原色中国历代法书名碑原版放大折页：礼器碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古铁 著，古铁 编

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535676405

版次：1

商品编码：11965072

包装：平装

开本：6开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：72

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

　　名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。

内容简介

　　本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。

作者简介

　　古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

精彩书摘

　　《礼器碑》解析
　　尹兴
　　《礼器碑》全称《鲁相韩勑造孔庙礼器碑》，又称《韩明府孔子庙碑》《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》《韩勑碑》等，立于东汉桓帝永寿二年（156）。碑高约234厘米，宽105厘米，四面皆有刻字，碑阳共16行，行36字。碑石现存于山东曲阜孔庙，虽有剥落，但字口大多数新妍清晰。此碑内容是赞扬鲁相韩勑修饰孔庙和添造礼器之事。
　　《礼器碑》是较早享誉盛名的汉碑。汉朝成熟的隶书主要集中在桓灵二帝（147—189）期间，而《礼器碑》则可以看作是从《乙瑛碑》（153）到《曹全碑》（185）的过渡时期的作品，比起《乙瑛碑》的雍容规整，它具有更多的峻拔跌宕；比起《曹全碑》的秀丽严整，它具有更多的劲挺活泼。
　　甚至我们可以把它当作汉隶中的“广大教化者”，从它峻拔的风格中，孕育出了《张迁碑》（186）的朴拙凝重，孕育出了《鲜于璜碑》（165）的雄强茂密。清杨守敬《平碑记》所云“寓奇险于平正，寓疏秀于严密”，可当作对《礼器碑》最精准的评价。明郭宗昌《金石史》中甚至评曰“以余生平所见汉隶，当以《孔庙礼器碑》为第一”“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，弗由人造”。
　　一、《礼器碑》的结构特点
　　《礼器碑》结体宽扁，合度自然，长短、大小参差，上下错落有致。字形既规整又富变化。杨守敬在《平碑记》中评《礼器碑》为“寓奇险于平正，寓疏秀于严密”，大体认为字形要求欹正而又不失重心，严紧中见开张舒展。正所谓“结构天成”，给人以工整、规范之感。
　　二、《礼器碑》的用笔特点
　　《礼器碑》给人以犀利斩截、瘦劲如铁之感，并且继承了春秋以来齐国青铜器铭文的特色，创造了纤而能厚的流派。此派书风曾风靡一时，敦煌和居延附近出土的简书，很多与此类似，纤劲中能出奇趣。清代王澍在《虚舟题跋》中对此碑评价极高，认为“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者，而此碑尤为奇绝。瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪”。如果我们把武威汉简与之对照，会发现两者之间有一脉相承之痕迹。简书具有用笔挺拔，波画棱角大而鲜明，结体雄健等特点，而《礼器碑》基本上都具备了这些特点。
　　三、《礼器碑》的章法特点
　　隶书章法大致可分为纵横均有规则的排列和纵行有规则、字距无规则的排列方式。《礼器碑》属纵横均有规则的排列形式。这种章法其上下字距松动，左右行距紧凑，一紧一松，布局整齐而又美观。特别是波磔飞动，左右舒展，似大雁迎面排阵飞来，整体平稳而又飘逸有致，整齐、均衡中又变化统一。《张迁碑》《衡方碑》《曹全碑》等与《礼器碑》章法大体一致，都属纵横均有规则的排列方式。总言之，《礼器碑》字形宽扁合度，结体紧严中见开张舒展，清超俊逸，端庄流丽，笔画瘦劲通神，纤而能厚，尤其是磔笔粗壮挺劲，峭劲中见轻重变化，纤健中能出奇趣。由此可见，《礼器碑》不愧是著名汉碑碑刻之一。
　　学习《礼器碑》，第一步当从“方”字和“变”字入手，注意方起方收之处。方笔是此碑的“精神”和“风骨”所在，需要着意表现出来，且在行笔中尽量保持中锋，先做到刻意之“方”后再追求自然之“圆”，做好了这点方可守住它古朴刚劲的风貌。其“变”表现在横画、捺画的雁尾处和长笔画的细腻微调变化中，这是此碑的“灵动”之处。注意了这两点方可表现它灵动峻拔的气息。
　　一个是里，一个是表，一表一里，不可或缺。林散之曾说：“临帖要先像后不像，先无我后有我。”如果第一步是像和无我的阶段，第二步就应当是不像和有我的阶段。如果第一步做得不够扎实，想把自己的衣裳披到古人的身上，恐怕只如隔靴搔痒，水中望月。清代的何绍基，当代的林散之、来楚生都是学《礼器碑》成功的代表。他们的临作，神融气畅，一气呵成，或许我们可以通过观察、学习他们的临作找到一些成就我们自己书法语言的提示。
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前言/序言

汉代隶书的瑰宝：礼器碑的艺术与精神探析 一、碑刻的时代背景与艺术特征 《礼器碑》，全称《汉鲁相韩望碑》，是东汉永寿二年（公元156年）立于山东曲阜孔庙的著名碑刻。它不仅是汉代隶书艺术的杰出代表，更是研究汉代礼制、书法美学不可或缺的珍贵实物。要理解《礼器碑》的艺术成就，必须将其置于东汉中后期的时代洪流之中。 东汉中叶，隶书已发展到一个成熟且相对定型的阶段。早期隶书追求雄强、古拙，笔画多有波磔，气势开张；而至永寿时期，隶书开始向规范化、精细化演进。《礼器碑》正是这一转变中的典范之作。它的书写者（题名为“张元伯”），显然是一位技艺精湛、深谙法度的书法家。 风格上的“方峻秀逸” 《礼器碑》的书风，被历代金石学家誉为“秀逸工整，结体森严”。与同期的《曹全碑》的圆润秀美不同，《礼器碑》更侧重于“方峻”之美。 首先，结字极其端正匀称。碑文中的每一个字都仿佛经过精密的几何计算，横平竖直，结构稳健。字形多呈扁方中寓方折之势，左右舒展，体态雍容。特别是横画，起笔与收笔往往处理得十分干净利落，少见夸张的波挑，但收尾处微微上挑或顿挫，使得整体结构在方正中透出灵动。 其次，笔法精到细腻，内含筋骨。隶书的精髓在于“蚕头燕尾”，《礼器碑》的波磔处理达到了极高的水平。蚕头（横画起笔）饱满圆润，如蚕食桑叶般厚重；燕尾（收笔）则展现出极强的控制力，收笔处的挑笔或轻盈迅疾，或沉稳有力，既有力量感，又不失飘逸之姿。值得注意的是，碑中的捺笔处理得尤为精妙，起笔收缩，中间蓄力，出锋果断，是隶书捺法的典范。 再者，章法布局疏朗有致，疏可走马，密不透 বায়ু。碑文多行字数相等，行间距适中，使得整篇碑文气韵贯通，脉络清晰，读来朗朗上口，毫不滞涩。这种规范化的布局，体现了汉代隶书对整体视觉和谐的追求。 二、内容考证与礼制研究价值 《礼器碑》的内容并非单纯的颂扬，而是记录了鲁地对孔子家庙进行修缮和扩建的经过，以及所增添的礼器、乐器等事宜。碑文记载了当时参与筹备和赞助的人员名单、所立的器物种类及其数量。 （一）对孔庙祭祀制度的记录 碑文详细记录了东汉时期鲁地（今山东曲阜）对孔子庙宇的维护和祭祀活动。这为研究汉代儒家思想的官方化进程提供了直接的文字佐证。汉代“罢黜百家，独尊儒术”后，孔庙作为官方祭祀场所的地位日益重要。《礼器碑》的立碑，本身就是一种官方对儒家经典的推崇和对先圣的敬仰的体现。碑文所涉的“礼器”，涵盖了古代宗庙祭祀中使用的各种器皿和陈设，是研究汉代礼仪制度的重要文献。 （二）人名与官职考据 碑文中记载了多位地方官员和士人的姓名及其官职，如主持修缮事宜的官员，以及捐资助建的士绅。这些记载为研究东汉地方行政管理结构、乡闾宗族势力以及士人阶层与官方的关系提供了鲜活的史料。通过碑文，可以大致勾勒出当时社会结构中，以儒家思想为纽带形成的社会网络。 （三）纪年与书法史的定位 碑文明确记载立碑时间为“永寿二年岁在丙申（公元156年）”，这使得《礼器碑》成为东汉隶书中纪年明确、具有可靠断代依据的代表作品。它的出现，恰好位于隶书向楷书过渡的成熟期，其规范性、法度严谨性，对后世楷书的形成产生了深远的影响。 三、影响与历史地位 《礼器碑》自问世以来，便被书法界视为学习隶书的“圭臬”。它的重要性不仅在于其精美的艺术性，更在于其所承载的历史信息与审美价值。 （一）对后世书家的启发 自宋代开始，金石学兴起，隶书的价值重新被认识。《礼器碑》以其端庄、秀雅的风格，成为历代书法家研习隶书的首选范本之一。清代碑学鼎盛时期，书家们推崇汉碑的雄强与法度，对《礼器碑》的推崇达到了极致。许多人认为，学习隶书，不临《礼器碑》，则不足以言学隶。其笔画的提按顿挫、结体的方正严谨，为后世楷书的“楷模”树立了极高的标准。 （二）书法的“中和之美” 在众多汉碑中，《礼器碑》以其独特的“中和之美”著称。它既有汉隶的古朴雄健，又不失魏晋风度对秀美的追求。它不像《乙瑛碑》那般气势偏向沉雄，也不似《曹全碑》偏于秀媚，而是在两者之间取得了完美的平衡，展现出一种庄重而不失灵动的士大夫气韵。 （三）原版放大折页的价值体现 对于习书者而言，原版高清的图像资料是至关重要的。《礼器碑》原石受风化侵蚀，部分细节已经模糊。高质量的拓本和放大图，能够清晰地揭示出书家运笔的细微之处，如墨色的浓淡变化、笔锋的入纸角度、波磔的幅度控制等。通过放大观察，学习者能够深入体会到笔画内在的结构逻辑和气韵生动，从而更有效地掌握其精髓。 结语 《礼器碑》，作为汉代隶书成熟期的代表作，以其端庄的造型、精妙的笔法和严谨的章法，矗立于中国书法史的高峰之上。它不仅是汉代礼仪制度的沉默记录者，更是中华民族审美情趣的凝固体现。它的艺术魅力跨越千年，持续地滋养着后世的文化与艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击力，很大程度上来自于那种“原汁原味”的还原感。我一直觉得，学习书法，最忌讳的就是过度“美化”或“优化”的摹本。每一个碑刻都有其独特的时代烙印和风化痕迹，正是这些不完美，构成了它独特的生命力。这套原版放大折页，最大限度地保留了这些历史的质感——那些被岁月磨平的棱角，那些因风雨侵蚀而产生的飞白和残损，都清晰可见。这种真实性，对于培养我们对“法度”的敬畏之心至关重要。当你凝视着那些饱经风霜的文字时，你仿佛能听到历史的回响，体会到书写者当年的心境。这种厚重的历史感，不是任何精心绘制的范本可以比拟的，它引导我们回归到对“初唐气象”最本真的理解上。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套书所收录的碑刻选择本身就极具眼光。它并非简单地堆砌名碑，而是进行了一种精心的遴选和编排，使得不同时期的风格演变和流派特征能够得到清晰的展示。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的书法史漫步。它不仅仅是工具，更是引导人探索书法源流的一把钥匙。它教会我们如何去辨析不同书家之间的细微差别，如何理解书风的迭代与交融。我个人尤其喜欢它那种“重现现场”的氛围感，让你在学习单个字的同时，也能够被卷入那个时代宏大的书写语境之中。这种全景式的、沉浸式的体验，远胜过零散的碑帖碎片，让人对中国书法的博大精深有了更全面、更立体的认知和体会。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，光是捧在手里，就能感受到那种对传统文化深深的敬意。纸张的选择非常讲究，那种温润的触感，仿佛能穿透纸背，触摸到千年古法的脉络。尤其是那些放大折页的设计，简直是神来之笔。你知道，看那些小尺寸的拓本或者影印件时，总觉得少了点什么，很多笔画的微妙变化，墨色的浓淡干湿，都无法尽览。但是有了这个放大折页，就完全不一样了，那些精妙的结构、点画的提按顿挫，都以一种几乎等同于原作的姿态呈现出来。每一次展开，都像进行了一次沉浸式的“临摹”体验，能清晰地捕捉到古人的运笔轨迹和心手相应之间的微妙互动。对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，这种直观的感受是任何枯燥的理论讲解都无法替代的。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种格调。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套书的设计简直是为临帖者量身定做的“巨幅画卷”。以往临帖，要么是把碑帖放在手边，低头看一眼，抬头比划一下，手眼总是不在同一个平面上，容易丢失笔势的连贯性。但有了这种可以完全平铺展开的折页形式，你的视野可以一下子覆盖整个篇章结构。你不再是被动的局部观察者，而是主动的整体掌控者。尤其是在处理长篇巨制时，整体的气脉贯通性是决定作品成败的关键。我可以一边看着放大的细节，一边感受到整篇的章法布局，这种“大处着眼，小处着手”的学习方式，极大地提高了学习效率和对章法布局的掌控力，这对于形成自己的书风，打下坚实的基础，有着不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于碑帖的资料，但很多都停留在“好看”的层面，缺乏深入的学术支撑。而这套书的厉害之处，就在于它在视觉震撼之余，还能提供扎实的考据和专业的导读。我特别欣赏它在细节处理上的严谨性。比如，它不仅仅是简单地把碑文放大，还会对一些关键的结构点进行标注和分析，让你明白为什么这个字要这样写，古人是如何处理笔锋的归宿和转折的。这种由表及里的讲解，极大地提升了我们理解碑帖的层次。初学者可能会被其磅礴的气势吸引，而有一定基础的研习者，则能从中挖掘出更深层次的笔法奥秘。它巧妙地平衡了大众的审美需求和专业人士的钻研深度，让你在赞叹之余，还能有所学，有所悟，这才是优秀出版物应有的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

很好！物流也很快。

评分☆☆☆☆☆

经典名帖学习书法名师

评分☆☆☆☆☆

一般，不算很清哳

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，不错的书！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

一般，不算很清哳

评分☆☆☆☆☆

之间很好，字大小适中，非常好！

评分☆☆☆☆☆

完美

评分☆☆☆☆☆

董其昌，人品不佳，字质精良