韩国电影：历史、反抗与民主的想象 [Korean Film History Resistance,and Democratic Imagination] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 闵应畯，[韩] 朱真淑，郭汉周 著，金虎 译

图书标签:

• 韩国电影
• 韩国历史
• 电影研究
• 反抗电影
• 民主运动
• 政治电影
• 文化研究
• 电影与社会
• 东亚电影
• 韩国文化

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106037239

版次：1

商品编码：11340728

包装：平装

丛书名： 韩国电影译丛

外文名称：Korean Film History Resistance,and Democratic Imagination

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：292##

内容简介

　　韩国历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。口据时期反抗口本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。
　　《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》首先介绍了韩国电影的历史沿革、产业结构等，接着从生产和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。最后深入分析了．近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。
　　《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》从民族文化发展的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析了韩国电影与民族文化发展的关系。因此，本书对中国电影的发展与未来走向具有重要的参考与借鉴意义。

目录

第一章 韩国电影：哲学基础和理论架构
哲学基础
理论架构
民族电影
国际文化生产
文化生产的视野

第二章 压迫、解放、审查和萧条：1910年代到1970年代
韩国电影的历史和主要趋势
日本的殖民统治和争取拍摄韩国电影的斗争：简史
日本殖民统治时期电影的主要趋势
1945-1950：解放和韩国电影的重建
1950-一1954：朝鲜战争和韩国电影的复苏
1945-1954：解放后和朝鲜战争期间电影的主要趋势
1950年代末和1960年代初的电影
1960年代电影制作的工业化
1970年代：电影业的萧条
1960年代末至1970年代电影的主要趋势

第三章 1980年代的韩国民族电影：
启蒙、政治斗争、社会现实主义和失败主义
1980年代：自由化的制作和进口
1980年代的电影
1980年代电影制作的主要趋势
文化和叙事的反抗：新现实主义和民族电影运动
作为社会、政治和文化实践方式的民族电影

第四章 电影作者批评：以张善宇的《成功时代》为个案
编剧一导演
制片人
《成功时代》的接受情况
结语

第五章 当代韩国电影中的现代性和后现代性话语
现代化的含义
"运动"的视角
传统的视角
全新的方向

第六章 好莱坞想象、外国电影和韩国身份：反抗、同化和表述
传统价值和好莱坞想象
第一波商业魅力：早年的外国电影
1980年代末《电影法》关于外国电影的政策
外国电影公司在韩分支机构：进入韩国市场的捷径
对文化／媒介帝国主义的重新反思

第七章 当代韩国电影：繁荣还是复兴?
后民族电影运动的趋势
探索新的影像语言和风格：以新黑帮片为个案
结束语
参考文献
英文参考资料
韩文参考资料

前言/序言

好的，这是一本关于韩国电影的图书简介，内容不涉及您提到的主题（历史、反抗与民主的想象）： --- 书名： 光影的织锦：韩国电影的审美演变与全球视野 内容简介： 本书深入探讨了韩国电影自诞生以来，在艺术表现、类型创新与国际传播领域所经历的复杂演变历程。它聚焦于技术进步、叙事革新以及美学风格的持续重塑，旨在描绘一部技术驱动、风格多元的韩国影像图景，而非仅仅关注其社会政治背景。 第一部分：胶片时代的早期探索与风格奠基（1940s–1970s） 本部分回溯了韩国电影的萌芽期，重点分析了在特定历史时期下，本土创作者如何在有限的资源与审查制度的夹缝中，确立其早期的美学基调。我们将考察早期的“黄金时代”——40年代末至50年代初的电影制作，这些作品如何借用好莱坞叙事模式，同时融入韩国本土的古典美学元素。 技术革新与叙事工具： 深入分析了宽银幕技术在韩国电影中的早期应用，以及配乐和摄影如何服务于叙事节奏的构建。例如，对申相玉等导演早期作品中对镜头语言的精妙运用进行剖析，探讨他们如何在缺乏成熟工业体系的情况下，通过对场景调度和人物情绪的细腻捕捉，完成了具有独特氛围的商业叙事。 类型片的勃兴与地域特色： 重点关注50年代末至60年代的“文教片”与“武侠片”的兴起。这些类型片并非仅仅是简单的模仿，而是本土化改造的典范。我们分析了武侠片中对传统服饰、动作设计（如武术指导的风格化）的强调，以及文教片中对家庭伦理的深度挖掘，这些都构成了早期韩国电影独特的视觉符号。同时，我们将审视“汉城三宝”等特定地域性题材如何塑造了观众对本土场景的影像认知。 第二部分：新浪潮下的风格实验与视觉转向（1980s–1990s中叶） 随着社会结构和电影技术标准的提升，韩国电影进入了一个风格锐意变革的时期。本部分将完全聚焦于电影语言本身的实验性探索，以及电影制作流程的现代化。 后现代主义的视觉冲击： 探讨80年代末期出现的“新浪潮”导演群体如何突破传统的线性叙事结构。这部分着重分析了蒙太奇手法、非传统景深处理以及对色彩运用的激进尝试。研究这些导演如何通过碎片化的叙事和高度风格化的视觉设计，重塑观众对“真实”的认知，将重点放在其形式主义探索上，而非其社会批判的意图。 商业化转型的工业基础： 考察90年代韩国电影产业的结构性变化，特别是制片公司和院线体系的初步建立。这部分将技术性地分析早期数字特效在动作片和科幻尝试中的应用，以及对类型片公式的解构与重建。重点分析了对港片动作美学、好莱坞叙事节奏的学习与吸收，及其在本土化过程中产生的独特融合效果，例如，如何将传统的韩国“恨”的意象融入现代惊悚片的节奏框架。 第三部分：全球化语境下的类型熔炉与审美输出（1990s末至今） 本章关注韩国电影在迈入21世纪后面临的全球市场机遇与挑战，以及其在类型片深度挖掘上取得的成就。 类型片的高度成熟与精细化： 详细分析了韩国电影在惊悚、犯罪、历史正剧等几个核心类型上的精细化发展。例如，对“犯罪片”中复杂的双重反转叙事结构、对“历史片”中服装与布景的考究还原，以及对“浪漫喜剧”中角色动机细腻刻画的分析。本书将从纯粹的制作角度，审视这些电影如何通过对类型元素的高度掌握，在国际上获得认可。 国际合拍与跨文化叙事： 探讨韩国电影公司如何与亚洲其他国家的电影工业进行合作，以及这种合作如何影响了剧本结构、选景策略和制作预算。重点分析了韩国导演在海外项目中的视觉调度能力，以及他们如何适应国际制作流程，同时保持其作品的视觉辨识度。 数字技术与后制艺术： 深入考察高清数字摄影、先进的后期调色技术以及声音设计在当代韩国电影中的决定性作用。分析特定的电影作品如何利用数字工具，创造出前所未有的光影效果和空间感，从而拓宽了电影作为一种视觉艺术的可能性边界。 本书致力于提供一个纯粹的电影本体论视角，解析韩国电影如何通过不断的技艺打磨、风格实验和类型创新，成功构建起一个具有强大审美张力的全球性电影体系。它是一部关于“如何制作电影”以及“如何用影像说话”的技术与美学手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

全书的收尾部分，作者将目光投向了全球化背景下，韩国电影所面临的新挑战，这一点处理得非常高明，体现了作者的远见。当外部市场和国际资本的力量介入后，原有的那种基于本土社会矛盾的“反抗”叙事是否还能保持其锋芒和纯粹性？书中对这种“去语境化”的担忧，以及电影人如何在保持艺术完整性的同时适应全球商业逻辑的挣扎，进行了深入探讨。它没有给出简单的答案，而是抛出了更具挑战性的问题，促使读者继续思考。阅读过程就像是一场智力上的探险，从光影的迷雾中走出来时，我对韩国电影的理解已经超越了荧幕上的光鲜亮丽，触及到了它背后那份与民族记忆和国家意志紧密相连的复杂底色。这是一本值得反复品读的深度研究之作。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计本身就带着一种沉甸甸的历史感，封面的字体排版，那种略微粗粝的质感，仿佛能让人触摸到韩国电影发展历程中那些风云变幻的时代脉搏。刚翻开扉页，我就被引向了那个在战后废墟中艰难诞生的韩国电影的起点。作者没有急于罗列那些耳熟能详的经典，而是深入挖掘了早期电影人在极端政治高压下，如何用光影作为唯一的武器来记录和批判现实的困境。那些关于审查制度如何扭曲创作意图，以及创作者们如何运用象征主义和隐晦的叙事手法来绕开禁锢的细节，读来令人唏嘘。尤其让我印象深刻的是，作者对1960年代“新浪潮”的分析，那不仅仅是一场美学上的革新，更是一次对僵化社会结构的集体性试探。那些早期作品中，我们能清晰地看到韩国社会在现代化进程中的阵痛，那种在传统与现代、集体与个人之间撕扯的复杂情感，被作者以细腻而富有洞察力的笔触勾勒出来，让人在理解电影史的同时，也仿佛上了一堂生动的社会变迁课。

评分☆☆☆☆☆

让我感到尤为震撼的是，作者在探讨“想象”这个概念时所展现出的广阔视野。电影作为一种想象力的载体，在韩国特定的历史语境下，其功能显然超出了虚构故事本身。书中详细分析了在威权统治下，电影是如何构建出一种“替代现实”的集体乌龙，让被压抑的观众得以在黑暗中瞥见另一种可能性的世界。这种想象力不仅指向对政治自由的渴望，更深入到对“国民身份”和“历史正义”的重塑。我特别喜欢作者将电影理论与韩国本土哲学思想相结合的尝试，这使得论述不再是纯粹的西方理论套用，而是具有了鲜明的地域性和思想深度。那些关于“汉江奇迹”背后的阴影，以及电影如何揭示这种经济繁荣背后的社会代价，让人在为韩国的崛起感到惊叹的同时，也对这种快速发展模式产生了更深层次的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，它在学术的严谨性和文学性的流畅性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者在描述那些充满戏剧张力的历史节点时，仿佛化身为一位亲历者，用生动的笔触勾勒出导演们在创作边缘游走的惊险。特别是关于“新韩流”兴起前后，韩国电影工业如何在外资和本土情结之间寻找平衡的章节，分析得入木三分。它不仅关注了艺术片的抗争，也兼顾了商业类型片中暗含的社会批判。我能清晰地感受到，作者对这门艺术的热爱是深植于对国家命运的关切之中的。读罢，我不再仅仅将韩国电影视为一种娱乐产品，而是一个活生生的、不断自我修正和自我辩论的文化场域。这种对细微差别的捕捉能力，使得全书的论述饱满而不空泛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑严密得像一张精心编织的巨网，它将韩国电影的“反抗”主题置于一个宏大的社会政治光谱中进行考察。我尤其欣赏作者在处理“民主化进程”与电影艺术相互作用时的那种克制而深刻的分析。它不是那种煽情的口号式叙述，而是通过对特定时期（比如军政府时期）的审查文件、导演访谈以及具体影片场景的文本细读，来构建出一种扎实的论证。例如，书中对某些被长期雪藏的地下电影的重新发掘和解读，极大地拓宽了我们对“韩国电影”这一概念的边界。作者强调了“身体性”在反抗叙事中的关键作用，那些被压抑的、被噤声的群体的呐喊，是如何通过演员的表演和镜头的运动被间接地投射出来。读到这些部分，我感到一种强烈的智力上的满足感，它提供了一个分析框架，让我们可以超越单纯的娱乐消费视角，去审视艺术如何成为抵抗权力的一种严肃而持久的行动。

评分☆☆☆☆☆

流行病学博士David Snowdon1981年毕业于明尼苏达大学，1986年开始修女研究的项目， 想弄明白寿命与阿尔茨海默病之间的关系。2001年他出版了《Aging with Grace》，讲述了长达15年的The nun study项目研究过程。他与多位学者合作研究了美国678名罗马天主教修女的健康、认知状况及去世后的脑部。发现了阿尔茨海默症与教育程度、生活方式等之间的关系。有些发现非常有趣,也改变了人们如何看待衰老。

评分☆☆☆☆☆

用来研究韩国电影，还可以，推荐给大家还不错，哈哈哈哈哈哈。

评分☆☆☆☆☆

送货速度还是一样的快，包装很好！

评分☆☆☆☆☆

因为每一名修女都承诺去世后捐献她们的脑部供科学研究（令人尊敬），因此得以让科学家有一些有趣的发现。如修女Maria有长期的抑郁史，晚年严重的生活不能自理，连人都不认识了，但解剖脑部时，根据Braak Scale，她只是II级。另一位修女Bernadette拥有硕士学位、教了21年小学和7年高中。85岁去世时脑部重1020克，是在修女中唯一病理解剖评价为最严重的VI级，但她在年度测试的各项评分都很正常，没有症状。

评分☆☆☆☆☆

韩国电影的前世今生，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

从1986年开始项目，他每年对修女们进行一次脑力测试（如记忆力、识别能力、时间感、方向感等）和身体检查。健康成年女性的大脑一般重1100-1400克，而阿尔茨海默病人的脑部一般会变小，萎缩至1000克以下，因为疾病破坏了脑组织。阿尔茨海默的病理特征有淀粉样斑块（plaque）和神经纤维纠缠结（tangle）。德国科学家Heiko与Eva braak通过解剖患者的大脑，定义了阿尔茨海默病的6个脑部病理发展阶段：0表示很少的plaque与tangle，从I至VI逐渐加重。他们发现，有些人其实20多岁的脑部就有了阿尔茨海默病的迹象，但可以症状不明显的逐渐发展50年，直到严重。

评分☆☆☆☆☆

写的有点太教科书了 不过还不错

评分☆☆☆☆☆

韩国电影的介绍都好像差不多啊 两本目录差不多

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购买，物美价廉，速度快