歌唱活动（附光盘 第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许卓娅 编

图书标签:

• 歌唱教学
• 音乐教育
• 声乐
• 合唱
• 音乐欣赏
• 音乐技能
• 课堂活动
• 教学参考书
• 附带光盘
• 第二版

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565118838

版次：2

商品编码：12016279

包装：平装

丛书名： 幼儿园音乐教育活动丛书

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　在传统的幼儿园音乐教学中，歌唱教学一直被认为是容易进行的一只要教师自己会唱，幼儿自然会跟着模仿。随着教育实践和音乐教育科学研究的不断深入发展，新的教育评估标准对教学质量的具体要求越来越高，教师和幼儿对教与学的效果也越来越“挑剔”。在《在传统的幼儿园音乐教学中，歌唱教学一直被认为是容易进行的一只要教师自己会唱，幼儿自然会跟着模仿。随着教育实践和音乐教育科学研究的不断深入发展，新的教育评估标准对教学质量的具体要求越来越高，教师和幼儿对教与学的效果也越来越“挑剔”。在《歌唱活动（第2版）》中，作者许卓娅将近年来广大研究人员和幼儿园教师共同探索的相关成果奉献给大家，以期能够为广大幼儿教师的自我提高提供一些参考。
　　在《歌唱活动（第2版）》提出的作品中，有一些确实有难度的歌曲，幼儿园可作为欣赏教学的教材，也可提供给兴趣小组活动时使用。》中，作者将近年来广大研究人员和幼儿园教师共同探索的相关成果奉献给大家，以期能够为广大幼儿教师的自我提高提供一些参考。在《歌唱活动（第2版）》提出的作品中，有一些确实有难度的歌曲，幼儿园可作为欣赏教学的教材，也可提供给兴趣小组活动时使用。

目录

再版前言
一、幼儿园歌唱活动教育教学要点
（一）歌唱教学与幼儿的全面发展
（二）怎样提高幼儿歌唱的艺术水平
（三）怎样设计与组织新歌教学活动
（四）怎样在歌唱活动中发展幼儿的创造性
（五）怎样在歌唱活动中进行合作演唱教学
（六）怎样提高歌唱教学的游戏性

二、幼儿园歌唱教育活动设计
（一）中国儿童歌曲教育活动设计
1．小乌龟
2．小板凳
3．小宝宝睡着了
4．摸耳朵
5．小羊
6．蓬蓬头
7．大西瓜
8．青蛙大嘴巴
9．小鸭洗澡
10．数高楼
11．小蛋壳
12．小枕头
13．咚咚锵
14．猫和老鼠
15．扳手指
16．说话
17．春雨沙沙
18．小蜘蛛
19．数蛤蟆
20．猪八戒吃西瓜
21．泡泡不见了
22．小牙刷
23．买菜
24．小猴子
25．懒惰虫
26．手指游戏歌
27．小天使
28．小脚
29．画地球
30．清清湖水
31．梦
32．手拉手
33．动物猜谜歌
34．不做小尾巴
35．青蛙捉迷藏
36．小老鼠打电话
……

三、幼儿园歌唱活动教育教学实践体会

探索音乐的无限可能：一本关于歌唱的深度指南 《歌唱活动（附光盘 第2版）》 并非仅仅是一本教授歌唱技巧的书籍，它更是一扇通往音乐世界的大门，为不同年龄、不同背景的学习者开启了一段充满乐趣与启迪的音乐之旅。本指南深入浅出地探讨了歌唱的方方面面，从最基础的发声原理到复杂的情感表达，力求为读者提供一个全面、系统且富有实践性的学习框架。 第一部分：歌唱的基石——认识你的声音 歌唱是一门高度个人化的艺术，而理解并掌握自己独特的声音是其核心。本书的第一部分将带领读者踏上探索声音奥秘的旅程。 声音的物理学： 我们将从科学的角度剖析声音是如何产生的。这包括对呼吸系统（肺部、膈肌、肋间肌）、发声器官（喉部、声带、咽腔、口腔、鼻腔）以及共鸣腔（胸腔、口腔、鼻腔）的详细讲解。读者将了解气流如何振动声带，以及声带的长度、厚度和张力如何影响音高和音色。同时，我们将探讨共鸣腔的作用，它们如何放大和塑造声音，使其更加丰富和圆润。通过对这些生理机制的理解，读者能更有效地运用自己的身体作为歌唱的乐器。 呼吸的艺术： 呼吸是歌唱的动力之源。本书将重点介绍正确的呼吸方法，特别是腹式呼吸（也称横膈膜呼吸）。我们将详细阐述如何练习放松腹部，感受膈肌的下沉，以及如何在歌唱时稳定地输送气流。这不仅能增加气息的支撑，延长声音的持续性，更能避免因呼吸不当而产生的紧张和疲劳。书中将提供一系列易于实践的呼吸练习，帮助读者建立起稳定而有力的呼吸基础。 发声的奥秘： 掌握正确的发声技巧是避免嗓音损伤，同时发出优美声音的关键。我们将深入探讨如何放松喉部，避免不必要的肌肉紧张，以及如何通过调整声带的振动模式来发出清晰、集中的声音。书中将介绍不同声区（胸声、混声、头声）的特点和连接方法，帮助读者扩展音域，平滑过渡，实现音域的自由转换。针对初学者，我们将提供循序渐进的发声练习，从简单的母音开始，逐步过渡到更复杂的音程和旋律。 音准与节奏： 准确的音准和稳定的节奏是音乐性的重要组成部分。本部分将提供各种练习方法来提升读者的听辨能力和节奏感。我们将讨论如何通过耳部训练来辨别不同的音高，以及如何通过节拍器的使用和身体的律动来掌握准确的节奏。书中将包含大量的音程、音阶和节奏练习，帮助读者在实践中巩固听觉和节奏能力。 第二部分：歌唱的表达——情感的注入与技巧的升华 仅仅拥有良好的声音基础是不够的，歌唱的魅力在于其情感的传达和音乐的演绎。本部分将带领读者深入探究如何让歌声富有生命力。 音色与共鸣的运用： 不同的情感和音乐风格需要不同的音色。本书将指导读者如何通过调整口腔、舌头和嘴唇的位置，以及运用不同的共鸣腔（如口腔共鸣、鼻腔共鸣），来塑造丰富多样的音色。我们将探讨如何通过“打开”喉咙来获得更明亮、更具穿透力的声音，以及如何通过“关闭”共鸣来获得更温暖、更柔和的声音。这些技巧将帮助读者在演绎不同歌曲时，能够更准确地传达歌曲的情感色彩。 乐句与乐感： 音乐并非孤立的音符堆砌，而是由一个个富有生命力的乐句组成。本部分将教会读者如何理解和塑造乐句，如何通过气息的起伏、音量的变化和节奏的微妙处理来赋予乐句以生命。我们将讨论乐句的呼吸点、停顿以及强弱的安排，帮助读者理解音乐的呼吸和流动。同时，我们将引导读者培养对音乐风格的敏感度，理解不同风格（如古典、流行、民谣、爵士）的演唱特点，并将其融入到自己的歌唱中。 情感的表达： 歌唱的最高境界在于情感的真实流露。本书将探讨如何将内心的情感转化为动人的歌声。我们将引导读者深入理解歌曲的歌词和旋律所蕴含的情感，并鼓励他们通过自身的经历和感受来赋予歌曲生命。通过对叙事性、戏剧性以及音乐性情感的分析，读者将学会如何通过声音的细微变化，如颤音、滑音、渐弱、渐强等，来细腻地表达喜悦、悲伤、思念、力量等各种情感。 咬字与吐字： 清晰的咬字和流畅的吐字是歌唱中至关重要的一环，它直接影响着听众对歌词的理解和情感的接收。本书将提供系统的咬字练习，帮助读者掌握正确的舌位、唇形以及发音方式，确保每一个字都能清晰有力地送达。我们将区分不同语言（如中文、英文）的发音特点，并提供相应的练习方法。此外，我们还将探讨如何让咬字与情感相结合，使之更具表现力，而非机械的重复。 舞台表现力： 歌唱不仅仅是声音的艺术，也包含着身体的表达。本部分将探讨如何通过自然的肢体语言、面部表情以及眼神交流来增强歌唱的感染力。我们将引导读者克服舞台恐惧，建立自信，并通过对舞台空间和观众的互动来提升演唱的整体效果。即使不打算站在舞台上，这些技巧也能帮助读者在日常练习中建立更良好的歌唱姿态和状态。 第三部分：歌唱的实践——多样化的学习与成长 本书的第三部分旨在将理论知识转化为切实的歌唱实践，并为读者的持续学习和成长提供指引。 不同风格的探索： 歌唱风格千变万化，本书将带领读者初步接触多种音乐风格的演唱特点。从古典美声的纯净与力量，到流行歌曲的个性与时尚；从民谣的质朴与叙事，到爵士乐的即兴与蓝调。我们将提供一些经典曲目的分析和示范，帮助读者理解不同风格的音乐美学，并尝试将其运用到自己的练习中。 歌曲的选择与演绎： 如何选择适合自己的歌曲，并对其进行有效的演绎，是每个歌唱者都会面临的问题。本书将提供关于歌曲选择的建议，包括考虑音域、风格、情感匹配度以及个人喜好。同时，我们将指导读者如何深入分析一首歌曲，理解其结构、旋律走向、歌词含义，并制定个性化的演唱方案。 合唱与二重唱： 歌唱并非总是孤军奋战。合唱和二重唱是体验音乐合作的绝佳方式。本书将介绍合唱的声部协调、音准统一以及节奏同步的重要性，并提供相关的练习方法。对于二重唱，我们将探讨如何与搭档进行声音的配合、情感的呼应以及整体的平衡，共同创造出和谐美妙的音乐。 录音与反馈： 现代科技为歌唱学习提供了便利。本书将鼓励读者利用录音设备记录自己的演唱，并进行自我评估。通过聆听自己的声音，读者可以更客观地发现自己的优点和不足，并针对性地进行改进。我们将提供一些有效的自我评估方法，以及如何利用录音来跟踪学习进度。 嗓音的保健与发展： 嗓音是歌唱者的宝贵财富，正确的嗓音保健至关重要。本书将提供实用的嗓音护理建议，包括饮食、休息、用声习惯等，以预防和缓解嗓音疲劳。同时，我们将探讨如何通过科学的训练来促进嗓音的健康发展，延长歌唱生涯。 《歌唱活动（附光盘 第2版）》 旨在成为您歌唱旅途中最忠实的伙伴。本书配有的光盘提供了丰富的音频素材，包括示范演唱、伴奏音轨以及各类练习音频，为您的学习提供了极大的便利。无论您是初次接触歌唱，还是希望进一步提升自己的演唱水平，本书都将为您提供宝贵的指导和启示，让您在音乐的世界里自由翱翔，尽情释放您的歌声魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌唱活动（附光盘 第2版）》的书，说实话，我买回来是想给孩子找点新意，毕竟现在的小朋友对音乐的热情好像越来越依赖电子设备了。我原本的期望是能找到一些既有教育意义又充满童趣的歌唱活动，最好能结合一些简单易学的乐理知识，让孩子在玩乐中对音乐产生兴趣。刚翻开这本书的时候，那种带着油墨香的新书味道还挺让人放松的。里面的插图色彩鲜艳，看起来挺吸引人的，特别是那些拟人化的动物形象，确实抓住了小读者的眼球。但是，当我试图按照书里的指示组织一次“唱歌游戏”时，我发现流程设计得有点过于理论化了。比如，它用了一大段篇幅来解释某个音符在五线谱上的位置，对于一个初次接触音乐的孩子来说，这简直像是在读一本晦涩的教科书，而不是一本“活动”指南。我更希望看到的是那种“你拍一，我拍一，大家一起拍拍手”的互动形式，能够快速将孩子们带入状态。光盘的加入本来是亮点，我期待里面能有高质量的伴奏和示范演唱，结果试听了一下，音质实在不敢恭维，感觉像是上世纪录制的磁带翻录的，人声有些失真，伴奏的鼓点也显得生硬且缺乏活力。这让我感觉，出版方在制作这本“活动”书时，可能更侧重于形式上的完备，而忽略了实际使用体验，尤其是对于儿童音乐教育这样一个需要高度互动性和趣味性的领域，这种脱节感非常明显。说白了，它更像是一份严肃的教学大纲，而不是一本能让孩子们在草地上、在教室里真正嗨起来的活动手册。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本所谓的“第二版”，我主要是冲着“升级”去的，希望它能解决第一版中那些被诟病的问题，比如曲目陈旧或者活动设计缺乏新意。结果我大失所望。这本书的结构依然是那种老一套的板块划分：基础乐理入门、分龄活动推荐、曲目赏析与排练步骤。我承认，对于一个完全零基础的幼儿园老师来说，这些内容提供了一个框架，但框架过于僵硬了。举个例子，书中推荐了一个名为“森林里的对话”的合唱练习，要求孩子们模仿不同动物的叫声来确定音高变化。理论上很美，但实际操作中，孩子们很难理解“模仿”和“固定音高”之间的微妙关系，书里只是简单地说“引导他们注意声音的高低”，这种指导语太过于空泛，缺乏具体的、可操作的肢体语言提示或情境创设方法。我更需要的是，作者能详细描述当孩子们跑调或者注意力分散时，老师应该如何用最幽默、最快速的方式把他们拉回正轨。光盘里的伴奏也成了鸡肋，很多曲目的配器非常简单，基本就是钢琴加简单的打击乐，听起来单调乏味，根本无法激发孩子们模仿和创造的欲望。我试着自己重新编排了一个更有节奏感的版本，发现效果反而更好。这说明，这本书提供的更多是一种理念上的指导，而不是实战工具箱。如果只是提供理念，那我不必特地花钱买一本附带光盘的实体书，网上有的是免费的教学理论文章可以参考。对于我们这些需要在第一线与孩子们打交道的教育者来说，我们需要的是“即插即用”的、经过市场检验的鲜活内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的音乐教育工作者，在我看来，一本优秀的歌唱活动用书，其核心价值在于其前瞻性和对儿童心理的精准把握。这本《歌唱活动（附光盘 第2版）》在很多方面都显露出了“滞后性”。首先，在曲目选择上，虽然声称是“精选”，但大部分曲目都是我们几十年前学过的老歌，旋律简单，歌词内容也过于说教化，完全没有当代孩子们热衷的流行元素或他们熟悉的动画主题曲的影子。现在的孩子听觉记忆和信息获取速度极快，你给他们一首讲述“勤劳美德”的歌曲，他们可能更愿意去学一首关于“太空探险”的歌。其次，关于光盘的利用率，几乎为零。我尝试用它来做小组活动，但光盘的播放界面设计得极其反人类，没有清晰的曲目列表和跳转功能，每次想找特定歌曲的伴奏，都得从头开始听起，这极大地打断了教学的流畅性。一个好的配套光盘，应该允许教师快速定位到某个章节、某个练习的起始点，甚至应该提供不同难度级别的伴奏版本（比如，一个是纯人声清唱，一个是配器完整的版本），但这本书完全没有这样的考虑。总而言之，这本书似乎是为上一个时代的孩子设计的，对于我们现在面对的、在各种多媒体信息中长大的孩子来说，它的吸引力和实用性都大打折扣，更像是一份旧资料的重新包装。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我购买这本书的初衷是想和我的小侄女一起找点亲子活动，希望通过一起唱歌来增进感情。我希望这本书能提供那种充满温馨和互动的场景，比如如何通过编创简单的歌词来描述我们一天的生活，或者如何设计一些手势和动作来配合歌曲。然而，这本书的内容呈现方式，让人感觉它更像是面向专业幼师的教材，而不是面向家庭的娱乐指南。比如，它花了好大的篇幅解释“节奏型”和“旋律轮廓”的标记方法，这些对我来说，除了增加阅读压力外，毫无帮助。我真正需要的是“我们和孩子一起唱歌时，可以怎样加入躲猫猫的游戏？”或者“当孩子唱跑调时，我们如何用一个简单的游戏来帮助他找回音准？”这类具体、生活化的指导。光盘的作用更是让人摸不着头脑，它似乎只是简单地将书本中的歌曲录制成了音频，并没有提供任何“互动游戏”的音频引导，例如“现在请大家闭上眼睛，听音乐，猜猜我们在模拟什么场景？” 这种设计上的缺失，使得亲子互动的潜力完全没有被激发出来。我们最后还是放弃了照着书本来做，而是直接哼唱我们自己喜欢的儿歌，这反而效果好得多。这本书的专业性太强，以至于将“乐趣”和“活动”的核心给稀释掉了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的评价是基于其“第二版”的身份而产生的落差感。我原以为，经过一次修订，它会在内容深度和广度上都有所突破，尤其是在如何应对当下数字化学习环境的挑战方面有所建树。但翻阅下来，它依然停留在传统课堂教学的窠臼里。比如，书中对于如何利用“呼应”和“模仿”技巧来组织大型合唱活动有详细的描述，这在小班教学或一对一辅导中显得过于宏大和不切实际。更糟糕的是，它对多样化的文化背景和不同地区儿童的音乐偏好几乎没有提及，所有的活动和歌曲都带有强烈的、单一的文化烙印。一个现代的活动指南，理应具有更强的包容性和可变通性。如果我所在的地区的孩子更偏爱节奏感强的、带有异域风情的音乐，这本书提供的那些平缓的、以叙事为主的歌曲就显得非常乏味。光盘的质量问题也再次印证了这一点，它没有提供任何可以二次编辑或混音的素材，使得我无法将这些基础旋律与孩子们喜爱的现代节奏结合起来。总而言之，它在“更新”上显得非常保守和敷衍，对于追求创新和多元化的教育者来说，这本书的价值微乎其微，更像是一份过时的版权延续。