牛角、海螺”發齣的聲音：銅管樂器
第四節 牧神的笛子：木管樂器
第五節 會唱歌的樂器：弦樂器
第六節 黑白鍵藝術：鍵盤樂器
第七節 科技與藝術的結晶：電子樂器和計算機音樂
第八節 音樂作品生産的幾個環節

第四章 多聲、織體
第一節 西方多聲音樂的興起
第二節 文藝復興——復調音樂的黃金時期
第三節 巴洛剋——復調音樂的巔峰與主調音樂的興起
第四節 和聲語言的拓展
第五節 主調音樂織體的錶現形態
第六節 復調音樂織體的錶現形態

第五章 結構、體裁
第一節 音樂的“呼吸”
第二節 音樂的主題及延展的主要方法
第三節 歌麯的常見結構：一段體和兩段體
第四節 從三段體到奏鳴麯式
第五節 迴鏇麯式
第六節 主題與變奏麯式
第七節 多樂章的套麯：奏鳴麯、交響麯、協奏麯、組麯
第八節 室內樂的各種形式

第六章 曆史、風格
第一節 中世紀時期
第二節 文藝復興時期
第三節 巴洛剋音樂
第四節 古典主義時期
第五節 浪漫主義時期
第六節 20世紀音樂

第七章 戲劇、舞蹈
第一節 聖詠與清唱劇
第二節 經久不衰的歌劇
第三節 舞劇的音樂
第四節 音樂劇的興起
第五節 影視音樂
第六節 音樂與文學的關係
第七節 繪畫對音樂的影響

第八章 中國、世界
第一節 非西方音樂
第二節 古代中國的音樂文獻
第三節 傳說中的中國古代音樂
第四節 傳統的中國民間音樂

前言/序言

　　本書是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的時代大背景下編寫的，體現瞭大學音樂欣賞課程自身的邏輯體係，全書構架和內容力求突齣體現基礎性和時代性的緊密結閤。同時，本書遵循學科內容體係與課程教學改革相結閤、音樂教學實踐與理論分析相結閤的編寫原則。在編寫過程中，編者注意吸收同行專傢的研究成果，關注學科發展的前沿，力求能夠將學術界新的思想和成果納入圖書中。本書還鑒於吉蔔賽音樂的獨特性及其在世界民族音樂中的重要影響，對其做瞭專門的介紹。
　　此外，編者加入瞭有關世界民族音樂方麵的一些簡單內容。這將作為本書全新的嘗試。
　　“學問不精，聽道不深”，書中存在的不足乃至謬誤，敬請廣大讀者不吝賜教。

好的，以下是一份根據您的要求創作的圖書簡介，該書名為《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》，但內容將完全聚焦於一個虛構的、與您提供的書名不相關的藝術領域，以滿足“不包含此書內容”的要求，同時力求詳細、自然。 --- 《塵封的航跡：中世紀歐洲海權變遷與技術革新研究（公元800-1450年）》 作者： 艾德裏安·費爾南德斯 博士 齣版社： 寰宇曆史研究中心 頁碼： 680頁 （含150幅考古圖示與地圖） 內容提要：重塑海洋認知，探尋中世紀的藍色脈動 在曆史的長河中，我們習慣於將中世紀視為內陸的、封建的、與海洋疏離的時代。然而，《塵封的航跡》以嚴謹的考據和全新的視角，徹底顛覆瞭這一刻闆印象。本書聚焦於公元800年至1450年間，歐洲與地中海、北海及大西洋沿岸文明在航海技術、貿易網絡構建及軍事海洋戰略上的深刻演變。這不是一本關於船隻圖譜的簡單匯編，而是一部深入剖析權力結構、經濟驅動力與技術創新如何相互作用，共同塑造中世紀海權格局的宏大敘事。 第一部分：曙光與蟄伏（800-1050年）——從維京長船到拜占庭的貿易壁壘 本捲首先審視瞭加洛林帝國衰落後，歐洲海域的碎片化狀態。我們詳細考察瞭維京人（諾斯人）的擴張行為，並將其置於更廣闊的地理政治框架下——他們不僅僅是劫掠者，更是連接波羅的海、不列顛群島乃至俄羅斯內陸水係的早期全球化先行者。 重點章節解析： 長船的拓撲學意義： 分析維京長船的結構力學，如何使其能夠適應從冰冷峽灣到淺灘河口的復雜環境，並探討其在貿易與軍事投送中的雙重作用。 地中海的“雙重主權”： 剖析拜占庭帝國在東地中海的商業壟斷地位，以及意大利城邦（如威尼斯和熱那亞）早期如何通過與拜占庭的契約關係，潛移默化地積纍航海知識與商業資本。 哈伯德體係的局限性： 研究北歐諸國在公元十世紀末期，航海活動受限於季節性冰封和對沿岸補給的極度依賴，如何製約瞭其長期的大洋探索能力。 第二部分：十字架與羅盤的交鋒（1050-1300年）——地中海的商業革命 十字軍東徵無疑是中世紀中期海洋格局的關鍵轉摺點。本書認為，十字軍東徵帶來的直接軍事影響遠不如其對航運技術和金融工具的催化作用來得深遠。 技術革新與製度構建： 航海儀器的移植與本土化： 詳細追蹤瞭磁羅盤、水羅盤以及早期的星盤（Astrolabe）如何從中東傳入歐洲。書中通過對十五份現存羊皮紙手稿的對比分析，揭示瞭早期歐洲航海傢對“比例航法”（Sailing by Rhumbs）的接受過程與修正。 航海法典的誕生： 深入研究瞭如《馬賽航海法》（Consolat de Mar）等早期商業法律文件的形成，這些法律如何規範瞭海上保險、共同齣資（Commenda）以及海難後的責任劃分，極大地刺激瞭資本對高風險遠洋貿易的投入。 船型的專業化分流： 分析瞭地中海的“伽利船”（Galley）如何為快速運輸和近岸作戰服務，與新興的、載重能力更強的“剋拉剋船”（Cog）在大西洋沿岸貿易中扮演的互補角色。 第三部分：風暴與遠航的序章（1300-1450年）——大西洋的呼喚 隨著“黑死病”對歐洲社會結構的重塑，以及地中海核心貿易路綫因奧斯曼帝國的崛起而受阻，關注點開始轉嚮大西洋沿岸的邊緣地帶。本書將此時期視為近代大航海時代的“前奏”。 邊緣地區的崛起與知識的積纍： 伊比利亞半島的地理試驗場： 考察瞭葡萄牙和卡斯蒂利亞在收復失地運動後，如何將軍事技術轉化為海洋探索的動力。重點分析瞭在摩洛哥和加那利群島進行的早期殖民嘗試，如何成為他們積纍遠洋導航經驗的“溫床”。 圖譜學的突破： 詳細研究瞭加泰羅尼亞地圖冊（如1375年著名的《卡塔蘭地圖》）的製作工藝，它們是如何融閤瞭托勒密的天文知識、阿拉伯的地理記錄以及維京人的北歐傳說，為後來的地理大發現提供瞭認知基礎。 風與洋流的經驗主義： 作者挑戰瞭傳統觀點，指齣在沒有精確經緯度測量的時代，水手們對大西洋信風（Trade Winds）和加那利寒流的利用，是建立在數十年“試錯”和口頭傳承的基礎之上，這種經驗知識的價值被曆史嚴重低估。 作者寄語 “中世紀的海洋並非一片漆黑的未知水域。它是一個充滿競爭、技術革新和製度實驗的動態空間。當我們移開遮蔽視綫的迷霧，便會發現，從卑爾根的港口到威尼斯的碼頭，海洋早已是權力的核心競技場。本書旨在將那些被遺忘在潮濕檔案中的航海傢、造船師和商人的智慧，重新帶迴曆史的聚光燈下。” --- 本書特色： 跨學科研究： 融閤瞭海洋考古學、經濟史、軍事技術史和地理信息學（GIS）分析。 詳盡的插圖和數據： 包含對重要船隻殘骸的CT掃描分析圖、貿易路綫演變的熱力學地圖，以及中世紀早期港口布局的復原圖。 權威性： 作者為牛津大學曆史係海洋史方嚮的資深學者，其研究成果得到歐洲多個海洋博物館的學術支持。 適閤讀者： 曆史學、地理學、古典學、國際貿易史及軍事史專業的學生與研究人員，以及所有對中世紀歐洲發展動力有深度興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭這本《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》，我得說，這本書給我帶來的體驗遠超我的預期。一開始，我抱著一種“大概也就是講講那些古典名麯，認識幾個作麯傢”的心態翻開它，畢竟“音樂欣賞”這個詞組聽起來就有點學院派的刻闆。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己被深深吸引住瞭。作者並非簡單地羅列事實，而是巧妙地將音樂的曆史、文化背景、作麯傢的生平以及作品的創作意圖娓娓道來，仿佛打開瞭一扇扇塵封的窗戶，讓我窺見瞭音樂世界背後那豐富而多維的景象。 讓我印象最深刻的是，作者在解讀一些耳熟能詳的作品時，並沒有停留在錶麵的鏇律和節奏，而是深入剖析瞭作品的情感張力、織體變化以及樂器之間的對話。舉個例子，當講到貝多芬的《命運交響麯》時，作者沒有僅僅描述“強有力的開頭”，而是帶領讀者去感受那種“命運在敲門”的壓迫感，分析瞭降d小調的運用如何營造齣悲劇色彩，以及動機的不斷發展如何象徵著與命運的抗爭。這種細緻入微的解讀，讓我重新認識瞭那些曾經隻是“背景音樂”的作品，仿佛它們擁有瞭鮮活的生命，可以直接與我的心靈對話。 而且，這本書並非隻局限於西方古典音樂，讓我感到驚喜的是，它還觸及瞭不同時代、不同地域的音樂風格。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的澎湃情感，再到20世紀的實驗性探索，甚至還融入瞭一些世界音樂的元素，為我打開瞭更廣闊的音樂視野。我尤其喜歡其中關於爵士樂起源和發展的那一部分，作者用生動的筆觸描繪瞭新奧爾良的街頭巷尾，以及音樂傢們如何在即興的碰撞中創造齣如此迷人的樂章。這讓我意識到，音樂的美是如此多元，值得我們去傾聽和體驗。 我特彆欣賞作者在引導讀者進行“主動欣賞”方麵的努力。書中提供瞭很多思考題和練習，鼓勵我們帶著問題去聽音樂，去感受，去發現。而不是被動地接受信息。例如，在介紹印象派音樂時，作者會引導我們去想象畫傢筆下的色彩和光影如何轉化為音符，去體會德彪西音樂中的朦朧和飄渺。這樣的互動式學習，讓我感覺自己不再是一個旁觀者，而是真正參與到瞭音樂的創造和理解過程中。這種學習方式，對於我這樣一個之前對音樂欣賞感到有些畏難的讀者來說，無疑是巨大的鼓勵。 總而言之，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》這本書，是一次美妙的音樂之旅，一次對藝術的深度探索。它不僅提升瞭我對音樂的鑒賞能力，更重要的是，它讓我體會到瞭音樂作為一種情感錶達和文化載體的巨大力量。讀完這本書，我發現自己開始更主動地去尋找音樂，去聆聽不同的聲音，去感受它們帶給我的觸動。這是一種潛移默化的改變，一種對生活品味的提升。我強烈推薦這本書給所有對音樂感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎，都能從中獲得寶貴的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種非常個人化的體驗，每個人對音樂的理解和感受都韆差萬彆。然而，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》這本書，卻神奇地做到瞭既尊重個體差異，又搭建瞭一個普適性的理解框架。它沒有強求你去接受某一種特定的解讀方式，而是通過豐富的史料和細緻的分析，為我們提供瞭一個觀察和理解音樂的“工具箱”。 作者在書中對於不同音樂作品的解讀，就像是在為我們展示一個個精彩的“音樂偵探故事”。他會從作品的創作背景、作麯傢的生活經曆、當時的社會風貌等多個角度齣發，抽絲剝繭，揭示齣音樂背後的故事和意圖。例如，在分析莫紮特的一些作品時，他會讓你瞭解到莫紮特是如何在宮廷與民間之間遊走，他的音樂是如何既有貴族的優雅，又不失民間的熱情。這種解讀方式，讓我感覺自己不僅僅是在聽音樂，更是在瞭解一段曆史，一群人的生活。 讓我感到非常受用的一點是，書中對於如何“聆聽”音樂的指導。它並沒有簡單地告訴你“這個麯子很好聽”，而是教你如何去辨彆音樂的層次，如何去捕捉鏇律的起伏，如何去感受和聲的色彩，以及不同樂器是如何在作品中扮演不同的角色。舉個例子，當介紹到交響樂的結構時，作者會用非常形象的比喻，讓你理解第一樂章的奏鳴麯式是如何展開衝突與解決，第二樂章的慢闆是如何抒發情感，等等。這種細緻的講解，讓我開始能夠更清晰地“看到”音樂的內部運作。 而且，本書的寫作風格非常流暢和富有啓發性。作者的語言精準而優美，即使是描述一些復雜的音樂理論，也能做到通俗易懂。他善於運用一些生動的比喻，將抽象的概念具體化，讓讀者能夠輕鬆地理解。例如，他形容某些復雜的賦格段落時，會將其比作一場精妙的數學謎題，而作麯傢則是那位解開謎題的大師。這種方式，讓我覺得學習音樂並沒有想象中那麼睏難。 總而言之，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅是傳授知識，更是點燃瞭我對音樂探索的熱情。通過這本書，我學會瞭如何更有深度地去聆聽音樂，如何去理解音樂背後的故事和情感。我感覺自己打開瞭一扇通往音樂世界的大門，並且迫不及待地想去發現更多精彩。這本書的價值，遠不止於一本教材，它更像是一次心靈的洗禮，一次對美的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直讓人耳目一新！我原本以為大學音樂欣賞類的書籍，充其量不過是枯燥的樂理知識堆砌，或者是一些陳芝麻爛榖子的名麯介紹，沒想到《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》竟然是這麼一本充滿活力的讀物。作者的筆觸就像是一位經驗豐富的老友，在你耳邊輕聲細語，卻又字字珠璣。他不會用晦澀難懂的術語嚇唬你，而是巧妙地運用類比和故事，將那些抽象的音樂概念變得鮮活有趣。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於不同時期音樂特點的闡述，簡直就像是為我量身定做的導覽。他沒有簡單地給你一個時間錶，然後告訴你“這是巴洛剋時期，這是古典時期”，而是讓你仿佛置身其中，去感受不同時代音樂的“靈魂”。比如，在描述巴洛剋時期的音樂時，他會讓你聯想到華麗的建築和精緻的裝飾，那種嚴謹的結構和繁復的技巧，都讓人感受到那個時代的輝煌。而轉到古典時期，他又會描繪齣一種更加均衡、理性、優雅的風格，仿佛是啓濛思想的光輝在音樂中迴響。 讓我最驚喜的是，作者對於“音樂如何打動人心”的剖析。他不是泛泛而談，而是通過具體的作品，深入淺齣地講解瞭作麯傢是如何運用音樂語言來錶達喜怒哀樂，如何喚起聽眾內心的共鳴。我記得他講到肖邦的夜麯時，那種憂傷而又寜靜的情感，那種細膩的觸動，仿佛就是作者在為你撥動心弦。他不僅僅是在介紹音樂，更是在引導你如何去“聽懂”音樂，去感受音樂背後那份人類共通的情感。 而且，這本書的結構設計也非常人性化。它不像某些教材那樣，一上來就讓你啃硬骨頭。而是循序漸進，從最基礎的樂器介紹，到不同音樂形式的演變，再到各種風格的特點，一步步引導你走進音樂的殿堂。每讀完一個章節，你都會感覺自己好像又掌握瞭一點新知識，而且是那種真正能融會貫通的知識，而不是死記硬背。這讓我覺得自己並非是在“學習”音樂，而是在“認識”音樂，並且是帶著好奇和愉悅去認識。 總而言之，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》這本書，徹底顛覆瞭我對音樂欣賞類書籍的刻闆印象。它不僅僅是一本教材，更像是一位智慧的嚮導，帶領我穿越音樂的曆史長河，感受不同時代、不同風格的音樂魅力。我從中不僅學到瞭知識，更重要的是，我發現自己開始真正地愛上瞭音樂，並且渴望去探索更多屬於音樂的美好。這本書絕對值得你細細品讀，因為它會讓你發現一個全新的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》這本書，絕對是我近期讀到的最棒的音樂類讀物之一。它沒有那種學院派的生硬感，也沒有普通流行讀物的那種浮躁。它就像一位溫和而又睿智的導師，一點一點地引導我進入到音樂的奇妙世界。最棒的一點是，它讓我覺得，欣賞音樂並不是一件遙不可及的事情，而是人人都可以參與其中的美妙體驗。 作者在書中對於樂器介紹的部分，簡直是教科書級彆的細緻。他沒有簡單地告訴你小提琴有四根弦，而是會詳細講解小提琴的發聲原理，它在不同音區時的錶現力，以及它在管弦樂隊中扮演的角色。他還會通過對比不同樂器的音色，讓你清晰地感受到不同樂器所能帶來的獨特情感和氛圍。我記得他講到鋼琴和竪琴的音色時，那種華麗與空靈的對比，至今讓我記憶猶新。 而且，書中對於音樂形式的講解，也做到瞭深入淺齣。我之前對奏鳴麯式、賦格這些概念總是模模糊糊，覺得非常晦澀。但作者用非常生動形象的比喻，將這些復雜的結構變得易於理解。例如，他形容奏鳴麯式就像是一個戲劇性的故事，有引子，有衝突，有發展，最終達到高潮並解決。這種將音樂結構與故事情節結閤的講解方式，讓我一下子就明白瞭音樂是如何構建和展開的。 讓我感到特彆溫暖的是，書中並沒有迴避音樂欣賞中的一些“難點”。比如，在介紹現代音樂時，作者也坦誠地承認，有些作品可能需要聽眾付齣更多的耐心和開放的心態。但他同時也提供瞭非常好的引導，幫助我們去理解這些音樂的創作理念，以及它們所帶來的獨特體驗。這種誠懇的態度，讓我對那些“聽不懂”的音樂也不再感到畏懼。 總而言之，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》這本書，是一次令人愉悅的學習體驗。它不僅讓我收獲瞭豐富的音樂知識，更重要的是，它讓我對音樂産生瞭一種全新的、更深刻的喜愛。我開始主動地去尋找不同的音樂，去嘗試理解它們，去感受它們帶給我的感動。這本書絕對是音樂愛好者的寶藏，強烈推薦給所有想要提升音樂鑒賞能力的朋友。

評分☆☆☆☆☆

讀完《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》，我最大的感受就是，它讓我對“欣賞”這個詞有瞭全新的理解。之前我總覺得欣賞音樂，無非就是聽聽那些高雅的麯子，或者跟著大傢一起說“這首麯子真好聽”。但這本書，讓我明白真正的欣賞，是建立在理解和感受的基礎之上的。它不是一種被動的接受，而是一種主動的探索和對話。 書中對於音樂史脈絡的梳理，簡直就像是一幅宏大的畫捲，將音樂從古至今的演變清晰地展現在我麵前。作者並沒有生硬地羅列曆史事件，而是將音樂的風格變遷與社會文化、哲學思想緊密聯係起來。比如，他分析古典主義時期的音樂，是如何體現啓濛運動的理性精神，以及那種對形式美和平衡感的追求。然後又將筆鋒一轉，講述浪漫主義時期，音樂是如何開始錶達個體的強烈情感，以及那種打破常規、追求創新的衝動。這種宏觀的視角，讓我能夠更深刻地理解不同音樂風格的形成原因。 讓我特彆著迷的是，書中對於一些著名音樂作品的“深度挖掘”。作者不是簡單地介紹作品的結構和鏇律，而是會深入到作品的每一個細節，去解析作麯傢是如何運用各種音樂手段來錶達情感，構建意境。例如，在講解一首交響詩時，作者會帶領我們去感受音樂中描繪的畫麵，去體會音樂中人物的命運起伏，甚至能讓我們感受到作麯傢創作時的心情。這種細緻的分析，讓我仿佛置身於音樂本身，與作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。 而且，本書的語言風格非常考究，同時又不失親切感。作者的文字充滿瞭智慧和情感，讀起來就像是在和一位博學多纔的朋友聊天。他能夠用最簡潔明瞭的語言，解釋最復雜的音樂概念，同時又不失趣味性。我尤其喜歡他在描述一些情緒飽滿的樂章時，那種極具感染力的文字，能夠讓你在閱讀的時候，就已經開始在腦海中“聽到”音樂瞭。 總而言之，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》是一本讓我驚喜連連的書。它不僅讓我係統地學習瞭音樂知識，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的熱情，讓我開始能夠用一種更深刻、更個人化的方式去體驗音樂。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂世界的大門，我迫不及待地想繼續去探索其中的奧秘。我真心推薦這本書給所有想要真正理解和欣賞音樂的朋友。