广陵古琴（扬州非物质文化遗产系列图书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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管世俊，樊继健 编

图书标签:

• 古琴
• 扬州
• 非物质文化遗产
• 传统音乐
• 乐器
• 文化
• 艺术
• 民俗
• 广陵
• 江苏

出版社： 广陵书社出版社

ISBN：9787555403821

版次：1

商品编码：12002580

包装：精装

丛书名： 扬州非物质文化遗产系列图书

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　君子之雅，琴棋书画。在中国传统文化中，古琴一直都占据着极为重要的位置。在扬州，古琴不仅是世界级“非遗”项目之一，广陵琴派也是国内具有影响的琴派之一。广陵书社推出了一本《广陵古琴》，由管世俊、樊继健主编，首次从“非遗”的角度解读古琴，从历史渊源到琴派介绍，从斫琴技艺到传承发展，用大量真实的图片，以及翔实的文字，首次全面解读广陵古琴。

内页插图

前言/序言

扬州非物质文化遗产系列图书：探索运河之畔的千年文脉 本系列图书旨在深入挖掘和系统梳理扬州这座历史文化名城所承载的丰富非物质文化遗产资源。扬州，自古以来便是南北漕运的枢纽，长江与京杭大运河的交汇之地，孕育了独树一帜的文化风貌。本系列不同于单一技艺的聚焦，它是一幅描绘扬州“活态文化”的宏大画卷，旨在记录、传承和弘扬那些历经岁月洗礼，至今仍在扬州百姓生活中鲜活流淌的文化精髓。 系列核心主题与结构： 本系列图书并非单一主题的汇编，而是围绕扬州非遗的多个重要领域展开，力求构建一个立体的文化知识体系。其内容范畴涵盖了传统表演艺术、传统手工艺、传统医药、民俗活动等多个维度，每一本分册都将以严谨的学术态度和生动的叙事方式，展现特定非遗项目的历史渊源、技艺传承、社会功能及其当代价值。 一、 传统表演艺术的韵律与传承： 此板块着重于声音与舞台艺术的记录。扬州作为淮扬戏曲的发源地之一，其独特的声腔艺术、舞台程式和剧目积累，是中华戏曲宝库中的重要组成部分。 内容侧重： 我们将详细梳理和记录扬州在地方戏曲（如清戏、扬州乱弹的残存形制，或受其影响的声腔流派）中的独特表达。重点将放在对核心腔调的音韵分析、乐器配置的演变，以及老艺人“口传心授”的表演诀窍上。书中将配以大量的舞台照片、剧本节选和音乐符号记录，力求还原现场的艺术张力。 民俗节庆中的音乐： 此外，书中还将关注那些伴随特定节庆、祭祀活动而存在的传统乐舞，如鼓板、锣鼓点、以及用于特定仪式的古老乐器合奏形式。这部分内容将侧重于音乐在特定社交情境中的功能性而非纯粹的审美性。 二、 扬州传统手工艺的精雕细琢： 扬州的手工艺品，素以精巧、雅致著称，与这座城市的文人审美息息相关。本系列中，专门有一部分致力于记录那些面临失传风险的物质载体技艺。 雕刻与细作技艺： 聚焦于木雕、竹雕（尤其是竹刻艺术中对文人意趣的表达）、以及金银细工的传统工艺流程。详细描述从原材料的选择、工具的锻造、到最后成品的打磨、上光等每一个环节。例如，对扬州木雕中特有的“透雕”、“镂空”技法进行深入剖析，并配以微观视角的高清图版，解析其结构力学与美学原理。 纺织与服饰文化： 记录与扬州历史生活紧密相关的传统纺织技术，如特定的织锦纹样、刺绣针法（区别于苏绣的地域特色），以及服饰在不同历史时期（如清代至民国）的形制变化和其承载的礼仪规范。 园林与建筑营造技艺： 探讨传统匠人如何运用材料学、空间布局学，在扬州园林中实现“天人合一”的审美理想。这不仅仅是技艺的记录，更是对传统工匠智慧的系统总结。 三、 传统医药与养生智慧： 扬州地处水乡腹地，其传统医药体系融合了南北方的特色，并与当地的物产、气候紧密结合。 本草与炮制： 系统梳理扬州地区特有的药材资源及其炮制技艺。不同于宏观的药典记载，书中将侧重于地方药店或老中医家族中流传的“家传秘方”和独特的“炮制火候”。例如，对某些需要特定时间或环境才能完成的药材处理过程进行图文并茂的展示。 理疗与非药物疗法： 记录包括特定推拿手法、拔罐、药浴等非药物疗法，强调其在预防和治疗常见病症中的作用，并分析其理论基础与实践经验的结合。 四、 民俗生活与节庆仪轨： 民俗是文化最贴近生活的载体。本系列图书的这部分内容，力求捕捉那些在岁时节令、婚丧嫁娶中展现出的群体智慧和情感表达。 岁时节令活动： 详细描绘如春节、端午、中秋等重要节日中，扬州独有的祭祀、宴饮、娱乐活动。重点在于仪式的流程性、参与者的角色划分以及仪式所蕴含的社会教化功能。 饮食习俗与节令食品制作： 记录那些与特定节日紧密相关的传统食品的制作工艺，这些食品往往承载着特定的吉祥寓意和季节性要求，其制作技艺本身就是一种非遗。 整体特点： 本系列图书的编辑与撰写，严格遵循田野调查优先的原则。所有资料的采集均来自于对在世传承人、地方文化学者和社区老人的深度访谈与现场观察。书籍的设计风格追求典雅内敛，版式布局注重图文的相互映衬，旨在为读者提供既具有学术参考价值，又适宜细细品味的阅读体验。它不仅仅是历史的记录，更是对当代扬州人如何与这份厚重遗产共生共荣的深情致敬。每一卷书，都是一扇通往扬州精神世界深处的窗户。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，就被那种沉静而厚重的气息所吸引。它不像一般的科普读物那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术的灵性。作者巧妙地将历史事件、人物传记与古琴技艺的演变巧妙地结合起来，使得阅读过程充满了惊喜。那些关于琴师们的故事，他们的坚守与创新，仿佛就在眼前上演，让人在惊叹于古琴之美的同时，也对这些默默奉献的匠人充满了敬意。这本书的排版和设计也极为考究，每一张插图都恰到好处地烘托了文字的意境，使得整体阅读体验非常愉悦。它不仅仅是记录了一种艺术形式，更是在唤醒我们内心深处对传统美学的共鸣，让人忍不住想去触摸那份跨越千年的古韵。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对古琴的了解原本非常有限，只停留在“古老、典雅”的模糊印象上。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它以一种非常现代且易懂的方式，将复杂的古琴理论和演奏技巧进行了清晰的阐释，即便是完全的初学者也能轻松跟上作者的思路。书中对不同流派风格的对比分析尤其精彩，寥寥数语便能勾勒出不同琴风的精髓所在，让人豁然开朗。更难能可贵的是，作者并未将古琴束之高阁，而是探讨了它在当代社会如何焕发新生，这种与时俱进的视角，让这本关于“非遗”的书读起来毫无沉重感，反而充满了活力和对未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

这是一部充满温度和生命力的著作，它成功地将冰冷的“非物质文化遗产”概念，转化成了可感、可知、可亲近的鲜活存在。书中对古琴制作材料的选择、声音的调校过程，那种近乎于苛刻的精益求精，令人叹为观止。作者的文笔流畅而富有画面感，仿佛能透过文字闻到老木料的清香，听到指尖拂过琴弦的微小颤动。它不仅仅是一部介绍扬州古琴历史的文献，更像是一部关于“专注”与“坚持”的哲学书，激励着现代人去反思我们对待传统和技艺的态度。看完之后，我立刻去搜索了相关的音乐欣赏，那种由内而外散发出的文化自信和古典美学，着实令人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的音乐之旅，让我仿佛置身于历史的长廊中，亲耳聆听着古琴的悠扬之声。作者的文字功底深厚，描述的场景栩栩如生，那些关于古琴制作的精细工艺，以及古琴在不同历史时期的流变，都娓娓道来，引人入胜。特别是书中对扬州地区古琴文化的历史渊源和发展脉络的梳理，详实而深入，让人对这门古老的技艺有了全新的认识。阅读过程中，我能感受到作者对这门非物质文化遗产的深厚情感和敬畏之心，文字中流淌出的不仅是知识的传递，更是一种文化的传承和守护的温度。这本书不仅是了解扬州古琴的好入门读物，更是值得反复品读的文化瑰宝，每一次翻阅都能带来新的感悟和体会，让人对传统艺术的魅力有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本精美的艺术品，装帧典雅，内容扎实。我特别欣赏作者在叙事上采取的“小切口、深挖掘”的策略。它没有试图包罗万象，而是聚焦于扬州这一特定地域的古琴文化，通过深耕细作，展现出了惊人的深度和广度。那些关于特定琴谱的解读，以及对扬州地区特有琴学传统的考证，都显示出作者极强的学术功底和严谨的研究态度。阅读时，我感觉自己不是在看一本论述性的书籍，而是在与一位博学多识的长者对话，他耐心而详尽地为你揭开这门古老艺术的神秘面纱，每一个细节都充满了历史的重量感。