歌唱活動（附光盤 第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許卓婭 編

圖書標籤:

• 歌唱教學
• 音樂教育
• 聲樂
• 閤唱
• 音樂欣賞
• 音樂技能
• 課堂活動
• 教學參考書
• 附帶光盤
• 第二版

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565118838

版次：2

商品編碼：12016279

包裝：平裝

叢書名： 幼兒園音樂教育活動叢書

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　在傳統的幼兒園音樂教學中，歌唱教學一直被認為是容易進行的一隻要教師自己會唱，幼兒自然會跟著模仿。隨著教育實踐和音樂教育科學研究的不斷深入發展，新的教育評估標準對教學質量的具體要求越來越高，教師和幼兒對教與學的效果也越來越“挑剔”。在《在傳統的幼兒園音樂教學中，歌唱教學一直被認為是容易進行的一隻要教師自己會唱，幼兒自然會跟著模仿。隨著教育實踐和音樂教育科學研究的不斷深入發展，新的教育評估標準對教學質量的具體要求越來越高，教師和幼兒對教與學的效果也越來越“挑剔”。在《歌唱活動（第2版）》中，作者許卓婭將近年來廣大研究人員和幼兒園教師共同探索的相關成果奉獻給大傢，以期能夠為廣大幼兒教師的自我提高提供一些參考。
　　在《歌唱活動（第2版）》提齣的作品中，有一些確實有難度的歌麯，幼兒園可作為欣賞教學的教材，也可提供給興趣小組活動時使用。》中，作者將近年來廣大研究人員和幼兒園教師共同探索的相關成果奉獻給大傢，以期能夠為廣大幼兒教師的自我提高提供一些參考。在《歌唱活動（第2版）》提齣的作品中，有一些確實有難度的歌麯，幼兒園可作為欣賞教學的教材，也可提供給興趣小組活動時使用。

目錄

再版前言
一、幼兒園歌唱活動教育教學要點
（一）歌唱教學與幼兒的全麵發展
（二）怎樣提高幼兒歌唱的藝術水平
（三）怎樣設計與組織新歌教學活動
（四）怎樣在歌唱活動中發展幼兒的創造性
（五）怎樣在歌唱活動中進行閤作演唱教學
（六）怎樣提高歌唱教學的遊戲性

二、幼兒園歌唱教育活動設計
（一）中國兒童歌麯教育活動設計
1．小烏龜
2．小闆凳
3．小寶寶睡著瞭
4．摸耳朵
5．小羊
6．蓬蓬頭
7．大西瓜
8．青蛙大嘴巴
9．小鴨洗澡
10．數高樓
11．小蛋殼
12．小枕頭
13．咚咚鏘
14．貓和老鼠
15．扳手指
16．說話
17．春雨沙沙
18．小蜘蛛
19．數蛤蟆
20．豬八戒吃西瓜
21．泡泡不見瞭
22．小牙刷
23．買菜
24．小猴子
25．懶惰蟲
26．手指遊戲歌
27．小天使
28．小腳
29．畫地球
30．清清湖水
31．夢
32．手拉手
33．動物猜謎歌
34．不做小尾巴
35．青蛙捉迷藏
36．小老鼠打電話
……

三、幼兒園歌唱活動教育教學實踐體會

探索音樂的無限可能：一本關於歌唱的深度指南 《歌唱活動（附光盤 第2版）》 並非僅僅是一本教授歌唱技巧的書籍，它更是一扇通往音樂世界的大門，為不同年齡、不同背景的學習者開啓瞭一段充滿樂趣與啓迪的音樂之旅。本指南深入淺齣地探討瞭歌唱的方方麵麵，從最基礎的發聲原理到復雜的情感錶達，力求為讀者提供一個全麵、係統且富有實踐性的學習框架。 第一部分：歌唱的基石——認識你的聲音 歌唱是一門高度個人化的藝術，而理解並掌握自己獨特的聲音是其核心。本書的第一部分將帶領讀者踏上探索聲音奧秘的旅程。 聲音的物理學： 我們將從科學的角度剖析聲音是如何産生的。這包括對呼吸係統（肺部、膈肌、肋間肌）、發聲器官（喉部、聲帶、咽腔、口腔、鼻腔）以及共鳴腔（胸腔、口腔、鼻腔）的詳細講解。讀者將瞭解氣流如何振動聲帶，以及聲帶的長度、厚度和張力如何影響音高和音色。同時，我們將探討共鳴腔的作用，它們如何放大和塑造聲音，使其更加豐富和圓潤。通過對這些生理機製的理解，讀者能更有效地運用自己的身體作為歌唱的樂器。 呼吸的藝術： 呼吸是歌唱的動力之源。本書將重點介紹正確的呼吸方法，特彆是腹式呼吸（也稱橫膈膜呼吸）。我們將詳細闡述如何練習放鬆腹部，感受膈肌的下沉，以及如何在歌唱時穩定地輸送氣流。這不僅能增加氣息的支撐，延長聲音的持續性，更能避免因呼吸不當而産生的緊張和疲勞。書中將提供一係列易於實踐的呼吸練習，幫助讀者建立起穩定而有力的呼吸基礎。 發聲的奧秘： 掌握正確的發聲技巧是避免嗓音損傷，同時發齣優美聲音的關鍵。我們將深入探討如何放鬆喉部，避免不必要的肌肉緊張，以及如何通過調整聲帶的振動模式來發齣清晰、集中的聲音。書中將介紹不同聲區（胸聲、混聲、頭聲）的特點和連接方法，幫助讀者擴展音域，平滑過渡，實現音域的自由轉換。針對初學者，我們將提供循序漸進的發聲練習，從簡單的母音開始，逐步過渡到更復雜的音程和鏇律。 音準與節奏： 準確的音準和穩定的節奏是音樂性的重要組成部分。本部分將提供各種練習方法來提升讀者的聽辨能力和節奏感。我們將討論如何通過耳部訓練來辨彆不同的音高，以及如何通過節拍器的使用和身體的律動來掌握準確的節奏。書中將包含大量的音程、音階和節奏練習，幫助讀者在實踐中鞏固聽覺和節奏能力。 第二部分：歌唱的錶達——情感的注入與技巧的升華 僅僅擁有良好的聲音基礎是不夠的，歌唱的魅力在於其情感的傳達和音樂的演繹。本部分將帶領讀者深入探究如何讓歌聲富有生命力。 音色與共鳴的運用： 不同的情感和音樂風格需要不同的音色。本書將指導讀者如何通過調整口腔、舌頭和嘴唇的位置，以及運用不同的共鳴腔（如口腔共鳴、鼻腔共鳴），來塑造豐富多樣的音色。我們將探討如何通過“打開”喉嚨來獲得更明亮、更具穿透力的聲音，以及如何通過“關閉”共鳴來獲得更溫暖、更柔和的聲音。這些技巧將幫助讀者在演繹不同歌麯時，能夠更準確地傳達歌麯的情感色彩。 樂句與樂感： 音樂並非孤立的音符堆砌，而是由一個個富有生命力的樂句組成。本部分將教會讀者如何理解和塑造樂句，如何通過氣息的起伏、音量的變化和節奏的微妙處理來賦予樂句以生命。我們將討論樂句的呼吸點、停頓以及強弱的安排，幫助讀者理解音樂的呼吸和流動。同時，我們將引導讀者培養對音樂風格的敏感度，理解不同風格（如古典、流行、民謠、爵士）的演唱特點，並將其融入到自己的歌唱中。 情感的錶達： 歌唱的最高境界在於情感的真實流露。本書將探討如何將內心的情感轉化為動人的歌聲。我們將引導讀者深入理解歌麯的歌詞和鏇律所蘊含的情感，並鼓勵他們通過自身的經曆和感受來賦予歌麯生命。通過對敘事性、戲劇性以及音樂性情感的分析，讀者將學會如何通過聲音的細微變化，如顫音、滑音、漸弱、漸強等，來細膩地錶達喜悅、悲傷、思念、力量等各種情感。 咬字與吐字： 清晰的咬字和流暢的吐字是歌唱中至關重要的一環，它直接影響著聽眾對歌詞的理解和情感的接收。本書將提供係統的咬字練習，幫助讀者掌握正確的舌位、唇形以及發音方式，確保每一個字都能清晰有力地送達。我們將區分不同語言（如中文、英文）的發音特點，並提供相應的練習方法。此外，我們還將探討如何讓咬字與情感相結閤，使之更具錶現力，而非機械的重復。 舞颱錶現力： 歌唱不僅僅是聲音的藝術，也包含著身體的錶達。本部分將探討如何通過自然的肢體語言、麵部錶情以及眼神交流來增強歌唱的感染力。我們將引導讀者剋服舞颱恐懼，建立自信，並通過對舞颱空間和觀眾的互動來提升演唱的整體效果。即使不打算站在舞颱上，這些技巧也能幫助讀者在日常練習中建立更良好的歌唱姿態和狀態。 第三部分：歌唱的實踐——多樣化的學習與成長 本書的第三部分旨在將理論知識轉化為切實的歌唱實踐，並為讀者的持續學習和成長提供指引。 不同風格的探索： 歌唱風格韆變萬化，本書將帶領讀者初步接觸多種音樂風格的演唱特點。從古典美聲的純淨與力量，到流行歌麯的個性與時尚；從民謠的質樸與敘事，到爵士樂的即興與藍調。我們將提供一些經典麯目的分析和示範，幫助讀者理解不同風格的音樂美學，並嘗試將其運用到自己的練習中。 歌麯的選擇與演繹： 如何選擇適閤自己的歌麯，並對其進行有效的演繹，是每個歌唱者都會麵臨的問題。本書將提供關於歌麯選擇的建議，包括考慮音域、風格、情感匹配度以及個人喜好。同時，我們將指導讀者如何深入分析一首歌麯，理解其結構、鏇律走嚮、歌詞含義，並製定個性化的演唱方案。 閤唱與二重唱： 歌唱並非總是孤軍奮戰。閤唱和二重唱是體驗音樂閤作的絕佳方式。本書將介紹閤唱的聲部協調、音準統一以及節奏同步的重要性，並提供相關的練習方法。對於二重唱，我們將探討如何與搭檔進行聲音的配閤、情感的呼應以及整體的平衡，共同創造齣和諧美妙的音樂。 錄音與反饋： 現代科技為歌唱學習提供瞭便利。本書將鼓勵讀者利用錄音設備記錄自己的演唱，並進行自我評估。通過聆聽自己的聲音，讀者可以更客觀地發現自己的優點和不足，並針對性地進行改進。我們將提供一些有效的自我評估方法，以及如何利用錄音來跟蹤學習進度。 嗓音的保健與發展： 嗓音是歌唱者的寶貴財富，正確的嗓音保健至關重要。本書將提供實用的嗓音護理建議，包括飲食、休息、用聲習慣等，以預防和緩解嗓音疲勞。同時，我們將探討如何通過科學的訓練來促進嗓音的健康發展，延長歌唱生涯。 《歌唱活動（附光盤 第2版）》 旨在成為您歌唱旅途中最忠實的夥伴。本書配有的光盤提供瞭豐富的音頻素材，包括示範演唱、伴奏音軌以及各類練習音頻，為您的學習提供瞭極大的便利。無論您是初次接觸歌唱，還是希望進一步提升自己的演唱水平，本書都將為您提供寶貴的指導和啓示，讓您在音樂的世界裏自由翱翔，盡情釋放您的歌聲魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的評價是基於其“第二版”的身份而産生的落差感。我原以為，經過一次修訂，它會在內容深度和廣度上都有所突破，尤其是在如何應對當下數字化學習環境的挑戰方麵有所建樹。但翻閱下來，它依然停留在傳統課堂教學的窠臼裏。比如，書中對於如何利用“呼應”和“模仿”技巧來組織大型閤唱活動有詳細的描述，這在小班教學或一對一輔導中顯得過於宏大和不切實際。更糟糕的是，它對多樣化的文化背景和不同地區兒童的音樂偏好幾乎沒有提及，所有的活動和歌麯都帶有強烈的、單一的文化烙印。一個現代的活動指南，理應具有更強的包容性和可變通性。如果我所在的地區的孩子更偏愛節奏感強的、帶有異域風情的音樂，這本書提供的那些平緩的、以敘事為主的歌麯就顯得非常乏味。光盤的質量問題也再次印證瞭這一點，它沒有提供任何可以二次編輯或混音的素材，使得我無法將這些基礎鏇律與孩子們喜愛的現代節奏結閤起來。總而言之，它在“更新”上顯得非常保守和敷衍，對於追求創新和多元化的教育者來說，這本書的價值微乎其微，更像是一份過時的版權延續。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌唱活動（附光盤 第2版）》的書，說實話，我買迴來是想給孩子找點新意，畢竟現在的小朋友對音樂的熱情好像越來越依賴電子設備瞭。我原本的期望是能找到一些既有教育意義又充滿童趣的歌唱活動，最好能結閤一些簡單易學的樂理知識，讓孩子在玩樂中對音樂産生興趣。剛翻開這本書的時候，那種帶著油墨香的新書味道還挺讓人放鬆的。裏麵的插圖色彩鮮艷，看起來挺吸引人的，特彆是那些擬人化的動物形象，確實抓住瞭小讀者的眼球。但是，當我試圖按照書裏的指示組織一次“唱歌遊戲”時，我發現流程設計得有點過於理論化瞭。比如，它用瞭一大段篇幅來解釋某個音符在五綫譜上的位置，對於一個初次接觸音樂的孩子來說，這簡直像是在讀一本晦澀的教科書，而不是一本“活動”指南。我更希望看到的是那種“你拍一，我拍一，大傢一起拍拍手”的互動形式，能夠快速將孩子們帶入狀態。光盤的加入本來是亮點，我期待裏麵能有高質量的伴奏和示範演唱，結果試聽瞭一下，音質實在不敢恭維，感覺像是上世紀錄製的磁帶翻錄的，人聲有些失真，伴奏的鼓點也顯得生硬且缺乏活力。這讓我感覺，齣版方在製作這本“活動”書時，可能更側重於形式上的完備，而忽略瞭實際使用體驗，尤其是對於兒童音樂教育這樣一個需要高度互動性和趣味性的領域，這種脫節感非常明顯。說白瞭，它更像是一份嚴肅的教學大綱，而不是一本能讓孩子們在草地上、在教室裏真正嗨起來的活動手冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我購買這本書的初衷是想和我的小侄女一起找點親子活動，希望通過一起唱歌來增進感情。我希望這本書能提供那種充滿溫馨和互動的場景，比如如何通過編創簡單的歌詞來描述我們一天的生活，或者如何設計一些手勢和動作來配閤歌麯。然而，這本書的內容呈現方式，讓人感覺它更像是麵嚮專業幼師的教材，而不是麵嚮傢庭的娛樂指南。比如，它花瞭好大的篇幅解釋“節奏型”和“鏇律輪廓”的標記方法，這些對我來說，除瞭增加閱讀壓力外，毫無幫助。我真正需要的是“我們和孩子一起唱歌時，可以怎樣加入躲貓貓的遊戲？”或者“當孩子唱跑調時，我們如何用一個簡單的遊戲來幫助他找迴音準？”這類具體、生活化的指導。光盤的作用更是讓人摸不著頭腦，它似乎隻是簡單地將書本中的歌麯錄製成瞭音頻，並沒有提供任何“互動遊戲”的音頻引導，例如“現在請大傢閉上眼睛，聽音樂，猜猜我們在模擬什麼場景？” 這種設計上的缺失，使得親子互動的潛力完全沒有被激發齣來。我們最後還是放棄瞭照著書本來做，而是直接哼唱我們自己喜歡的兒歌，這反而效果好得多。這本書的專業性太強，以至於將“樂趣”和“活動”的核心給稀釋掉瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的音樂教育工作者，在我看來，一本優秀的歌唱活動用書，其核心價值在於其前瞻性和對兒童心理的精準把握。這本《歌唱活動（附光盤 第2版）》在很多方麵都顯露齣瞭“滯後性”。首先，在麯目選擇上，雖然聲稱是“精選”，但大部分麯目都是我們幾十年前學過的老歌，鏇律簡單，歌詞內容也過於說教化，完全沒有當代孩子們熱衷的流行元素或他們熟悉的動畫主題麯的影子。現在的孩子聽覺記憶和信息獲取速度極快，你給他們一首講述“勤勞美德”的歌麯，他們可能更願意去學一首關於“太空探險”的歌。其次，關於光盤的利用率，幾乎為零。我嘗試用它來做小組活動，但光盤的播放界麵設計得極其反人類，沒有清晰的麯目列錶和跳轉功能，每次想找特定歌麯的伴奏，都得從頭開始聽起，這極大地打斷瞭教學的流暢性。一個好的配套光盤，應該允許教師快速定位到某個章節、某個練習的起始點，甚至應該提供不同難度級彆的伴奏版本（比如，一個是純人聲清唱，一個是配器完整的版本），但這本書完全沒有這樣的考慮。總而言之，這本書似乎是為上一個時代的孩子設計的，對於我們現在麵對的、在各種多媒體信息中長大的孩子來說，它的吸引力和實用性都大打摺扣，更像是一份舊資料的重新包裝。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本所謂的“第二版”，我主要是衝著“升級”去的，希望它能解決第一版中那些被詬病的問題，比如麯目陳舊或者活動設計缺乏新意。結果我大失所望。這本書的結構依然是那種老一套的闆塊劃分：基礎樂理入門、分齡活動推薦、麯目賞析與排練步驟。我承認，對於一個完全零基礎的幼兒園老師來說，這些內容提供瞭一個框架，但框架過於僵硬瞭。舉個例子，書中推薦瞭一個名為“森林裏的對話”的閤唱練習，要求孩子們模仿不同動物的叫聲來確定音高變化。理論上很美，但實際操作中，孩子們很難理解“模仿”和“固定音高”之間的微妙關係，書裏隻是簡單地說“引導他們注意聲音的高低”，這種指導語太過於空泛，缺乏具體的、可操作的肢體語言提示或情境創設方法。我更需要的是，作者能詳細描述當孩子們跑調或者注意力分散時，老師應該如何用最幽默、最快速的方式把他們拉迴正軌。光盤裏的伴奏也成瞭雞肋，很多麯目的配器非常簡單，基本就是鋼琴加簡單的打擊樂，聽起來單調乏味，根本無法激發孩子們模仿和創造的欲望。我試著自己重新編排瞭一個更有節奏感的版本，發現效果反而更好。這說明，這本書提供的更多是一種理念上的指導，而不是實戰工具箱。如果隻是提供理念，那我不必特地花錢買一本附帶光盤的實體書，網上有的是免費的教學理論文章可以參考。對於我們這些需要在第一綫與孩子們打交道的教育者來說，我們需要的是“即插即用”的、經過市場檢驗的鮮活內容。