外国歌剧选曲集：男高音咏叹调 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周枫，朱小强 编

图书标签:

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534299

版次：1

商品编码：11405735

包装：平装

开本：8开

出版时间：1994-07-01

用纸：胶版纸

页数：193

正文语种：中文

内容简介

　　学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。
　　《外国歌剧选曲集：男高音咏叹调》以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

目录

序
爱情的微风（选自《女人心》）
我心爱的宝贝（选自《唐璜》）
哦，多美丽的形象（选自《魔笛》）
哦，美好天堂（选自《非洲女》）
多么可爱亲切（选自《唐帕斯夸勒》）
偷洒一滴泪（选自《爱的甘醇》）
不久将被人埋葬（选自《拉美莫尔的露契亚》）
她现在不相信（选自《迷娘》）
她显得太可爱（选自《玛尔塔》）
玫瑰色的曙光（选自《名歌手》）
洁阿伊达（选自《阿伊达》）
往昔的夜晚多宁静（选自《露易莎·米勒》）
女人善变（选自《弄臣》）
这位小姐，那位太太（选自《弄臣》）
沸腾的激动心灵（选自《茶花女》）
我属于你，可爱的人（选自《游吟诗人》）
柴堆上燃起（选自《游吟诗人》）
贞洁的小屋，我向你致敬（选自《浮士德》）
天空，海洋！（选自，爵康达》）
这是你扔给我的茶朵（选自《卡门》）
好像在我耳旁（选自《采珠人》）
青春，你在哪里（选自，叶甫根尼·奥涅金》）
当我眼睛一闭上（选自《漫侬》）
你为何唤醒我（选自《维持》）
印度客商之歌（选自《萨特阔》）
穿上那戏袍（选自《小丑》）
那么冰冷的小手（选自《艺术家的生涯》）
请让她相信（选自《西部女郎》）
永别啦，爱恋的家（选自《蝴蝶夫人》）
我从来没有见过（选自《曼侬·莱斯科》）
褐发、金发姑娘当中（选自《曼侬·莱斯科》）
奇妙的和谐（选自《托斯卡》）
星光灿烂（选自《托斯卡》）
柳儿，你别悲伤（选自《图兰多特》）
不得睡觉（选自《图兰多特》）
哦，洛娜（选自《乡村骑士》）
妈妈，这酒好（选自《乡村骑士》）
像美好五月的阳春（选自《安德烈·谢尼埃》）
被阻止的爱（选自《费多娜》）
后记

前言/序言

《环球建筑史纲：从古至今的风格演变》 内容简介 本书是一部宏大而详尽的建筑通史，旨在系统梳理和剖析自史前萌芽至二十一世纪当代思潮的全球建筑艺术的发展脉络、核心技术革新与文化内涵变迁。全书逾百万字，图文并茂，力求为读者构建一个清晰、立体的世界建筑知识体系。 第一部：文明的基石——古代建筑的辉煌与奠基 (约占全书25%) 本部分深入探讨了人类早期定居生活如何催生出最早的建筑形态，并重点分析了对后世影响深远的几大古代文明的建筑成就。 第一章：史前与早期文明的建筑尝试 石器时代的聚落与巨石文化： 追溯史前人类的居住结构，如棚屋、穴居，及其在英格兰巨石阵、法国拉斯科洞窟壁画中所体现的早期空间观念和原始宗教仪式对建筑形态的影响。 美索不达米亚的泥砖帝国： 重点考察苏美尔、巴比伦和亚述文明的城邦规划、神庙（如金字形神塔Ziggurat）的结构特点、材料特性（泥砖的局限与应用）以及早期灌溉系统对城市布局的制约。 第二章：尼罗河畔的永恒之歌——古埃及建筑 法老的意志与永恒的尺度： 详述古埃及建筑的核心特征——纪念性、对称性与对永生的追求。 金字塔的工程学奇迹： 剖析吉萨大金字塔群的建造技术、内部结构布局，以及其作为法老陵寝的象征意义。 神庙的仪式空间： 深入研究卡尔纳克神庙和卢克索神庙的柱厅（Hypostyle Hall）结构，解析方尖碑、塔门等元素在宗教仪式中的功能性与象征性表达。 第三章：爱琴海的秩序与古典的曙光——古希腊建筑 城邦的理性与和谐： 论述古希腊建筑对比例、尺度（如黄金分割的运用）和几何学在空间组织中的核心地位。 三大柱式精解： 对多立克式（Doric）、爱奥尼式（Ionic）和科林斯式（Corinthian）的起源、母题、装饰细节及其在帕特农神庙等代表作中的应用进行细致入微的分析。 剧场与集会空间： 分析古希腊露天剧场（Theatre）的声学设计与城市布局中的政治功能。 第四章：实用至上与帝国扩张——古罗马建筑 技术革命： 详述罗马人在混凝土（Opus Caementicium）发明和拱券、交叉拱顶、肋拱的成熟应用所带来的建筑飞跃。 公共工程的典范： 考察罗马浴场、引水渠（Aqueduct）、巴西利卡（Basilica）和集市的结构与社会功能。 帝国的象征： 深入分析万神殿（Pantheon）无梁穹顶的结构奥秘、凯旋门以及早期基督教堂（如老圣彼得大教堂）的形制演变。 第二部：信仰与权力的交织——中世纪建筑的转型 (约占全书20%) 本部分聚焦于欧洲中世纪在基督教主导下，建筑风格从早期基督教向罗马式和哥特式的演进过程，以及同期非西方世界（如拜占庭和伊斯兰世界）的建筑成就。 第五章：拜占庭与伊斯兰的东方风采 拜占庭的穹顶艺术： 以圣索菲亚大教堂为核心，解析其大跨度穹顶下悬挂系统的工程学创新与马赛克装饰艺术。 伊斯兰建筑的几何魔法： 探讨清真寺（Mosque）的基本布局（庭院、宣礼塔Muezzin）、拱券的几何多样性（如马蹄拱、尖拱）以及著名的“阿拉伯式花纹”（Arabesque）在装饰中的哲学意义。 第六章：罗马式的坚固与沉静 修道院的兴起： 分析克吕尼和熙笃会修道院的平面布局，重点研究厚墙、小窗、半圆拱的应用及其防御性和冥想性空间。 罗马式大教堂： 探讨其对朝圣路线的需求响应，以及对早期壁画和雕塑在建筑语汇中的整合。 第七章：哥特式的光与高的追求 结构革命： 详细阐述飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大技术支柱如何解放墙体，实现垂直化和采光最大化。 光线的神学： 分析圣丹尼修道院和沙特尔大教堂中的彩色玻璃花窗（Stained Glass）在营造神圣氛围中的决定性作用。 哥特式的分支： 简述盛期哥特、火焰式（Flamboyant）等不同地域和时期的风格变异。 第三部：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 (约占全书25%) 本部分着重探讨自意大利佛罗伦萨兴起的“再生”思潮，如何重新拾起古典主义的理性，并最终在巴洛克时期转化为充满情感张力的宏伟表达。 第八章：文艺复兴的理性回归 人文主义的空间观： 分析布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何通过透视法（Perspective）将建筑转化为以人为尺度的几何空间。 古典母题的复兴： 探讨坦比哀多、圣安德烈教堂等建筑对古罗马母题（如壁柱、山花）的精确运用与结构重组。 理想城市模型： 介绍文艺复兴时期对城市规划的理性设想及其在建筑设计中的体现。 第九章：从古典到激情——巴洛克的兴盛 运动与情感： 论述巴洛克建筑如何突破文艺复兴的静态平衡，强调曲面、椭圆、动态立面和光影的戏剧性对比。 罗马的巅峰： 聚焦贝尼尼（Bernini）和博罗米尼（Borromini）的代表作，分析圣彼得大教堂的室内设计、广场构图以及圣卡洛四喷泉的结构张力。 跨国传播： 考察巴洛克风格在法国（凡尔赛宫）、中欧（德国与奥地利）的本土化发展。 第十章：洛可可的精致与古典主义的再反思 室内装饰的胜利： 简述洛可可（Rococo）风格的轻盈、不对称和对自然形态的过度装饰。 新古典主义的萌芽： 探讨启蒙运动背景下，建筑师对巴洛克过度繁复的反叛，及其对古希腊、古罗马朴素形式的重新倡导。 第四部：工业革命与现代的诞生 (约占全书20%) 本部分聚焦于18、19世纪的社会结构剧变、新材料（钢铁、玻璃）的出现对建筑形态的颠覆性影响，以及如何孕育出彻底脱离历史传统的现代主义。 第十一章：19世纪的技术与折衷主义 新材料的挑战： 考察水晶宫、埃菲尔铁塔等结构工程，分析早期钢结构和铸铁在建筑设计中的试验与应用。 折衷主义的盛宴： 分析维多利亚时代英国和“布扎”（Beaux-Arts）风格在美国对历史元素的混合运用。 功能先于美学： 介绍芝加哥画派和路易斯·沙利文“形式服从功能”的早期宣言。 第十二章：现代主义的宣言与核心原则 早期先驱： 深入分析奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯对装饰的批判以及对清晰几何形态的强调。 包豪斯与欧洲的实验： 重点阐述格罗皮乌斯、密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学，玻璃幕墙的应用以及“骨架结构”对平面布局的解放。 柯布西耶的五点： 详述勒·柯布西耶（Le Corbusier）的现代建筑五要素及其在萨伏伊别墅中的实践。 第五部：后现代与全球化背景下的当代建筑 (约占全书10%) 本部分关注战后建筑的多元化趋势，从国际主义风格的泛滥到对地方性、复杂性的重新探索。 第十三章：战后思潮的转折 国际主义的巅峰与局限： 评价战后“玻璃盒子”的普及及其引发的空间同质化问题。 批判性地域主义的兴起： 探讨如路易·康（Louis Kahn）在光线、材料和纪念性上的独特探索。 对现代性的反叛： 深入分析后现代主义（Postmodernism）对符号学、历史隐喻和折衷手法的回归，以文丘里（Venturi）的理论为代表。 第十四章：21世纪的多元与挑战 解构主义的破碎美学： 分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用计算机技术实现复杂、非线性的曲面结构。 可持续性与绿色建筑： 探讨生态设计、被动式节能技术、本土材料在当代建筑中的核心地位。 全球化下的城市形态： 审视超级摩天大楼、垂直社区等概念在全球化背景下对城市天际线和生活方式带来的深刻影响。 结语：建筑的未来语境 总结建筑史的螺旋上升规律，探讨数字化建造、人工智能在设计流程中的潜在角色，以及人类如何应对气候变化与人口密度增加的双重挑战。 --- 特色与亮点： 1. 跨文化视野： 不仅关注西方主流，亦涵盖拜占庭、伊斯兰、早期中国与印度建筑的片段性介绍，力求提供更广阔的全球视角。 2. 结构与美学的结合： 每一章节都将技术创新（如混凝土、钢材、飞扶壁）与最终呈现的美学效果紧密联系，强调工程学是艺术表达的基础。 3. 理论与实例并重： 引用阿尔伯蒂、维特鲁威、卢斯等重要建筑理论家的核心观点，并通过详细的案例分析（配有平面图和剖面解读）进行印证。 4. 详尽的术语解析： 附有完整的建筑术语表，帮助读者理解复杂的专业语言。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于把这本《外国歌剧选曲集：男高音咏叹调》给翻完了，说实话，体验真是五味杂陈，充满了惊喜与失落并存的复杂情感。我得承认，我对歌剧的了解仅限于一些入门级的知识，这次是抱着“拓宽视野”的心态买下的。从装帧上看，这本书的设计非常典雅，厚实的纸张，配上烫金的书名，摆在书架上绝对是件赏心悦目的艺术品，光是这点就值回了票价。然而，真正深入内容后，我发现自己像个误入米其林三星餐厅的家常便饭爱好者。乐谱的排布是专业的，标记详尽到让人眩晕，对于我这种只会哼唱几句旋律的门外汉来说，那些复杂的意大利语或德语的注释，以及细致入微的呼吸标记，简直就是天书。我期待的是那种能让我跟着CD“一秒入戏”的导览，能告诉我“这首歌是哪个角色的绝唱，他当时的心情是怎样的”，但这本书更像是一本给专业人士准备的练习册，而不是给普通爱好者准备的“歌剧入门手册”。我花了大量时间试图理解那些五线谱上的高音区跳跃，试图想象“激情澎湃”究竟应该如何用力度标记来体现。对我来说，最大的遗憾在于缺乏背景介绍和文化解析，它把艺术的成品直接端在了我面前，却没告诉我这块“食材”是如何烹饪出来的，导致我虽然听到了那些旋律的伟大，却无法真正触及它们深层的灵魂。这本书的价值是毋庸置疑的，但它更像是为那些已经掌握了基础“语言”的行家准备的，对于我这样的“初学者”来说，门槛实在太高了，我可能需要先去买一本《歌剧常识速成班》才能回来重新审视它。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本选集的纸质和印刷工艺，简直是教科书级别的示范。我是一个对实体书有着近乎病态执念的人，尤其对于音乐类的书籍，如果纸张太薄或者油墨晕染，那简直是对艺术的亵渎。这本书的纸张厚实到能隔绝大部分从背面透过来的印记，即便是长时间在钢琴边翻阅和涂写，也不会轻易出现磨损或破损。更让我欣赏的是它的装订方式——居然采用了可以完全平摊的骑马钉或胶装（具体忘了，但绝对可以做到180度平放！）。这意味着我可以在弹奏钢琴时，不用费力地用手去压住书页的中间部分，极大地提升了练习的效率和流畅性。我曾经买过好几本声乐选集，不是翻页时断裂，就是书脊僵硬得像块木板，但这本的设计充分考虑了使用者的实际操作体验，这一点是很多出版商忽视的细节。虽然我还没来得及深入研究每一个音符的准确性，但仅仅是这种“使用者友好”的物理设计，就足以让它在我的书架上占据一个非常靠前的位置。它不仅是一本乐谱集，更是一件精良的乐器配件，考虑得如此周到，必须点赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是歌剧的盛宴，不如说是一场关于“呼吸与控制”的哲学思辨。我花了整整一个下午的时间，对照着其中几首技巧难度极高的咏叹调，试图理解那些密集的连音线和复杂的休止符究竟是如何与歌词的情感表达相结合的。让我印象最深刻的是，书中对“次弱音（pianissimo）”的处理要求近乎苛刻。很多段落都标注了极低的力度记号，但同时要求音色饱满、气息连贯，这对于任何一位男高音来说，都是技术上的双重考验——既要控制住力量的输出，又不能让声音显得单薄或“飘忽不定”。我感觉自己不是在看一本选集，而是在跟一位要求极高的声乐导师进行隔空对话。每当我尝试去“唱”出其中的某个乐句时，都会立刻意识到自己气息支持的不足或者对某个音高控制的偏差。它强迫你正视自己声音的局限性，而不是沉溺于表面的华丽。这本书像一面镜子，照出了我在技术上那些亟待打磨的粗糙之处。它没有提供廉价的安慰或轻松的入门，而是直接将你推到了技术要求的“悬崖边上”，让你不得不去攀登。这是一本严肃的、不妥协的、完全服务于“精进技艺”的专业工具书，其内在的难度和要求，远超出了我原本对一本“选集”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，无疑是对我们这些常年浸淫在歌剧世界里的人，投下了一颗重磅炸弹，它精准地击中了男高音声部作为歌剧“灵魂”的那个至高无上的位置。我得说，选曲的眼光之毒辣，简直令人拍案叫绝。它不像某些选集那样，只是堆砌那些耳熟能详的“大路货”，而是巧妙地穿插了一些即便是资深乐迷也需要稍加回忆才能想起来的瑰宝。比如，我惊喜地在其中找到了几首来自二十世纪初期的意大利歌剧中的咏叹调，那简直是通往“黄金时代”的秘密通道！乐谱的清晰度做得无可挑剔，即便是那些跨越了两个八度以上的跳跃音符，也能在纸面上清晰地呈现出其力量的走向和美感。我个人对其中某几首降B调的大高音处理方式进行了反复研究，作者（或编者）对装饰音的处理建议，与我过去学习时听到的权威录音有着惊人的契合度，甚至在某些地方提供了更为现代、更具演奏性的替代方案。这本选集不再是冷冰冰的文本，它仿佛是一位经验丰富、技艺精湛的声乐教授，在你耳边低语，手把手地指导你如何去驾驭这些“声音的珠穆朗玛峰”。对于正在备考或准备音乐会演出的男高音们而言，这简直就是案头必备的圣经，少了它，你的舞台准备都不算完整。它的价值在于“实用性”和“深度”，远超出了一个普通的“选集”所能承载的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，收到这本《外国歌剧选曲集：男高音咏叹调》时，我的第一反应是：“这本东西到底是谁编的？”这种疑问源于它内容分布的极度不平衡性。作为一本旨在概览“外国歌剧”精华的选集，它对某一特定时期和地域的偏爱简直是“偏执”到了令人发指的地步。我期待看到巴赫的清唱剧咏叹调（虽然技术上可能略有争议，但其对气息的训练价值巨大），或者普契尼那些充满柔情和感伤的旋律占据更大的篇幅，但事实是，它几乎将近八成的篇幅都倾斜给了那个特定时期、特定国家的一批作曲家。当我翻到后面，发现有些我极为推崇的、对男高音技术要求极高的作品，竟然只以简化版的钢琴伴奏出现，这让我感到极度不满足。这感觉就像你去自助餐，发现高级海鲜区摆满了你并不喜欢的菜肴，而你真正想吃的几样，却只在角落里零星散落。编者的“私心”或“专业取向”过于明显，使得这本“选集”的“普适性”大打折扣。它或许能服务于某个特定的小众群体，但若想作为一本面向广大歌剧爱好者的“通识读本”，则显得失衡和片面。我希望看到的是一个更宏大、更包容的艺术图谱，而不是一个特定音乐风格的“歌剧颂歌”。

评分☆☆☆☆☆

质量还行，开本太大了！

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就可以去

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不错，正版，很喜欢

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就可以去

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书角没东西了，，一般

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不错

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就可以去

评分☆☆☆☆☆

目录都是乱序的

评分☆☆☆☆☆

好，快递员非常给力。