印象派名画为何如此有趣(全彩)

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[日] 井出洋一郎 著,刘炯浩 译
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出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121299186
版次:1
商品编码:12009327
包装:线装
开本:32开
出版时间:2016-11-01
用纸:铜版纸
页数:224
字数:313600
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :大众,艺术爱好者。

  感受印象派名画的魅力!
  即使不了解印象派,也能从感官上体会到其画面的美感。但印象派的名画之所以能成为名画,有其自身的奥秘。本书以画廊漫谈的方式为您介绍大家喜欢的印象派名画。并带您一起探索,究竟是什么,缔造了印象派的美。

内容简介

  在西洋绘画史经历了两千年的风起云涌之后,印象派诞生了。它彻底打破了传统绘画的框架,成为划时代的风云儿。但老实说,要以轻松愉快的形式来解说印象派绘画作品,是很困难的一件事情。因为印象派画家摆脱了讲述故事的传统绘画程式,通过分析“天气”的影响和“光线”的变化来进行创作,致力于让人们以宛如游玩的愉悦心情来观赏画作。使观看者在不了解印象派的情况下,也能从感官上体会到其画面上的美感。然而,印象派的名画之所以能成为名画,更有其本身的奥秘。本书以画廊漫谈的方式为您介绍大家喜欢的印象派名画。并带您一起探索,究竟是什么,缔造了印象派的美。

作者简介

  刘炯浩,北京第二外国语学院日语语言文学学士,日本京都大学交换留学,北京第二外国语学院日语同声传译专业硕士在读,参与翻译出版《印象派名画为何如此有趣》《人工智能产业》等。

  井出洋一郎,府中市美术馆馆长。东京纯心女子大学特任教授。美术评论家协会会员。
  1949年出生在群马县高崎市。毕业于上智大学外国语学院法语专业。完成早稻田大学大学院文学研究科的博士课程后退学(西洋美术史专业)。曾在山梨县立美术馆担任研究人员。主要著作有《法兰西美术鉴赏纪行1、2》(美术出版社)、《美哉乐哉之心》(小学馆)、《漫步美术之森》(小学馆)、《圣经中的名画为何这么有趣》(中经文库)、《希腊神话中的名画为何这么有趣》(中经文库)、《卢浮宫中的名画为何这么有趣》(中经文库)等,并担任《世界博物馆之谜》(青春出版社)和《赝品画廊》(小学馆)的主编。
  中经文库《名画为何如此有趣》系列好评如潮!!

内页插图

目录

序章 日本人为何青睐印象派? 008
第1 章 印象派以前 从柯罗到马奈 015
印象派以前 先驱者的觉醒 挽救法兰西美术界 016
阿夫赖城的卡巴修府邸 上帝为柯罗而创造的美丽村镇 020
学编织 工作室中的未完成品神秘动物究竟是? 022
断崖 演绎了鲁邦传奇的舞台 刻画断崖的最佳杰作 024
奥维尔近郊的村庄 “最初的印象” 造就一代名作 026
特鲁维尔海滨浴场 “天空之王”为何画下三百幅海滨胜地? 028
傍晚的翁弗勒尔港口 令莫奈迷醉的画风光影水波的摇曳 030
村庄景色 一幅清新画作拉开印象派序幕 032
草地上的午餐 肤如凝脂的裸女丑闻?神作! 034
船上画室中的莫奈 马奈笔下的莫奈 前辈眼中的后辈 036
花园中的莫奈一家 马奈、莫奈、雷诺阿 花园里究竟发生了什么? 038
印象派的画商 冒着破产的风险收购画作 向年轻的画家们伸出
援手 040
040
第2 章 印象派 从莫奈到卡萨特 041
印象派 1 8 7 4 - 1 8 8 6 宝剑锋从磨砺出 梅花香自苦寒来 042
花园中的女人 是什么让库尔贝如此反感又是什么让莫奈如此
执着? 049
日出?印象 为“印象派”冠名的神秘画作 旭日?还是夕阳? 052
撑阳伞的女人 亡妻的唯美定格 一生的画中倩影 055
稻草堆 莫奈的得意之作 “光之山”落户?玉 058
日本的桥 莫奈的莲池与广重的浮世绘一试高下! 060
莲室 跪坐于美术馆徜徉在莲池间 063
包厢 亮相初次画展的名作其价几何? 065
红磨坊的舞会 旋舞于蒙马特 凄美的青春赞歌 068
船上的午宴 朋友总动员 画家偏向谁? 070
沐浴者 呕心沥血的转折之作 印象主义向古典主义的回归 072
弹钢琴的少女 “这可是雷诺阿” 奥赛第一人气画作中的纯熟技艺 074
帕里斯的审判 囊括一生的画作 致敬天国巨匠 077
女人与菊花 漫步大都会美术馆 欣赏浮世绘浪潮的先驱 080
骑马者与马车 画家前往赛马场的理由竟让赌徒们争相逃走? 082
苦艾酒 咖啡厅里呆坐的男女 昼间的奇妙光景 084
印象派的模特 雷诺阿笔下的绯闻女王 谁才是郁特里罗的父亲? 090
舞女 婀娜多姿的舞女背后 黑衣男子究竟是谁 087
白霜 以杂乱的光线来增强立体感 “干得不错”? 092
茹恩雾景图 塞纳河上的点点雾霭 点描时代的顶峰之作 094
蒙马特大道?冬晨 冬日巴黎的城市风光 农民画家的淳朴描绘 096
浮世绘与印象派 日本漫画为哈日浪潮推波助澜 098
哥伦维伦纽夫之桥 寄情山水的风景画家寄托于小小画中人的心意 099
马利港的洪水 这个画家真奇怪 为什么要画6 幅洪水? 101
莫瑞桥 在流云与静水中体味生命的跃动 103
摇篮 白色纱帐上的柔美光线 于近代苏醒的圣母子像 105
舞会上拿扇子的女人 从被动到主动 女画家笔下的新一代女性 107
摘樱桃 古典式线稿与笔触 雷诺阿对莫里索的影响 109
巴黎市内的印象派胜地导览 漫步在巴黎街头 让我们一起去追寻名
画的脚步 111
吊死鬼之屋 画家个性的自由抒发 是谁让毕加索满怀崇敬 113
现代奥林匹亚 行事自我的塞尚热衷于恶搞马奈? 115
草地上的午餐 画家心中的落差感 与左拉的共同回忆 117
欧洲大桥 可以望见圣?拉扎尔车站的大桥 铁道爱好者怎可错过 119
屋顶上的眺望?雪景 巴黎雪景的另一番情调 奈何天妒英才 121
意大利剧院包厢 用生命祭奠恩师 过早凋零的花朵 123
包厢里 引领近代女性形象的实力派 是谁让德加赞不绝口? 125
美国人与印象派 美国人为什么以收集他国画作为荣 127
第3 章 后印象派 129
后印象派 1 8 8 0 - 1 9 0 0 年代 所谓“后” 是指“后期”?
还是指“反对”? 130
圣维克多山 超越本尊的圣维克多山巍峨磅礴摄人心魄 134
小说与印象派 左拉缘何失去了自己的朋友? 136
温室里的塞尚夫人 这位模特为什么如此不开心? 137
苹果与橘子 日本第一人气画作令人晕眩的完美主义 139
浴女们 最后一段时期的浴女图 飘向天国的思绪 141
雅各与天使搏斗 歌川广重与彩色玻璃的融会贯通 画家高更的实
验精神 143
洗衣女 强烈的色彩对比与独特的构图 高更与梵?高的画艺切磋 145
黄色基督作背景的自画像 画家的自画像里为什么要摆一幅耶稣图? 147
我们朝拜玛利亚 塔希提的姑娘们 幸福洋溢的圣母图 149
看见死灵 色彩澄澈的塔希提版《奥林匹亚》 151
我们从哪里来? 我们是谁? 我们到哪里去? 爱女早逝 画家从人生中感
悟到了什么? 153
唐吉老伯 老伯身后的浮世绘 梵?高对恩人的祝福 155
阿尔勒的吊桥 澄澈的蓝黄互补色 南法风景送给画家的惊喜 157
向日葵 自己画的向日葵为什么还要一遍又一遍地临摹? 159
播种者 播种者与梅树 梵?高与高更的较量 161
星空 精神病院的铁栏外是星空?还是风暴? 163
自画像 自画像中的蓝色漩涡 是谁培育了“疯狂的画家” 165
麦田群鸦 黑色的翅膀 黑色的寓意 167
摄影与印象派 照相机拍下的那一瞬间 画家们获得了怎样的灵感? 169
《大碗岛的星期天下午》的最终习作 每个生命都可以平等地发光 点
描画法下的星期天景象 171
摆姿势的女人 画室里的三美神 纯熟的绘画技巧 173
春天,塞纳河上的大碗岛 是谁操纵着光影与色彩?是天功公主吗? 175
招揽观众的马戏团 是谁编织了暗夜微光 是谁谱写了紫色华章 177
化妆的年轻女子 过早殒没的生命 恋人肖像中的莫名忧伤 179
井边的女子 继承修拉遗志 梦寻乌托邦 181
圣特罗佩港 在东京欣赏圣特罗佩港的色彩缤纷 183
电影中的印象派 对画家们的人生感兴趣?一定不要错过这7 部电影! 185
红磨坊的舞会 红风车下的灯红酒绿 别具一格的绘画精品 187
红磨坊的沙龙 沙龙女子的闲散日常 画家心中的柔软闺阁 189
舞女珍妮?阿弗莉 画家最爱的舞姿 德加的影响若隐若现 191
帽店里的女人 强烈的明暗对比 晚年的唯一杰作 193
闭着的眼睛 沉睡于崎阜的闭目佳作 奥赛中缺失的色彩斑斓 195
白瓷花瓶中的花束 只在心中摇曳的梦幻之花盛开在后印象派画
家笔下 197
印象派的音乐 用画作编织音乐华章 聆听马拉美与德彪西 199
第4 章 日本人与印象派 201
日本人与印象派 日本美术商人远渡巴黎 一切从结识莫奈开始 202
格雷村的柳树 柳叶上跃动的光影 哪一场邂逅如此迷人? 206
舞妓 鸭川河畔的舞妓与女童 归国画家久违的个人特色 208
夏日黄昏(镰仓) 在夏日中感受阳光的呼吸 画家亮相日本的得
意之作 210
园中海棠 树影和阳光中的雷诺阿风采 这就是日本的印象派! 212
巴黎的新绿 最能领会莫奈魅力的日本画家 这究竟是哪座车站? 214
保存于日本的印象派画作 让我们去巡游美术馆 探访印象派名作吧 216
印象派大事年表 220

前言/序言

  那些似乎能画却又绝对画不出来的画作
  赤濑川原平先生是日本战后美术界的一名主导者。他曾在其著作中谈到:“印象派画作,不仅承载了绘画事业的归宿,同时也孕育了执起画笔的原始欲望。二者结合的方式如此纯粹而默契,给人以无尽的舒畅和享受。”(《赤濑川原平的名画探险印象派之滨》讲谈社出版)
  油画初学者在看到莫奈或是梵?高的画作的复制品之后,就会觉着自己也可以画出那样的画来。这也是为什么我在读中学的时候会跑去上绘画兴趣班。可是那些画对于日本人来说是不可能的,是绝对无法画出来的。我自然是才疏学浅,但哪怕是黑田清辉、梅原龙三郎、中村彝这样的绘画名家,在见到原作之后,也都只剩下望洋兴叹的份儿了。
  在西洋绘画史经历了两千年的风起云涌之后,印象派诞生了。它彻底打破了传统绘画的框架,成为划时代的风云儿。与之相比,印象派之后的20世纪画家几乎算得上是碌碌无为。
  对于既没有DNA优势,又缺乏相关历史背景的我们来说,不仅难以学到印象派大师的精髓,甚至连模仿也很难做到。不过,关于赤濑川先生所提到的“纯粹的形式”所带来的“享受”,日本人也感同身受。这一点,我们放在序章里面细谈。
  我在此次的文库本系列中列举了很多出自圣经、希腊神话或是卢浮宫的画作。但老实说,要以轻松愉快的形式来解说印象派绘画作品,是很困难的一件事情。因为印象派画家摆脱了讲述故事的传统绘画程式,通过分析“天气”的影响和“光线”的变化来进行创作,致力于让人们以宛如游玩的愉悦心情来观赏画作。
  因此我在本书中选择了以对话的形式来解说画作。我和我的助手徜徉在画廊中,对眼前的作品一一进行点评和描述。我的一些学生现在活跃在各大美术馆和文化设施,和他们闲聊为我提供了不少素材和灵感。一边是年轻活泼的青年人,一边是堪比他们父辈的长者,几十年的年龄差又将碰撞出怎样的趣谈呢?还请各位读者拭目以待。
  接下来,就让我们一起,踏上印象派之旅吧。


好的,这是一本关于经典文学名著的深度导读与赏析的图书简介,聚焦于二十世纪初至中期的文学巨匠及其代表作,旨在揭示这些作品超越时代的深刻内涵与艺术魅力。 --- 书名:世纪回响:二十世纪文学巨擘及其不朽篇章 内容简介: 这是一部深入探索二十世纪文学黄金时代的深度研究之作。我们试图超越简单的文本梳理与传记叙述,力求揭示那些在历史洪流中淬炼而出的文学巨匠,是如何以其独特的笔触和深刻的洞察力,构建起一座座永恒的文学丰碑。本书将带领读者走入马塞尔·普鲁斯特的意识迷宫,探究时间、记忆与感官交织的复杂网络;领略弗吉尼亚·伍尔夫对内心世界的细腻描摹,理解“意识流”叙事如何重塑我们对现实的认知;并与詹姆斯·乔伊斯一同穿越都柏林的迷雾,解码语言的极限与可能。 第一部分:现代主义的黎明——对传统叙事的颠覆与重构 二十世纪初,世界在剧变中颤抖,文学也随之经历了一场深刻的革命。我们首先聚焦于对“时间”概念进行革命性处理的作家。普鲁斯特的《追忆似水年华》不仅仅是一部关于童年回忆的自传式小说,更是一部关于“非自愿记忆”的哲学探讨。本书将详细剖析“玛德琳”的意象如何成为贯穿全书的母题,并阐释普鲁斯特如何通过冗长而华丽的句法结构,模拟人类思维的无序流动性,从而捕捉稍纵即逝的审美体验。我们将探讨这种对内部现实的无限延伸,如何挑战了十九世纪现实主义小说线性的时间观。 紧接着,我们将进入维也纳,审视弗朗茨·卡夫卡笔下那令人窒息的官僚主义与异化。《审判》与《城堡》中,K.的徒劳挣扎,体现了现代人面对庞大、无形权力结构时的困境。我们不仅分析其作品中荒诞、超现实的意象,更深入探究其背后的存在主义哲学根基,以及这种“卡夫卡式”的焦虑如何成为我们这个时代精神的注脚。 第二部分:意识与语言的疆域——意识流与现代诗歌的探索 伍尔夫是现代主义文学中不可或缺的灵魂人物。本书将细致解读《达洛维夫人》与《到灯塔去》,着重分析“内心独白”(Interior Monologue)的运用。我们讨论伍尔夫如何通过捕捉人物瞬间的思绪跳跃、情感波动,来重建一个更为真实、多维度的“自我”。她的文字如同音乐的变奏,在日常琐碎与深层哲学思考间自由切换,揭示了女性主体在父权社会中的微妙挣扎与对自由的渴望。 而乔伊斯的《尤利西斯》无疑是二十世纪文学的巅峰之一,也是最难以企及的文本。我们不会回避其晦涩与密度,而是将其视为一种结构性的挑战与游戏。本书将分章节拆解“荒诞的史诗”——从布鲁姆的日常漫步到语言的文字游戏(如对双关语、拟声词和多重典故的运用),深入解析其如何将荷马史诗的结构嫁接到都柏林的一天,以此探讨语言作为人类经验容器的潜能与局限。 第三部分:战后反思与人性的迷宫——存在主义与反乌托邦的预言 两次世界大战的创伤,促使作家们开始对人类理性和文明的价值进行深刻的质疑。阿尔贝·加缪的作品是这一时期的关键坐标。《局外人》中默尔索的冷漠,并非单纯的反社会行为,而是对荒谬世界的一种清醒回应。我们将探讨加缪如何通过西西弗斯的神话,建构出“反抗”——即在认识到生命本质的徒劳后,依然选择投入热情的姿态,这成为了一种独特的现代英雄主义。 同时,乔治·奥威尔的反乌托邦杰作《一九八四》在信息时代更显其预见性。本书将分析“老大哥”、“新话”和“双重思想”等概念的社会学意义。我们讨论奥威尔对极权主义下语言腐蚀、历史篡改以及个人思想被系统性监控的深刻忧虑,并将其置于冷战背景及当代信息环境下来进行重估。 结语:永恒的提问 本书并非提供标准答案,而是致力于提供一把精密的钥匙,帮助读者开启这些复杂文本的大门。二十世纪的文学巨匠们留给我们的,并非一套固定的美学范式,而是面对一个日益复杂、充满不确定性的世界时,持续保持警觉、深入探索自我与社会边界的勇气与方法。通过对这些不朽篇章的细致重读,我们得以反观自身,并理解人类经验的深度与广度是如何被文学艺术所拓宽和铭刻的。 本书适合对象: 资深文学爱好者、文学专业学生,以及任何渴望超越肤浅阅读,深入理解二十世纪人类精神史的求知者。

用户评价

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阅读体验上,这本书的文字叙述功力令人称道。作者似乎有一种魔力,能将那些晦涩难懂的艺术理论和复杂的历史背景,用极其生动流畅的语言娓娓道来。我原本以为会读得很枯燥,毕竟艺术史常常是严肃且充满术语的,但这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一场与艺术大师们的私密对话,充满了洞察力和幽默感。每当读到一个关键的转折点或者某位画家的心路历程时,我都能清晰地感受到作者在文字中注入的热情与激情,那种真诚的感染力让人欲罢不能。我甚至好几次读到凌晨,完全沉浸在那种被知识和美感同时包围的愉悦之中,完全忘记了时间的流逝。

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这本书的选材角度非常新颖,它避开了许多陈词滥调的介绍,转而聚焦于那些常常被忽略的、但却至关重要的细节和幕后故事。这种“反向叙事”的方式,反而更具吸引力,因为它满足了读者对“内幕”的好奇心。我尤其欣赏作者在行文中那种平易近人的态度,没有高高在上的学究腔调,而是以一个过来人、一个热忱的引路人的身份,引导我们走进艺术的殿堂。它成功地将原本高冷的艺术,拉下了神坛,变得亲切可感,让普通读者也能毫无压力地享受这份审美愉悦。这本书无疑是一次成功的艺术普及,它在教育性和趣味性之间找到了一个完美的平衡点。

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采用那种平铺直叙的时间线索,而是选择了更具探索性和启发性的主题划分。这种非线性的叙事方式,使得每一章都能独立成篇,却又相互关联,形成一个完整而富有层次感的知识网络。我特别喜欢它在探讨不同流派和画家之间的相互影响时所展现出的细腻笔触,那种如同侦探般抽丝剥茧的分析过程,让人在享受艺术美的同时,也能领略到严谨的学术思考。它引导我去思考“为什么”,而不是简单地告知“是什么”,这种深度的引导,极大地丰富了我对艺术史的理解维度。

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作为一名对色彩理论略有涉猎的爱好者,我必须指出这本书在色彩分析方面的独到之处。它不仅仅停留在对作品表面色彩的描述,而是深入挖掘了光影、笔触与情感表达之间的微妙联系。作者似乎拥有一双能看穿颜料背后的灵魂的眼睛,能精准地捕捉到莫奈如何捕捉光线的转瞬即逝,或者德加如何利用阴影来烘托人物的瞬间姿态。这种对“视觉语言”的透彻解读,极大地提升了我欣赏画作的能力。读完之后,我再去回顾那些经典作品时,总能发现过去未曾注意到的细节和深意,收获颇丰,感觉自己对色彩的感知力都提高了好几个档次。

评分

这本书的封面设计简直是视觉盛宴,色彩的运用大胆而和谐,一下子就抓住了我的眼球。那种流光溢彩的感觉,仿佛直接把我拉进了那个风起云涌的艺术时代。装帧的质感也非常棒,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是精心制作的。我特别欣赏它那种对细节的追求,从字体选择到排版布局,都透露出一种对美的尊重。仅仅是翻开扉页,我就能感受到作者在内容呈现上下的苦心。这种对“物”的重视,让我对即将开始的阅读之旅充满了期待,我相信这本书的内容也一定会像它的外表一样,精致而引人入胜。这绝对是一本值得收藏的艺术品,放在书架上也是一道亮丽的风景线。

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不错,全彩,印刷也比较精美

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说好看,质量好,价钱便宜

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内容结构合理。送货快。

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与画相关的故事,背景故事很有意思,有塑封包装书无损坏。

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说好看,质量好,价钱便宜

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孩子们也很喜欢这本书

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图片小了点,为什么不横过来印呢?

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这本书不错 去巴黎带着看 讲了很多背后的知识

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