术语评论：小说与电影的叙事修辞学（当代世界学术名著） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 西摩·查特曼（Seymour Chatman） 著，徐强 译

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• 修辞学
• 小说
• 电影
• 比较文学
• 文化研究
• 媒介研究
• 文学批评
• 影视研究
• 叙事修辞学

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300229997

版次：1

商品编码：12011026

包装：平装

丛书名： 当代世界学术名著

开本：异16开

出版时间：2016-07-01

页数：260

内容简介

本书关注的是叙事学以及通常的文本理论的术语。它力求从两个角度对叙事术语学作出统一化论述。前四章是**个角度，它是外部的，关注的是叙述（Narrative）——尤其是虚构的叙述——与其他种类的话语或“文本类型”之间的关系。接下来的六章从一个内部角度走近叙事学。它们检验了仍处于争议中的一些概念与公式：隐含作者，叙述者的本质，人物“视点”或“聚焦”的概念，以及“不可靠叙述”与作者所谓“易错过滤者”之间的区别。整个论述中，作者都从文学与电影两方面引述例证，以增强理论的可理解性。
本书适合广大叙事学研究者、学生使用。

作者简介

西摩?查特曼（Seymour Chatman，1928—2015），美国电影与文学批评家、叙事学家。加利福尼亚大学伯克利分校修辞学教授。他被认为是结构主义叙事学或经典叙事学的杰出代表。主要著作有《亨利?詹姆斯的晚期风格》（The Later Style of Henry James）、《故事与话语：小说和电影的叙事结构》（Story and Discourse：Narrative Structure in Fiction and Film）、《安东尼奥尼，或世界的表象》（Antonioni，or the Surface of the World）、《术语评论：小说与电影的叙事修辞学》（Coming to Terms：The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film）、《解读叙事虚构作品》（Reading Narrative Fiction）及与保罗?邓肯（Paul Duncan）合著的《米开朗基罗?安东尼奥尼：全部的电影》（Michelangelo Antonioni：The Complete Films）等。著作被译成多种语言，在国际学界有巨大影响。

目录

导言

第一章叙述与其他两种文本类型
第二章描写不是文本的奴仆
第三章何为电影中的描写
第四章影片中的论证：《我的美国舅舅》
第五章捍卫隐含作者
第六章工作中的隐含作者
第七章文学的叙述者
第八章电影的叙述者
第九章关于“视点”的新视点
第十章一种新的电影改编：《法国中尉的女人》
第十一章“小说”“的”“修辞学”

索引
译后记

前言/序言

《术语评论：小说与电影的叙事修辞学（当代世界学术名著）》 一、 引言：跨越媒介的叙事之魅 自古以来，人类便沉醉于讲述故事的艺术。从洞穴壁画到口头传说，再到印刷术的革命，故事的载体不断演进，而其核心——叙事——始终是连接我们与世界的桥梁。然而，当小说这一传统叙事艺术与电影这一新兴的视听媒介相遇，当它们都致力于刻画人物、构建情节、传递情感与思想时，我们不禁要问：它们的叙事逻辑、表达方式和修辞策略之间，究竟存在着怎样的共性与差异？又有哪些共通的“术语”能够帮助我们更深刻地理解这两种看似截然不同却又血脉相连的艺术形式？ 《术语评论：小说与电影的叙事修辞学》正是一部致力于解答这些问题的学术力作。本书并非仅仅罗列概念，而是以一种审慎而富有洞察力的方式，深入剖析了小说与电影在叙事结构、人物塑造、视角运用、时空处理、象征手法等核心维度的修辞学原理。它不仅仅是一部工具书，更是一次关于叙事本质的深度思考，一次对人类想象力与表达力的跨媒介比较研究，一次对当代世界学术思想的精辟梳理与提炼。 本书的出版，恰逢叙事学研究日益走向多元化与跨学科化的时代。在数字技术飞速发展、信息传播渠道空前丰富的今天，理解故事的运作机制，掌握分析叙事文本的有效工具，对于我们认知世界、理解他人、表达自我，都具有了前所未有的重要意义。无论是文学评论家、电影研究者，还是对叙事艺术本身充满好奇的普通读者，都能从中获得启迪。 二、 核心篇章：小说叙事学的深耕与拓展 本书对小说叙事学的探讨，并非停留在基础概念的层面，而是力求呈现其复杂性与精妙之处。 叙事视角：世界的“眼”与“心”。 叙事视角是小说之所以成为小说的灵魂。本书将系统梳理全知视角、限知视角、第一人称视角、第三人称视角等经典视角类型，并深入分析其在塑造人物性格、引导读者情感、构建文本意义上的独特作用。例如，一个看似客观的第三人称叙事，其背后可能隐藏着隐藏的价值判断；而一个充满主观色彩的第一人称叙事，却可能因为叙述者的局限性而展现出意想不到的复杂性。本书将通过大量经典案例，揭示不同视角选择如何深刻影响读者的阅读体验和对故事的理解。此外，作者还会探讨“不可靠叙述者”等更具挑战性的视角问题，引导读者思考叙述者与真相之间的微妙关系。 情节结构：命运的织锦与时间的线条。 情节是小说的骨架，而结构则是其筋络。本书将深入分析线性叙事、非线性叙事、嵌套式叙事、环状叙事等多种情节组织方式。作者将揭示，一个精巧的情节设计，不仅仅是为了制造悬念，更是为了更好地服务于主题的表达和人物的成长。我们将看到，如何通过倒叙、插叙、预叙等手法，打破时间表象的线性流逝，重塑读者的感知。本书还将探讨“冲突”在情节发展中的核心作用，以及如何通过“高潮”的设计来达到情感的集中与释放。 人物塑造：灵魂的肖像与内心的风景。 人物是小说的血肉，他们的存在构建了故事的张力与情感的共鸣。本书将剖析静态人物与动态人物、扁平人物与立体人物的划分，并探讨心理现实主义、性格驱动叙事等不同的人物塑造模式。我们不仅仅关注人物的行为，更深入其内心世界，理解他们的动机、欲望、矛盾与成长。书中将展示，作者如何通过对话、动作、环境描写以及内心独白等多种手段，为读者勾勒出栩栩如生的人物形象，让他们在字里行间鲜活起来。 象征与意象：语言的魔术与意义的延展。 语言不仅仅是工具，更是承载意义的容器。本书将探讨小说中象征、意象、隐喻等修辞手法的运用。作者将揭示，一个看似普通的物品，如何在特定的语境下被赋予深层含义；一段朴素的描写，如何通过意象的叠加，营造出丰富的情感氛围。我们将学习如何解读文本中的“弦外之音”，理解作者如何通过含蓄而富有张力的表达，引发读者更深层次的思考。 三、 跨越媒介：电影叙事学的视听挑战与创新 当叙事走向大银幕，其表达方式发生了革命性的变化。本书对电影叙事学的探讨，同样充满了深刻的洞察。 视觉语言：画面的诗意与空间的叙事。 电影是视觉的艺术，其叙事很大程度上依赖于画面。本书将深入分析镜头语言的修辞学，包括景别（全景、中景、近景、特写）、镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）、构图（黄金分割、对称、倾斜）等。我们将理解，一个精心设计的镜头，如何传达人物的情绪、暗示情节的发展、构建特定的氛围。同时，本书还将探讨空间的叙事性，电影如何通过场景的布置、光影的运用，来强化人物的心理状态和故事的内在逻辑。 剪辑的节奏：时间的重塑与情感的引导。 剪辑是电影的“语言”，它决定了故事的流畅度和观众的情感体验。本书将解析蒙太奇手法在叙事中的强大力量，包括叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇、概念性蒙太奇等。我们将学习，如何通过不同剪辑方式（跳切、交叉剪辑、平行剪辑）来制造紧张感、表达对比、暗示因果。本书还将深入分析电影中的“节奏感”，理解为何某些场景会让人屏息凝神，而另一些场景则显得流畅舒缓，这背后都是剪辑在发挥作用。 声音的叙事：听觉的维度与情感的共鸣。 声音在电影中并非可有可无的背景，而是不可或缺的叙事元素。本书将探讨对白、音效、配乐在电影叙事中的作用。我们将理解，一句简单的台词如何蕴含着丰富的人物信息，一段恰当的音效如何营造出逼真的环境，一首动人的配乐如何引导观众的情感走向。本书还将分析“画外音”和“音画关系”如何共同构建出更具深度的叙事空间。 叙事结构与视觉表现的融合：从文本到银幕的转化。 本书的重要贡献之一，在于分析了小说叙事结构在电影改编中的转化与挑战。作者将探讨，将小说中抽象的心理描写或内心独白，如何转化为具体的视觉意象或听觉元素。我们将看到，电影如何通过“视觉蒙太奇”和“声音蒙太奇”来“翻译”小说的叙事逻辑。同时，本书也将关注电影在叙事结构上的创新，例如非线性叙事在电影中的实现方式，以及如何通过视听语言来打破时间与空间的限制。 四、 跨媒介对话：共性、差异与融合 本书的核心价值在于其跨媒介的比较视角。作者并非孤立地分析小说和电影，而是着力于发掘它们在叙事修辞学上的共性与差异，并探讨它们之间的融合与相互启发。 共通的叙事母题与修辞策略。 无论是在纸张上还是在银幕上，人类对“英雄之旅”、“爱情悲剧”、“命运的抗争”等叙事母题的探索从未停止。本书将揭示，这些共通的母题在不同媒介中的表现形式，以及其背后所遵循的普适性叙事逻辑。同时，我们也将看到，许多在小说中被广泛使用的修辞策略，例如“反讽”、“象征”、“对比”，在电影中同样扮演着重要的角色，只是表现形式有所不同。 媒介特质的差异与修辞的创新。 然而，小说与电影的媒介特质决定了它们在叙事修辞上的根本差异。小说依赖于语言的间接性和想象力的引导，而电影则以直观的视听语言直接呈现。这种差异促使两者在叙事策略上产生了创新。例如，小说擅长描绘人物内心，而电影则可以通过特写镜头和内心独白相结合的方式来表现。电影可以借助快速剪辑营造紧迫感，而小说则需要通过精炼的文字和情节推进来实现。本书将深入分析这些差异，并探讨它们如何驱动各自媒介的叙事创新。 互文性与跨界影响。 在当代，小说与电影之间的互文性日益增强。优秀的电影改编不仅是对小说的忠实呈现，更是对其一次再创作。同时，一些电影的叙事手法和视觉风格，也反过来影响了当代小说家的创作。本书将关注这种跨界影响，分析它们如何在叙事上相互借鉴，共同构建当代叙事的新图景。 五、 结论：开启更深邃的阅读与观影之旅 《术语评论：小说与电影的叙事修辞学（当代世界学术名著）》是一部视野宏大、论述精当的学术著作。它以严谨的态度，扎实的案例，深刻的洞察，为我们揭示了小说与电影这两种叙事艺术的内在逻辑与修辞奥秘。 本书的价值不仅在于其梳理了大量的叙事学概念，更在于它提供了一种思考叙事的方式，一种解读文本与影像的“语法”。通过阅读本书，读者将不再是 passively 接受故事，而是能够 actively 地参与到叙事建构的过程中，去理解作者与导演的匠心独运，去品味语言与视听的无穷魅力。 它鼓励我们带着更专业的眼光去审视我们阅读的小说，去分析我们观看的电影。它将帮助我们发现那些隐藏在文字与画面背后的叙事策略，理解人物的动机，洞察情节的张力，体会情感的起伏。它将使我们的阅读与观影体验，从简单的“看故事”升华为对艺术创作的一次深刻对话。 正如本书所倡导的，叙事是一种跨越媒介的永恒艺术。理解它的修辞，就是掌握了通往更广阔的叙事世界的钥匙。这部著作，无疑为我们开启了这样一扇门，引领我们踏上一段更加深邃、更加富有启发性的阅读与观影之旅。它不仅是一部关于叙事的评论，更是一部关于如何“看见”与“听见”叙事的指南，一部关于人类理解与表达自身经验的永恒探索的记录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买下这本书，毕竟“当代世界学术名著”这个标签有时也意味着高冷和疏离。但这本书的行文节奏把握得相当出色，它在保持高度学术性的同时，极力避免了学院派的通病——那种自我封闭式的术语堆砌。作者似乎非常清楚自己的读者群可能包括专业研究者，也包括那些对叙事原理有强烈好奇心的普通爱好者。因此，书中很多关键概念的引入都伴随着清晰的定义和鲜活的例子，这大大降低了阅读的门槛，却丝毫不牺牲理论的深度。例如，书中对“隐含读者”（Implied Reader）概念的阐释，结合了韦斯和霍尔的理论，又立刻联系到当下流行的网络文学现象，这种“古今贯通”的写法，让严肃的理论焕发出了强大的生命力。我甚至发现，自己的写作习惯也在潜移默化中受到了影响，开始更加有意识地去打磨叙事的节奏感和声音的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很典雅，但真正让我沉浸其中的，是其对“修辞”二字内涵的现代性诠释。很多老派的修辞学书籍关注的是语言的华丽辞藻，但这本书的关注点显然更侧重于信息传递的“策略”层面，这在快速消费的媒体时代显得尤为重要。我特别喜欢其中关于“时间错位”在不同媒介中的表现差异的论述。在小说中，闪回和预叙是通过文字的流动自然实现的，但在电影中，这种处理往往需要依赖蒙太奇的技巧或非线性剪辑，这两者在观众感知上产生的心理效果是截然不同的。作者在这部分的分析中，引用了大量跨学科的理论支撑，使得论证逻辑非常扎实，让人心服口服。我感觉这不只是一本关于文学和电影的书，它更像是一本关于人类如何感知和构建“意义”的哲学导论。每次合上书本，我都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己掌握了一套新的工具，可以用以审视日常接触到的所有叙事现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，透露出一种知识的厚重感，让人一拿到手里就感觉自己仿佛站在了学术殿堂的门槛上。我原本以为这是一本晦涩难懂的理论专著，但翻开目录后才发现，作者的叙事方式非常巧妙。他没有像某些学术著作那样直接抛出复杂的概念，而是通过一系列引人入胜的案例分析，逐步引导读者进入叙事理论的核心领域。特别是他对经典文学作品和现代电影的对比分析，视角独到且极具启发性。例如，书中对某个经典小说场景如何被改编成电影，以及改编过程中叙事策略的微妙变化进行了深入剖析，这种跨媒介的比较视角，让原本抽象的“修辞学”概念变得具体可感。我尤其欣赏作者在行文中那种冷静而又充满激情的学术态度，既有严谨的逻辑推导，又不乏对文本的热爱和洞察，让人读起来欲罢不能。对于那些希望在文学和电影研究领域深耕的读者来说，这本书无疑是一块绝佳的垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对结构和底层逻辑有着近乎偏执追求的人，因此这本书对我来说简直是一场饕餮盛宴。它不像某些评论那样流于表面地赞美一部作品的艺术成就，而是深入挖掘其“如何成就”背后的机制。书中对“叙事单位”的划分和量化分析，让我对故事的最小构成单元有了全新的认识。作者在讨论小说中的“场景”和电影中的“镜头语言”时，巧妙地搭建了一座沟通的桥梁，指出尽管媒介物理形态不同，但它们在组织信息流、管理观众期待方面遵循着高度一致的心理学原理。这种对共性的提炼，是这本书最震撼我的地方。它揭示了优秀叙事无论在纸上还是银幕上，都遵循着一套共通的、近乎数学般精确的修辞算法。我个人认为，这本书的价值远超出了它所针对的两个领域，它提供了一种观看世界、解析信息流的全新元认知框架，非常值得所有从事内容创作或批判性思考的人士认真研读。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这本书的，当时我在为一个关于叙事结构的课程寻找参考资料，朋友向我推荐了这本“当代世界学术名著”。坦率地说，起初我对“修辞学”这个词有点畏惧，总觉得那是一堆陈旧的理论。然而，阅读这本书的过程，完全颠覆了我的固有印象。作者的文笔流畅且富有张力，他善于捕捉叙事中那些常常被我们忽略的“潜台词”。书中关于视点（Point of View）处理的章节尤其让我受益匪浅，他不仅仅是罗列了第一人称、第三人称等传统分类，而是深入探讨了叙事声音的“可信度”与“距离感”是如何被构建和操纵的。那种对细节的极致捕捉，仿佛拿着一把解剖刀，将故事的骨架层层剥开，让我们看到作者（或导演）精心设计的每一处机关。读完之后，我再去看任何一部电影或者小说，都会不自觉地去思考：“这是谁在讲述？为什么用这种方式讲述？”这种思维模式的转变，对我来说是最大的收获。它让阅读体验从单纯的娱乐消遣，升华为一种主动的、充满智力挑战的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

叙事学的经典著作，很不错的一本书。

评分☆☆☆☆☆

这种学术著作不知道能不能啃下来。

评分☆☆☆☆☆

徐强的几个译本都挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

经常在京东买东西,都还好.

评分☆☆☆☆☆

发货迅速，刚看了一点