中国最具代表性书法作品放大本系列 陆柬之《文赋》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 著

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• 书法
• 陆柬之
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• 文化
• 古代书法
• 名家名作
• 字帖

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540134921

版次：1

商品编码：12005632

包装：平装

开本：8

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品，同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。

本丛书由张海先生做主编，共48册，每册单独定价，读者可根据自己的喜好选择单册购买，也可成套购买。

本套丛书所选图版，皆为善本，有些是传世孤本。书前有碑帖全拓，内文有对应的释文，书后有碑帖简体释文句读。

本套丛书原色印刷，设计精美，印刷精良，用纸考究，品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品，如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品，目前市场难得， 因此，本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

陆柬之文赋为纸本墨迹卷，是初唐时期少有的几部名家真迹之一。这是一幅用心写的作品，因为《》是呕心沥血的代表作，而陆柬之又是陆机的后裔，所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。据说陆柬之年轻时读陆机《文赋》，极为倾心，想亲笔书写一篇，因怕自己书艺不精而“玷辱”前贤名作，始终未敢贸然动笔，直至他晚年书名赫赫时，才动笔了此宿愿。

作者简介

陆柬之文赋为纸本墨迹卷，是初唐时期少有的几部名家真迹之一。这是一幅用心写的作品，因为《》是呕心沥血的代表作，而陆柬之又是陆机的后裔，所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。据说陆柬之年轻时读陆机《文赋》，极为倾心，想亲笔书写一篇，因怕自己书艺不精而“玷辱”前贤名作，始终未敢贸然动笔，直至他晚年书名赫赫时，才动笔了此宿愿。

内页插图

前言/序言

浩瀚翰墨，千年风华：中国书法艺术的璀璨群星 卷帙浩繁，流光溢彩——探索中国书法艺术的巅峰之作 中华文明五千年，笔墨丹青留下了无数令人叹为观止的艺术瑰宝。在这片历史的长河中，书法艺术无疑是最具民族精神和审美高度的载体之一。它不仅仅是文字的书写，更是个人性情、学识修养与时代精神的完美融合。本系列丛书，旨在遴选并高清呈现中国书法史上最具里程碑意义、艺术成就最高的经典作品，为读者提供一个直观、深入、多维度的学习与鉴赏平台。 本系列并非单一作者或单一书体的集合，而是跨越千年，涵盖篆、隶、楷、行、草诸体的艺术巡礼。我们精选的每一部作品，都代表了其时代书风的最高成就，是后世学书者绕不开的圭臬。 --- 第一卷：篆书之源——秦汉浑厚之气 《石鼓文》：金石不朽，籀文之绝唱 本卷聚焦于中国文字发展史上承前启后的关键阶段——篆书。我们选取了被誉为“金石之祖”的《石鼓文》。 内容精要阐述： 历史背景与载体： 详细介绍石鼓的发现地、年代考证及其在秦统一文字前作为国家级纪念碑的地位。 字体特征解析： 对其古朴、庄重的籀文体进行细致的笔画结构分析。重点剖析其圆润饱满的线条、内敛的起笔与收锋，以及整体上雄浑博大的气势。 拓本对比研究： 鉴于原石风化严重，本卷将收录数种流传有序的宋代及明代高清拓本进行对比研究，探讨拓印技术对原貌呈现的影响，并标注出不同拓本中可辨识的“搨法”痕迹。 章法布局： 研究其逐字排列的自然错落感，探讨如何在规整的方块中实现内在的韵律流动。 《泰山刻石》（李斯小篆）：帝国气象的规范之美 本卷亦收录了由秦丞相李斯所书的泰山、琅琊等地的刻石拓本。 规范化之意义： 探讨小篆作为“书同文”的产物，在规范化过程中所体现出的严谨与端庄。 线条的匀称性： 深入解析小篆笔画粗细均匀、圆转流畅的特点，对比籀文的古拙，强调小篆的“铁线描”质感。 结构的美学： 分析其字的重心、对称与比例关系，展示秦朝磅礴大气的官方审美情趣。 --- 第二卷：隶变之功——汉代碑刻的磅礴力量 《曹全碑》：汉隶的典范，秀逸的典范 汉代是隶书成熟并达到顶峰的时期，本卷以《曹全碑》为代表，展现汉隶的典雅与精妙。 波磔的艺术： 重点解析“蚕头燕尾”这一隶书的标志性笔法。通过放大细节，清晰展示蚕头（横画起笔的圆重）和燕尾（横画收笔的挑出）的提按顿挫。 结体特点： 探讨其方扁的字形结构，以及在笔画中融入的细微曲度，使其在方正中不失灵动。 墨韵与风貌： 结合出土碑刻的实物特征，分析其风化的肌理感和古朴的碑意，使学习者领略其“蚕食”的古拙之美。 《张迁碑》：古拙雄健的草篆遗风 为体现汉隶的多样性，本卷特设《张迁碑》，以示其与《曹全碑》的对照。 魏晋前隶书的过渡性： 强调其笔画的粗犷、棱角分明，以及在部分笔画中残留的篆书笔意，展现出一种沉雄、奇肆的早期隶书风貌。 --- 第三卷：楷书之极——魏晋南北朝的法度与意趣 《九成宫醴泉铭》（欧阳询）：唐楷的标尺 本卷集中展示楷书的成熟与高峰，欧阳询的《九成宫醴泉铭》是必不可少的奠基之作。 法度森严的解析： 详尽分析欧体“三十六法”，包括点画的精确形态、间架结构的严格比例，以及笔势的向背关系。 结构与空间： 深入探讨其楷书的“险中求正”，讲解“中宫紧收、四面开张”的结字原理。 高清细节图： 针对“危如累卵”、“如印印泥”等形容词，提供多角度高清局部放大图，揭示其精确的运笔轨迹和力点的分布。 《多宝塔碑》（颜真卿）：盛唐气象的奠基 为展现与欧体的区别，本卷引入颜体的代表作。 颜体的雄浑与博大： 对比欧体的清劲，解析颜体笔画的丰腴、结体的宽博，及其“内擫外拓”的书写特征。 起笔与收笔的力度： 强调颜体用笔的厚重感，展现其如何通过“藏锋”和“抱横”来营造磅礴的气势。 《道因法师碑》（北魏）：魏碑的刚健之风 本卷收录早期北魏墓志，以突出楷书早期的碑刻特色。 刀刻与笔意的结合： 探讨石刻对笔法的影响，展示魏碑特有的“方折”、“方笔”的运用，以及隶意未尽的古拙之美。 --- 第四卷：行草之境——晋人风流与唐人气概 《黄庭经》与《乐毅论》（王羲之）：二王书法的精髓 本卷聚焦于“书圣”王羲之的代表作，领略晋人超逸的“尚韵”精神。 行书的韵律： 以《黄庭经》为例，解析行书中“不拘泥于点画，而以气贯之”的行笔之道，学习其连带、呼应的自然过渡。 楷行结合的典范： 讲解《乐毅论》中楷书的端庄与行书的灵动如何巧妙结合，展现其“尽善尽美”的书写态度。 《祭侄文稿》（颜真卿）：悲愤激昂的草书史诗 本卷的高潮部分，深入解析被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》。 情感与笔法的耦合： 重点分析颜真卿在极度悲愤状态下，笔墨如何从容定法到失控狂草的演变过程，展现情感对书写节奏的决定性影响。 疾涩的运用： 细致剖析笔画的“涩”与“疾”，揭示墨色浓淡干湿在情绪爆发点上的变化规律。 《自叙帖》（怀素）：颠张醉素的狂放不羁 为展现草书的另一高峰，本卷呈现唐代张旭、怀素的草书精髓。 狂草的章法构建： 探究《自叙帖》中长卷的整体布局，如何在大篇幅内保持气息连贯而又不显凌乱。 线条的提炼： 解析怀素草书以瘦劲、飞动著称的线条特点，探讨其如何通过“一笔书写”完成对整个篇幅的驾驭。 --- 系列特色与鉴赏价值： 本丛书所有选本均采用博物馆级高清扫描数据或当代最优拓本进行高清影印，确保笔画间的微妙变化、墨色的层次感和纸张的肌理感得以最大限度还原。每部作品后附有详尽的书法史背景介绍、作者生平及其艺术风格的演变，以及针对学习者的专业临摹要点解析，力求从历史、美学、技法三个维度，全面提升读者的书法鉴赏与实践能力。 本系列致力于梳理中国书法艺术的脉络，呈现历代大家独步古今的艺术成就，是书法爱好者、专业研究者及艺术教育工作者的案头必备之书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法艺术的学习过程，很大程度上是对“气”的感知和捕捉。很多时候，我们对着小字帖只能看到点和线的结构，却无法把握到作品整体的呼吸和节奏。这套放大本彻底解决了这个问题。当把一整篇作品铺陈开来，那种一气呵成的动感和磅礴的气势便扑面而来，让人不由自主地跟随着作者的笔势起伏。特别是长篇作品中，如何做到前后呼应、抑扬顿挫，通过这种巨大的尺度，才能真正体会到书家驾驭全局的宏大构思。它不再是简单的技术训练，而更像是一次对高妙心性的精神对话，极大地拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“看客”角度出发，这本书的审美价值也极高。它本身就是一件精美的艺术品。即使不涉及专业的书法学习，仅仅把它放在书房里，作为一种视觉的享受，也令人心旷神怡。那种经典、沉稳的字体风格，本身就代表了一种高雅的文化品位。我发现，不同光线下观看，作品呈现出的细节也略有不同，墨色的层次感在日光和台灯下会展现出不同的光泽，这增加了反复把玩的趣味性。它成功地架起了一座桥梁，让现代人能够以一种更舒适、更沉浸的方式去亲近那些流传千年的、充满人文光辉的墨迹，这种体验是任何电子阅读设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研古代碑帖的业余爱好者，我一直觉得市场上很多“放大版”的出版物，要么是粗糙的简单拉伸，要么是后期处理过度，失去了原作的神韵。但这一系列，特别是这本，给我的感觉是非常克制和尊重原作。它似乎没有过多地干预原作的质感，而是力求还原书写时那一瞬间的生命力。我尤其欣赏它对笔锋转折处那种近乎于三维的立体感的捕捉，那些细微的飞白和枯笔，在放大之后，仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声。这种对“瞬间”的定格和重现，对于我们模仿和揣摩古人创作心境来说，有着不可替代的价值，远超一般印刷品能提供的教育意义。

评分☆☆☆☆☆

这部放大本系列真是把传统艺术的魅力展现得淋漓尽致，光是看着那些笔触的细节，就仿佛能触摸到历史的温度。我特别喜欢这种精细的呈现方式，它让那些平时在小字帖上难以辨认的微妙变化，比如墨色的浓淡干湿、线条的起承转合，都变得清晰可辨。那种扑面而来的力量感和韵味，是普通印刷品完全无法比拟的。尤其是对于我们这些想深入学习传统书法的爱好者来说，这种放大效果简直是福音。我常常对着其中一幅作品端详半天，研究书家在特定位置是如何处理藏锋和出锋的，每一次观察都有新的领悟。它不仅仅是一本字帖，更像是一次深入的学术考察，让我对古代书家的功力有了更直观、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套书的时候，我首先感受到的是它在装帧上的用心。那种厚重而典雅的感觉，拿在手里就觉得分量十足，体现了对经典应有的敬意。纸张的选择也非常考究，纹理和光泽度都恰到好处，既能很好地承载墨色的丰富层次，又不会产生刺眼的反射光，保证了观赏的舒适性。而且，这种大开本的设计，让作品的整体气韵得以充分展现，而不是被局限在一页纸的大小里。对于欣赏书法艺术而言，整体的结构布局和气息的连贯性至关重要，这部放大本系列无疑做到了这一点，它提供了一种沉浸式的欣赏体验，让人能够完全沉浸在那个时代的审美情境之中。

评分☆☆☆☆☆

超大清晰，手书作品，诗书绝配。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，可供选择的太少了，或者说未将沈先生的作品成套销售，很遗憾!

评分☆☆☆☆☆

书质量没问题，部分印刷感觉一般。1分给京东的暴力包装，那么大的书，硬往小一号的的箱子里塞，幸亏挤的不严重

评分☆☆☆☆☆

和描述的一致，快递员服务好。

评分☆☆☆☆☆

送货快 比实体店便宜 赞一个 发票随货送到 赞 大开本 配货人员就卷起来放在箱子里 有这么发货的吗？不多说了 骂人不好！

评分☆☆☆☆☆

京东正版，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，就是还可以“纸张”可以优化一下，特别是“装钉”呀！

评分☆☆☆☆☆

好字帖

评分☆☆☆☆☆

正版质量好