中国最具代表性书法作品放大本系列 沈尹默 执笔五字法

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张海 著
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540134938
版次:1
商品编码:12005670
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品,同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。
  本丛书由张海先生做主编,共48册,每册单独定价,读者可根据自己的喜好选择单册购买,也可成套购买。
  本套丛书所选图版,皆为善本,有些是传世孤本。书前有碑帖全拓,内文有对应的释文,书后有碑帖简体释文句读。
  本套丛书原色印刷,设计精美,印刷精良,用纸考究,品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品,如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品,目前市场难得,因此,本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

  五字执笔法包含擫、押、钩、格、抵五种指法。
  ①擫:执笔指法之一,指“五字执笔法”中大指的作用。擫即指按之意。以大指骨上节出力紧贴笔管内侧,略斜而仰。如吹笛时以指擫住笛孔一般。
  ②押:执笔指法之一,亦作压,指“五字执笔法”中食指的作用。押有约束、管束之意。用食指指节斜而俯地出力,贴住笔管的外侧,位置和大指内外相当,和大指相对地配合一起,约束住笔管。
  ③钩:执笔指法之一,指“五字执笔法”中中指的作用。在大指和食指将笔管约束住的情况下,再以中指的,第二两个指节弯曲如钩,钩住笔管的外侧。
  ④格:执笔指法之一,指“五字执笔法”中无名指的作用。格有挡住之意。无名指用指甲肉之际紧贴笔管,用力将中指钩向内的笔管挡住。此动作亦称“揭”,揭有挡住和往外推之意。
  ⑤抵:执笔指法之一,指“五字执笔法”中小指的作用。抵有托着之意。小指衬托于无名指之下,以增加力量,挡住中指的“钩”。

作者简介

  尹默(1883-1971),原名君默,祖籍浙江湖州人,1883年生于陕西兴安府汉阴厅(今陕西安康市汉阴县城关镇民主街)。早年留学日本,后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长,上海市人民委员会委员,第三届全国人大代表等职务。
  沈尹默以书法闻名,民国初年,书坛就有“南沈北于(于右任)”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴(吴玉如)”之说。著名文学家徐平羽先生,谓沈老之书法艺术成就,“元、明、清,直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”。

内页插图

前言/序言


翰墨瑰宝:中国历代书法大家精品赏析 卷帙浩繁,气象万千——一部贯穿千年的书法艺术史诗 本书并非聚焦于某一特定书家或某一种特定的书写技法,而是以宏大的视野,遴选并深度剖析了自先秦至近现代,中国书法史上最具里程碑意义的典范作品。它是一部集结了历代宗师神韵的视觉盛宴,旨在引导读者穿越时空的界限,直抵中国书法的精神内核与审美高峰。 第一部:秦汉风骨——篆隶的古拙之美 本篇章从秦代的小篆和隶书的起源与演变入手,探讨书体规范化对中华文明发展所起的关键作用。重点呈现《峄山碑》的庄重肃穆,分析其笔画如何体现金石之气,结构上的匀称与法度;继而深入研究汉代隶书的“蚕头燕尾”之妙。 我们细致考察了《乙瑛碑》的端庄雅正,以及《曹全碑》的秀逸洒脱,解析隶书笔法中蕴含的篆书遗韵与波磔的艺术表现力。通过对汉简的选取,展现了隶书在实用性与艺术性之间达到的完美平衡,体会古朴自然之美。 第二部:魏晋风流——行草的自由与抒情 进入魏晋,书法艺术获得了前所未有的解放,成为士人抒发性情、寄托心志的重要载体。本部分是全书的重点之一,集中探讨了“二王”(王羲之、王献之)的非凡成就。 王羲之部分,我们将详尽品鉴《兰亭集序》(摹本与拓本对比研究),剖析其“遒媚健秀”的风格是如何奠定后世楷书与行书的审美基调的。不仅仅是字形结构,更深入探讨了其章法布局中“俯仰呼应”的韵律感。紧接着,对《快雪时晴帖》的笔墨变化和用笔的“提按顿挫”进行了详细的技法解析。 王献之的《九成宫醴泉铭》(非欧阳询,而是聚焦于其独特的“欹侧取妍”的行书风格,如《中秋帖》),展示了“父子异曲”的艺术魅力,其书风的开张与奔放,为后世草书的狂放奠定了基础。 此外,本篇还收录了钟繇、卫夫人等对早期楷书和行书形成做出贡献的书家作品,勾勒出魏晋时期书体变革的清晰脉络。 第三部:唐代楷则——法度的森严与气势的磅礴 唐代是楷书发展的黄金时期,各大流派并峙,形成了“颜筋柳骨”的鲜明对比。 楷书巨擘: 1. 欧阳询: 以《九成宫醴泉铭》为核心范本,深度解析其“险劲”的结构特点,分析其如何通过中宫的收紧和笔画的瘦硬来达到“骨力洞达”的效果。 2. 虞世南、褚遂良: 展现唐初楷书的温润与秀逸,特别是褚遂良在“秀逸”中融入的魏晋笔意,对后世影响深远。 3. 颜真卿: 集中研究《多宝塔碑》的丰腴雄浑与《祭侄文稿》的悲愤激昂。后者不仅是书法作品,更是情感的物质载体,探讨其“毁坏之美”如何超越了工整的法度。 4. 柳公权: 以《玄秘塔碑》为代表,强调其“骨力洞达,筋脉森然”的精严之态,对比颜体的博大,解析柳体“瘦硬峻峭”的独特审美取向。 草书大家: 唐代草书的巅峰由张旭和怀素代表。我们将细致考察张旭的《古诗四帖》,探讨其“狂草”中“不激不厉,而风规自远”的境界,理解其笔势的连绵与气势的连贯性。怀素的《自叙帖》则被视为“颠张醉素”的另一极,重点分析其笔法的疾速、墨色的浓淡变化及其内在的音乐节奏感。 第四部:宋元韵致——尚意书风的开拓与回归 宋代书法确立了“尚意”的审美方向,将书法的价值重心从单纯的“形似”转向了“意韵”。 宋四家的风格解析: 1. 苏轼: 强调其“我书意造,独得无法”的哲学思想,以《寒食帖》为例,分析其“丰腴平拙”的笔调,如何体现文人雅士的超然物外。 2. 黄庭坚: 深入剖析其长枪大戟、左顾右盼的“奇崛”风格,探讨其结字中如何运用提笔和拖长,形成强烈的空间张力。 3. 米芾: 聚焦其“刷字”的特色,解析其对速度的追求,以及其行书用笔的“八面出锋”与洒脱飘逸之美。 元代则出现了对唐代法度的回归,尤以赵孟頫为代表,他提倡“复归晋唐”,其楷书的温润秀美、行书的流便圆转,对后世影响巨大。 第五部:明清流变——帖学与碑学的交融 明代书坛以台阁体的程式化和吴门画派的书法审美为两大脉络。我们重点分析文徵明、祝允明、董其昌等人的风格差异。董其昌提出的“平淡天真”之论,对清代产生了深远影响。 清代是碑学兴起的时代。本书将对比帖学大师王铎、傅山的继承与创新。王铎的“纵横捭阖,气势磅礴”,展现了对笔墨体积感的极致探索;傅山则以“宁拙勿巧,宁丑勿媚”的理念,彰显了对个性解放的执着追求。 本书通过以上五大部分,构建了一部清晰、深入且极具鉴赏价值的中国书法通史,其详尽的图版分析和深入的理论探讨,是书法爱好者、学习者和研究者不可或缺的权威参考指南。它力求还原每一位大师在特定历史时期所达到的艺术高度,让读者在欣赏中体悟中华文化的博大精深。

用户评价

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初次翻阅这本书时,我最大的感受是其内容的深度和广度,简直让人惊叹。它不像市面上那些走马观花的入门书籍,而是真正深入到了书法艺术的核心肌理之中。作者似乎并不满足于表面的描摹和模仿,而是试图揭示出隐藏在笔画背后的哲学思想和精神内核。我特别喜欢它对某一特定书体演变脉络的梳理,那种层层递进、抽丝剥茧的论述方式,让我这个业余爱好者也能窥见一斑。书中对不同时期、不同流派的书法家特点的对比分析,尤其精彩,那种辩证性的思维,极大地拓展了我对书法“形”与“神”关系的理解。每当读到一个精妙之处,我都忍不住停下来,闭目细思,仿佛能感受到作者在字里行间流淌出的那种对艺术的执着与热爱。这本书真正做到了由浅入深,绝不敷衍,每一次重读都会有新的领悟。

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这本书给我最大的触动,是它在强调技术规范的同时,更注重对学习者“心性”的培养。它不只是教你“怎么写”,更重要的是引导你思考“为什么这样写”以及“写给谁看”。在快节奏的当代社会,很多人学习书法只是为了追求速度和表面的美观,而这本书却像一股清流,提醒着我们书法作为一门传统艺术所承载的文化重量和个人修养的体现。它反复强调的“人书合一”的境界,并非高不可攀的口号,而是通过持之以恒的练习和深入的思考可以达到的状态。读完这本书,我不仅对书法技法有了更深的理解,更重要的是,它激发了我内心深处对沉静、对专注、对传统文人精神的向往。这不仅仅是一本关于书法的书,更像是一本关于如何以更优雅、更有深度的方式对待生活的指南。

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我必须赞扬这本书在呈现古代经典作品时的细致入微。它提供的那些高分辨率的图片或摹本,清晰度令人发指,简直能让人看清笔尖在宣纸上留下的每一丝颤动和墨色的微妙变化。这种“看得清楚”的体验,对于提升临摹质量至关重要。以往在其他地方看到的拓本,常常因为模糊不清或者尺寸失真,导致很多精髓无法捕捉。而这本书似乎是用最先进的技术手段,最大限度地还原了原作的风貌。我甚至能清晰地分辨出某些笔画收笔时的力度变化,这种对细节的尊重,体现了出版方对书法艺术的敬畏之心。对于想要真正钻研古代大师手迹的学习者来说,这种高品质的视觉资料本身就是一笔宝贵的财富。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴,那种沉甸甸的质感,拿到手里就感觉不是凡品。纸张的选择非常考究,光是翻动书页时发出的那种细微的“沙沙”声,就让人心生敬意。特别是封面那几笔引人注目的书法线条,虽然我不是专业的书法家,但光是看着那些墨痕的浓淡干湿,就能感受到创作者的功力。装帧上那种低调的奢华感,让人觉得这不是一本普通的学习资料,更像是一件艺术品。内页的排版也十分讲究,留白恰到好处,既突出了主体内容,又给了眼睛足够的休息空间。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如扉页上的烫金工艺,在光线下闪烁着低调的光芒,细节之处尽显匠心。这本书的整体感觉非常沉稳、大气,充满了对传统艺术的尊重,光是放在书架上,都能为整个空间增添一份书卷气。翻阅它,就像是进行一场与古人心灵的对话,每一个细节都在无声地讲述着时间的重量和艺术的永恒。

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这本书的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。它的章节过渡处理得非常自然,知识点的铺陈有逻辑性,不会让人感到突兀或晦涩难懂。我过去阅读一些技法书籍时,常常会因为术语过多或者解释过于抽象而感到挫败,但这本书的叙述方式却非常“平易近人”。它仿佛有一位耐心的老师,循循善诱,总是能用最恰当的比喻将复杂的概念阐释清楚。特别是当它讲解到关于“气韵生动”这类玄妙的境界时,作者没有空泛地喊口号,而是结合具体实例,拆解出构成这种境界的具体要素,这对于实际练习者来说,无疑是提供了非常实用的指导方针。阅读过程中,我感觉自己不再是被动地接受信息,而是在和作者一同探索和构建对书法的认知体系,这种参与感,是很多教材所不具备的。

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东西不错,快递也快,就是包装不够好

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和描述的一致,快递员服务好。

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精美包装!清晰显示!喜欢的商品!大爱!

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书法很好看,这本书的字帖很不错!

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比书店的稍差,感觉不是正品,但价格便宜吧

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比想像的还震撼,太霸气了

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包装不好 书都压折了

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