中国历代名碑名帖精选·西狭颂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江西美术出版社 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 西狭颂
• 名碑名帖
• 书法临摹
• 传统文化
• 艺术
• 字体
• 历史

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042297

版次：1

商品编码：11973834

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

内容简介

　　为传承和发扬传统文化，江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书，让我们从这里抵达华夏文明的深处。

　　书法艺术是中华文化瑰宝，古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中，笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言，选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹，当是学书之路的正确打开模式。

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术的璀璨篇章 本书旨在带领读者领略中国书法艺术的博大精深，聚焦于不同历史时期、不同风格流派的代表性碑刻与墨迹精华。我们不涉足任何特定名碑名帖的精选汇编，而是从更宏观的视角，勾勒出中国书法数千年发展演变的长河，深入剖析那些奠定后世法度的关键性文本与书家思想。 第一部：篆隶之源——古朴与规范的奠基 书法艺术的源头，深植于上古的刻画与铭文之中。本部分将详细考察商周时期的甲骨文与金文的结构特征及其在礼乐制度中的象征意义。我们探究的是这些早期文字如何从实用符号逐渐演化为具有审美价值的图像符号。 一、金文的演变与地域风格 重点分析西周中晚期金文在笔画粗细、结构布局上的细微变化，特别是“墙盘”、“毛公鼎”等重器所体现的浑厚气象。随后，我们将过渡到春秋战国时期，对比“大盂鼎”的雄浑与“虢季子白盘”的秀美，探讨诸侯割据对文字形态产生的地域性影响。 二、从小篆到隶书的转折 秦朝的“书同文”是书法史上一次里程碑式的事件。我们将细致辨析秦小篆的匀称与典雅，分析其在笔法上对圆转线条的极致追求，以及其作为帝国官方书体的规范性。 紧接着，本章将耗费大量篇幅来解析中国书法史上一次至关重要的结构革命——隶变。我们不单纯罗列隶书碑刻，而是深入探讨隶书“蚕头燕尾”的形成机制，以及其将篆书圆转线条转变为方折笔法的内在逻辑。汉代隶书的成熟，标志着书法开始摆脱纯粹的记录功能，转向注重线条的力度与节奏。我们将分析《曹全碑》的秀逸与《乙瑛碑》的庄重，理解隶书在不同地域和不同书写载体上的面貌差异，为后世楷书的产生奠定理解的基石。 第二部：楷法初成——法度的建立与审美的多元化 魏晋南北朝时期，是中国书法从古朴向成熟过渡的关键阶段。楷书的最终定型，是这一时期最重要的艺术成就。 一、魏晋风度与行书的勃兴 在探讨楷书成熟之前，我们必须先理解同期行书的迅猛发展。东汉末年，社会动荡，士人的情感表达需求增加，促使书写更加便捷、抒情。本章将分析钟繇在楷书初创阶段的贡献，以及王羲之、王献之父子如何集前人之大成，将晋人“自然天成”的审美融入到笔法之中。我们关注的不是他们具体的某几件作品，而是他们对“笔势”、“结构”以及“意态”的理论提升。 二、北碑南帖的风格分野 南北朝时期，书法艺术呈现出鲜明的地域差异和文化冲突。 北碑的雄强：我们将解析北方长期战乱环境下，书家在摩崖和碑刻上留下的独特痕迹。北碑以其雄浑、峻峭、古拙的风格著称，强调力量感和金石气息。这些作品往往结构紧密，笔画瘦硬，体现了一种不加雕饰的生命力。 南帖的妍美：与此相对，南朝文人阶层在相对安定的环境下，更注重法度的精微和风韵的流转。南帖继承了晋人的温润与秀雅，笔法细腻，结体开阔，追求“妍美”与“法度”的统一。 通过对比南北双方在笔法、结构、章法上的差异，读者可以清晰地认识到，在楷书的定型过程中，不同的地域文化如何塑造了不同的审美倾向。 第三部：盛唐气象与宋代尚意 唐代是中国书法艺术的巅峰，其特点在于法度的空前完备和风格的极致多样。宋代则在唐法的基础上，开启了全新的“尚意”时代。 一、唐楷的集大成者 本章将系统梳理初唐至盛唐楷书的发展脉络。我们将分析欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润平和、褚遂良的空灵秀逸，以及颜真卿、柳公权所达到的艺术高峰。 颜真卿体：重点剖析颜体的“颜筋”，即其浑厚博大、内含筋骨的书写特征，以及它与盛唐气象的内在联系。探讨颜体如何通过“内擫”的笔法，将磅礴的气势注入方正的结构之中。 柳公权体：分析柳体的“柳骨”，探讨其如何继承颜法，并在结构上追求更加骨力洞达、遒劲挺拔的境界。 我们关注的视角是这些风格如何相互影响、相互继承，共同构建了唐代楷书的辉煌殿堂。 二、宋人的书写哲学——尚意派的崛起 进入宋代，士大夫阶层将更多的个人情感和哲学思考注入书法创作中。本部分不再强调对唐代法度的刻板遵循，而是聚焦于苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”的革新精神。 苏轼：探讨“我书意造无法”的理论内核，分析其书法如何体现出平淡天真、醇厚朴拙的文人趣味。 黄庭坚：分析其长枪大戟般的笔势，以及其独特的长捺和“欹侧取妍”的结构处理，理解其如何将书法视为一种书写当下的心境。 通过对宋人“尚意”精神的深入探讨，读者将理解书法艺术在完成技术性规范后，如何转向对个体精神世界的探索与表达。 第四部：元明清的传承与创新 元明清三代，书法艺术在继承前人成就的基础上，持续探索新的可能性，并对古代碑刻展开了全面的“碑学”回归运动。 一、元代的复古与个人风格 元代书家在赵孟頫的引领下，强调对晋唐传统的回归，尤其是对王羲之书风的推崇。我们将分析赵孟頫如何通过温润秀美的笔法，在元代重新确立了帖学的正统地位，并探讨其“取法乎上”的书学态度。 二、明代的“台阁体”与吴门画派 明初的“台阁体”代表了官方审美对楷书规范性的极致追求，其特点是整齐、匀停，缺乏个性。然而，在文人画盛行的江南地区，如吴门画派的书家，则在行草书上展现出极大的自由度，追求“雅”与“韵”。 三、清代的碑学革命 清代中后期，随着金石学的兴起，书家对汉隶和魏碑的关注达到了前所未有的高度。本书将详细解析碑学复兴的社会背景，探讨邓石如、何绍基等书家如何通过对魏晋以前碑刻的学习，打破了帖学一统天下的局面，为近代书法注入了金石雄强之气。 本书旨在为读者提供一个全面、系统的中国书法发展脉络，强调不同历史时期书家对笔法、结构、章法的理论贡献与审美追求，引导读者建立起对书法艺术整体演变过程的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代书法艺术的选集，真是让人爱不释手。我特别喜欢它对不同时期、不同流派碑帖的收录方式，那种精心挑选的严谨态度，让人感受到编者深厚的学术功底和对艺术的敬畏之心。光是翻阅那些高清的拓片摹本，就能感受到笔墨间流淌出的历史厚重感和艺术张力。比如，那些魏晋风度下的钟繇、王羲之的笔法，如何从古朴中孕育出飘逸的姿态，简直是神来之笔。而到了唐代，颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，那种气势磅礴又法度森严的美学体系，在书中得到了淋漓尽致的展现。每一页都像是一次穿越时空的对话，让我能近距离观摩那些书法大师留下的墨宝，体会他们是如何在方寸之间，将情感、哲学和审美融为一体的。对于一个书法爱好者来说，这简直是不可多得的宝藏，每一次翻阅都能发现新的韵味和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，远超我的预期。我本来是想找一些范本来临摹的，但实际使用下来，发现它更像是一本高级的鉴赏手册。书中对每一件作品的背景介绍，虽然不长，但都点到了关键，比如创作的时间背景、书写者的心境，甚至是对材料特性的描述，都极为精炼到位。这些“幕后信息”对于深入理解作品的“神韵”至关重要。我尝试着跟着书中一些楷书的法度进行练习，发现那种由内而外散发出来的结构稳定性和笔势连贯性，确实能引导学习者建立起扎实的功底。对于那些想要从“照猫画虎”的初级阶段迈向“得其神韵”的进阶者来说，这种深入浅出的讲解模式，非常友好。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，当我第一次翻开这本书时，我的第一反应是震撼，随后是长久的沉思。这套精选集收录的作品，无一不是中国书法史上矗立的丰碑，它们身上承载的不仅是汉字书写的美学，更是一种东方哲学中“中和”与“气韵生动”的体现。那些被时间打磨得光华内敛的笔画，仿佛蕴含着无尽的生命力，它们不动声色地诉说着千年前的文人雅士的生活态度和精神境界。我常常在静夜里，对着其中一两幅作品细细品味，试图去捕捉那“一点一线，一顿一挫”间所蕴含的创作者的呼吸节奏。这种与古人精神层面的深度交流，是任何其他艺术形式都难以比拟的，它洗涤心灵，让人在喧嚣中寻得一份难得的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，绝对是顶级的享受。内页纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的质感，既保护了字体的清晰度，又营造出一种古旧典雅的氛围，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如，对于那些经历岁月侵蚀的碑刻，它没有过度修饰，而是忠实地再现了那种残缺之美，让观者能感受到历史的真实痕迹。更赞的是，图版的排版布局非常大气，留白得当，使得原本就气韵生动的书法作品，在视觉上更具呼吸感和冲击力。不同于市面上很多粗制滥造的图册，这本书在色彩还原和线条精细度上，达到了一个非常高的水准，即便是一些极其细微的“飞白”和“枯笔”，也能看得一清二楚，这对研究笔法细节的人来说，简直太重要了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是看字帖，不如说是一场深邃的文化之旅。它不仅仅展示了“写得好”的范本，更重要的是，它通过这些经典的选例，串联起了中国书法史的发展脉络。我注意到，编者似乎有意在不同地域、不同时期的风格之间建立了一种微妙的对照关系。比如，北碑的雄强和南帖的秀逸，在书中被巧妙地并置，让读者能够直观地对比出地域文化对书法风格的塑造作用。这种对比阅读的体验，极大地丰富了我对“书体演变”的理解，不再是孤立地看待每一个碑帖，而是将其置于整个历史的洪流之中去审视。这对于我个人在学习和创作中寻找自己的风格定位，提供了非常有力的参照系和理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

不错，物美价廉，包装很好

评分☆☆☆☆☆

很好的，已经开始练习了，放在办公室使用！

评分☆☆☆☆☆

京东书本包装都不妥帖，书多时候虽然用了盒子。但是没有支撑，仍然挤压磨碰。

评分☆☆☆☆☆

还可以，可以用

评分☆☆☆☆☆

还不错哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好非常好非常好！

评分☆☆☆☆☆

物流牛叉啊

评分☆☆☆☆☆

多谢朋友回复。

评分☆☆☆☆☆

多谢朋友回复。