毛笔草书入门（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史小波 著

图书标签:

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• 草书
• 书法入门
• 书法
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• 毛笔
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• 技法
• 临摹

出版社： 气象出版社

ISBN：9787502963118

版次：2

商品编码：12016307

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：106

字数：95000

正文语种：中文

内容简介

　　学习书法要从汉字的基本笔画、偏旁部首、结构规律等基础人手。为了让书法初学者好、快地掌握草书的书写方法，《毛笔草书入门（第2版）》用简单易懂的语言，从基础入手，主要讲解每一个笔画、偏旁部首的书写方法，并在每一个笔画、偏旁部首的空心字里标注了用笔的方向。对可以进行替代的偏旁进行了总结。用简单对仗的语言汇总了草书书写的结构规律，并对草书特有的笔顺进行了讲解。针对草书比较难以识别的问题进行了例字的示范辨析。每一个章节均有例字展示，方便读者*好地领会书写的要领，练就一手漂亮的草书。《毛笔草书入门（第2版）》在一版的基础上进一步提炼出笔画、偏旁部首、结构等的书写要点，替换和补充了例字，在内容和形式上重新调整，使之*适合书法初学者、书法老师、书法爱好者和老年大学的学生学习和临摹，大大提高了实用性，是学校、书法培训机构、青少年宫等单位的*佳教材选择。

作者简介

　　史小波，1963年出生，浙江慈溪人。现任文化部中国汉字书写考级评定委员会专家委员，教育部考试中心主办的「中国书画等级考试」专家委员会委员，国学典籍馆理事会成员，北京弘华艺术社理事。自幼喜爱书法，习书数十载，其书法作品结构严谨、整齐规范、笔力刚劲，突显端庄秀丽、潇洒流畅、刚柔相济的艺术风格。尤以行书、草书见长。从1985年起曾二十余次在全国、全军书法大赛和大展中获奖，六次荣获一等奖、金奖，并多次出任全国书法大赛的评委。已出版各种书法字帖几十余册。创作的「寿」字书法作品被曾任国际奥委会主席萨马兰奇先生收藏。其创作的书法作品作为礼品赠送给朝鲜领导人并被收藏于国家物馆。

目录

前言
第一章 草书的笔画
一、点
二、横
三、竖
四、撇
五、捺
六、钩
七、折
八、挑

第二章 草书的偏旁部首
第三章 草书的替代
一、代左旁
二、代右旁
三、代字头
四、代字中
五、代字脚

第四章 草书的笔顺
第五章 草书的结构
第六章 草书的辨识
一、二字疑似
二、三字疑似
三、四字疑似

第七章 著名书家及碑帖
一、王羲之《十七帖》
二、陆机《平复帖》
三、怀素《草书千字文》
四、孙过庭《书谱．卷上》
五、张旭《古诗四帖》
六、黄庭坚《李白忆旧游诗卷》

翰墨丹青：现代水墨画技法精解 内容简介 本书是一部系统、深入探讨现代水墨画创作技巧与理念的专业教程。它超越了传统国画的刻板范式，将东方水墨的精髓与当代艺术思潮巧妙融合，旨在引导读者建立起一套既扎根传统又面向未来的水墨创作方法论。 全书共分为六个主要部分，结构清晰，层层递进，适合有一定绘画基础，渴望在水墨领域寻求突破的进阶学习者以及专业艺术院校师生。 --- 第一部分：水墨本体的重塑与认知（约300字） 本部分致力于对传统水墨材料进行“现代性”的再审视。我们不将墨与纸视为不可逾越的古老符号，而是将其视为具有无限可能性的物理介质。 1. 墨色的物理学： 深入剖析不同种类墨汁（如油烟、松烟、胶墨）在不同湿度和温度下的渗透性、附着力及陈化反应。讲解如何通过控制墨汁的稀释比例和颗粒悬浮状态，实现从极致的“焦、浓、重、彩”到“淡、枯、飞、白”的瞬间转换，实现“一笔多色”的效果。 2. 宣纸的拓扑学： 详细分类和测试了皮纸、棉纸、玉扣纸、竹纸等主流宣纸的吸水性与洇化特性。书中特别引入了“控湿矩阵图”，指导创作者根据预期的笔触效果（如“燥笔的颗粒感”或“湿笔的晕染范围”）精确选择纸张，甚至探讨了在非传统介质（如麻布、厚卡纸）上使用水墨的特殊处理方法。 3. 笔锋的结构动力学： 不仅仅是介绍狼毫、羊毫、兼毫的特性，更着重于分析笔尖在接触纸面时所产生的压力分布与弹性形变，如何利用笔锋的“蓄势”与“释放”，来模拟自然界中如树皮的粗粝感、水流的动势等复杂肌理。 --- 第二部分：笔法语言的当代转译（约400字） 本章是全书的核心技术支撑，重点在于将传统技法转化为表达现代情感和形式的工具。 1. 线的张力与断裂： 探讨“中锋”、“侧锋”、“卧笔”在当代语境下的意义。重点讲解如何通过瞬间的提按变化，制造出具有强烈节奏感的“断裂线”，这种断裂不再是失误，而是强调主体与空间分离的视觉策略。收录了大量“飞白”在表现动感（如疾风、闪电、人物运动轨迹）中的高阶应用案例。 2. 墨韵的层次生成（“晕”的科学）： 详细拆解了“墨分五色”的进阶实践。引入“多层叠加法”：先以极淡的墨色打底定调子，待其半干时，用稍浓的墨进行局部渗化，最后趁湿以浓墨点睛。书中通过微距摄影图解，展示了墨层渗透过程中形成的微观结构，帮助读者理解何为“浑厚而不板滞”。 3. 皴法的结构解构与重组： 针对披麻皴、斧劈皴等传统皴法，本书主张将其“解构”为基本的几何单元。例如，将斧劈皴转化为点阵式的结构铺陈，用于表现岩石的内在裂隙；或将披麻皴抽象化，用以组织画面中群体的疏密关系。强调皴法不再仅仅是描绘山石，而是构建画面的骨架和节奏。 --- 第三部分：构图的叙事性与空间流动（约300字） 本部分关注水墨画的整体布局，强调空间处理的非线性思维。 1. 留白的主动性建构： 摒弃将留白视为“背景”的传统观念。介绍“负形构图法”，即通过精确计算被描绘物体（实景）的轮廓，来主动塑造出具有强烈存在感的空白区域。探讨如何利用不同浓度的墨色边缘，使虚白部分也具有深邃感或光感。 2. 视点的多维切换： 挑战传统的高远、平远、深远模式。展示如何在一个画面中同时容纳俯视的平面构成元素与仰视的垂直拉伸，以此来模拟现代人在信息爆炸时代下，意识流动的瞬间切换感。这要求对传统散点透视进行灵活的解构与重组。 3. 节奏与韵律的分割线： 分析如何运用粗细不一、干湿相杂的线条，在画面中划分出引导视线流动的“韵律带”。这有助于打破画面平稳，增强视觉冲击力和内在的动势。 --- 第四部分：色彩的引入与融合（约250字） 本部分探讨水墨与矿物、植物性色彩在现代语境下的有效结合，实现“彩墨”的当代化表达。 1. 色彩的渗透与界限： 重点解决色彩与墨色之间的“互不侵犯”难题。教授如何精确控制水份，使藤黄、石青、赭石等在宣纸上洇开的边界，恰好与墨色的边缘形成微妙的交融，而非简单的涂抹。 2. 现代“色相”的选取： 鼓励使用非传统的色彩搭配，例如将高饱和度的化学颜料与传统矿物色并置，用于强化特定的情绪表达（如表现城市的光污染或特定光影下的情绪张力）。 3. 薄涂与罩染的层次感： 详细讲解如何使用极度稀释的色彩进行多次罩染，以达到类似于油画光影效果的微妙变化，使画面在保持水墨“通透”特性的同时，获得色彩的深度。 --- 第五部分：物象的提炼与抽象表达（约200字） 本章引导学习者从描摹转向表现，从具象到意象的飞跃。 1. 符号化的提炼： 教授如何从自然物象（如竹叶、水波、山石）中提取其最本质的结构特征，并将其转化为可以重复使用的、具有个人风格的视觉符号。例如，将一棵松树的姿态简化为三到五根具有力量感的线条组合。 2. 动态与静默的平衡： 探讨如何通过墨色的“静”（稳定、厚重）来衬托动态线条的“动”（疾速、轻盈），以营造一种看似平静实则暗流涌动的内在张力。 3. 意境的非物质化： 介绍如何用纯粹的笔触结构和墨的晕化来传达一种抽象的情感状态（如焦虑、宁静、失重感），而非仅仅描绘具体的景物。 --- 第六部分：材料的实验与跨界探索（约100字） 结语部分鼓励读者跳出画室，进行材料和技法的边界探索。 本章收录了多位当代水墨艺术家的案例，展示了如何使用刮刀、喷壶、废旧卡片代替传统画笔，以及如何在沙地、金属板上进行墨的实验性拓印。旨在激发学习者将水墨精神融入一切可用的创作介质中，实现水墨本体语言的无限延伸。 总结： 本书旨在提供一套严谨而开放的训练体系，帮助学习者掌握水墨语言的“语法”，最终能够自如地用这门古老的艺术形式，来描绘我们这个时代的复杂与多变。

评分☆☆☆☆☆

我尝试了这本书中介绍的几种基础草书的结字方法，感觉对于我这种长期停留在楷书阶段的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。书里对“连带”和“气韵”的阐述非常到位，不再是枯燥的笔画堆砌，而是上升到了艺术审美的层面。特别是关于草书的“意态”如何通过笔锋的提按和转折来体现，讲解得深入浅出。例如，它通过对比几个不同书家处理同一个字的草写方式，清晰地指出了风格上的差异，这让我对草书的灵活性有了更深刻的理解。我过去总觉得草书难以捉摸，是高手才能玩转的“玄学”，但这本书的讲解方式，让我感觉只要掌握了核心的运笔逻辑，即便是零基础也能逐步建立自己的草书语感。书中的“字帖解析”部分，更是像一位经验丰富的老先生在耳边细细道），每一步的力度变化都交代得清清楚楚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导之间的平衡拿捏得恰到好处，绝不是那种只罗列字帖而不解释原理的“图册”。作者在讲解每一个关键笔画或结构时，都会引用古代书论中的精妙观点，并将其用现代的语言进行转化和注解，使得那些古奥的理论变得鲜活起来。例如，对于“牵丝”的处理，书中不仅展示了如何连笔，更解释了这种连笔在视觉上起到的“呼吸感”作用，这才是草书的灵魂所在。读完前面的理论部分，再回头去看那些字帖，就会有一种豁然开朗的感觉，不再是机械地模仿，而是开始理解书家书写时的心境和取舍。这种“知其所以然”的学习过程，远比死记硬背要有效得多，它培养的是一种“书法思维”，而不是简单的“描红能力”。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向入门者的教材，它的难度梯度设置得非常科学合理。开篇从最简单的点、横、竖等基本笔画的草书写法讲起，然后逐步过渡到简单的独体字，再到复杂的合体字练习，逻辑链条非常完整。这种“由简入繁，循序渐进”的教学安排，极大地降低了学习的心理门槛。我发现自己并不是被大量的生僻字帖吓倒，而是每完成一个小阶段的练习，都能看到自己进步的清晰轨迹。书中收录的字帖范例选择也很有讲究，既有传统名家的经典之作，也有为了教学需要而设计的简化版示例，确保了学习的“正宗性”和“可操作性”达到了一个微妙的平衡。对于想打下坚实基础、未来想深入研究特定书风的学习者来说，这本书无疑是一个极佳的起点平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种带有肌理感的纸张，触感温润，很有传统书法的韵味。配色上选择了沉稳的墨黑与淡雅的米白，既经典又不失现代感。内页的纸张选择也十分考究，光滑适中，墨色在上面洇染得恰到好处，既能清晰展现笔触的细节，又不会因为纸张太光滑而导致墨水不易干透。整体来看，这本教材在视觉和触觉上都给人一种非常专业和舒适的学习体验。尤其是排版方面，作者的用心程度可见一斑，章节的划分清晰合理，图文并茂，每一个字帖的展示都配有详细的解说，这对初学者来说简直是福音。我特别喜欢它在介绍基本执笔姿势和运笔技巧时，配上了那么多高清晰度的局部放大图，仿佛手把手教学一般，让人感觉学习过程非常顺畅。这本书的细节处理，真的体现了出版方对书法爱好者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助学习体系做得相当出色，这点是很多同类书法教材所欠缺的。电子版附带的视频教程质量非常高，录制清晰，视角多角度切换，完美弥补了纯文字和静态图片难以展示动态运笔过程的缺陷。我尤其欣赏视频中对“速度感”的强调，草书的“速”是其生命力所在，但如何控制速度不至于失控，书中提供的练习方法非常具有实操性。此外，作者还贴心地设置了“常见错误诊断”专栏，列举了初学者最容易犯的十大错误，并给出了即时的修正建议。这使得我在练习过程中遇到瓶颈时，能够快速自我纠正，避免了形成错误的肌肉记忆。这种全方位的学习支持，让整个学习曲线变得平滑了许多，极大地增强了我的学习信心和坚持下去的动力。