萨克斯管(业余)考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039526

商品编码：12028958590

出版时间：2012-06-01

作  者:中央音乐学院考级委员会 编 定  价:79 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2012年06月01日 页  数:189 装  帧:平装 ISBN:9787103039526 ●一级
●基本练习
●C大调
●a和声小调
●练习曲
●1.首
●2.第二首
●3.第三首
●4.第四首
●5.第五首
●6.第六首
●7.第七首
●8.第八首
●9.第九首
●10.第十首
●外国乐曲
●1.即使你的青春美丽消逝
●2.天鹅
●3.美丽的梦神
●4.伦敦德里小调
●部分目录

内容简介

李满龙主编的《萨斯管(业余)考级教程（1级-6级）》为新编教程的一级至六级。包括基本练习、练习曲、外国乐曲、中国乐曲四类曲目。

《管乐器演奏技巧与艺术表现》 图书简介 本书旨在为所有管乐器学习者提供一套全面、深入的演奏技巧指导与艺术理解的构建路径。不同于针对特定乐器的教材，本书聚焦于管乐器共有的发声原理、气息控制、指法运用以及音乐诠释的共性规律，旨在帮助学习者跨越乐器壁垒，建立起坚实的音乐基础和广阔的演奏视野。 第一部分：管乐器发声的科学与实践 本部分深入探讨了所有依靠吹奏发声的管乐器（包括木管、铜管以及部分复合型乐器）的核心机制。 1.1 气流动力学基础： 我们将详细解析从呼吸到音高产生的物理过程。内容涵盖：高效的膈肌与腹部支撑、气柱的稳定性和压力控制、以及不同口腔形状（口型）对音色纯净度和强弱变化的直接影响。我们将通过图示和实验数据，解释为何稳定的气流是所有优美音色的基石。 1.2 乐器发声体的协同作用： 本章区分了不同发声机制的原理。对于簧片乐器，我们将分析单簧片与双簧片的振动模式及其对音色颗粒感的影响；对于铜管乐器，则侧重于唇振动的频率锁定机制，探讨如何通过精确的唇部肌肉张力（Embouchure）实现平滑的换音区过渡。 1.3 音色塑造的艺术： 音色是管乐演奏的灵魂。本部分将教授如何通过调整气流速度、气流的汇聚点以及共鸣腔体的运用（如胸腔、口腔、喉部空间），系统地改变声音的质地。内容包括：从“明亮”到“温暖”的过渡技巧、如何获得穿透力强的强音、以及在弱音中保持音高的稳定性。我们特别强调，音色控制是技术纯熟后，艺术家展现个性的主要手段。 第二部分：高级演奏技巧的精进 本部分侧重于将基础控制转化为流畅、精准的演奏能力，涉及的速度、连贯性、准确性等关键要素。 2.1 气息的韧性与持久力训练： 探讨针对长乐句和高强度演奏的气息储备与分配策略。内容包括：循环换气的基础概念介绍（仅为理论探讨，不涉及具体练习方法），以及“偷气点”的识别与利用，确保乐句的完整性和呼吸的隐蔽性。 2.2 运指/按键的效率与精准： 针对不同指法系统（如波姆系统、舒尔系统等）的共同效率瓶颈。本章聚焦于降低手指运动的无效行程、培养“预判性”指法动作，以及如何处理复杂的交替指法和半音阶的快速移动，从而消除由于机械运动不协调导致的音准偏差或节奏断裂。 2.3 连贯性与音准的动态平衡： 连奏（Legato）是管乐的最高要求之一。本书提供了一套整合气息、舌位和指法同步运动的“三位一体”连奏训练法。同时，深入分析音准的形成机制，不仅仅是音高本身，还包括泛音列的平衡，以及如何利用口腔空间对固定音程的微调（Pitch Bending）。 2.4 装饰音与清晰度的处理： 探讨颤音、倚音、回音等装饰音在不同风格（巴洛克、古典、浪漫）中的正确处理方式。如何确保快速的装饰音群既富有活力又不失清晰度，避免“糊成一团”。 第三部分：音乐语汇与风格理解 技术为表现力服务。本部分引导演奏者超越音符本身，进入音乐的深层结构。 3.1 节奏的弹性与精准： 节奏不仅仅是节拍器的机械复制。本章解析了“韵律感”（Groove）的建立，讨论了在不同音乐背景下（如爵士乐中的摇摆感、古典乐中的推拉处理）对节拍自由度的恰当运用，强调“内在节奏感”的培养。 3.2 乐句的构建与呼吸标记的艺术性： 分析音乐的“句法”结构，即如何像说话一样组织乐句的高潮、连接与停顿。我们将学习如何策略性地放置呼吸标记，使其服务于音乐的逻辑，而非仅仅是生理需求。 3.3 风格化的声音运用： 风格是声音的“着装”。本部分宏观地对比了不同历史时期对管乐音色的审美偏好。例如，探讨早期音乐对“更具穿透力的、略带粗粝感”音色的偏爱，与十九世纪后期对“浑厚、饱满、更宽广”音色的追求之间的差异，指导学习者根据所演奏的作品调整其声音形象。 3.4 视奏能力的系统训练： 视奏是将乐谱信息转化为即时演奏的桥梁。本书提供了从识别节奏模式、预读调性、预判指法变化到实时情感投入的渐进式视奏练习框架。 本书特色： 通用性强： 理论与技术指导均适用于绝大多数吹奏管乐器（如长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号等）。 注重原理： 解释“为什么”要这样做，而不是简单地告诉学习者“该怎么做”，从而培养自主解决问题的能力。 跨学科视角： 融合了声学、生理学和音乐美学的知识点，为演奏者提供更深层次的理解。 本书适合所有已经掌握基础演奏技巧，希望将演奏水平提升至更高层次的业余或专业学习者、音乐教师以及对管乐器发声原理有浓厚兴趣的爱好者阅读。通过系统学习本书内容，演奏者将能够更自信、更富表现力地驾驭各种管乐器作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我真的爱了！拿到《萨克斯管（业余）考级教程》这本书的时候，我刚开始练习萨克斯不久，对很多东西都还一知半解，特别是考级这件事，感觉离我好遥远。但这本书就像一位耐心又专业的老师，一点一点地引导我。它不会一开始就抛出一堆晦涩难懂的乐理知识，而是从最基础的手指按键、气息控制开始讲起，图文并茂，那些插图真的太有帮助了，我每次都能对照着找到自己的问题。我特别喜欢它讲解的关于嘴唇姿势和气息的稳定技巧，我之前总是吹得气喘吁吁，自从按照书里的方法练习，感觉声音一下子就饱满了许多，而且音准也提高了不少。最让我惊喜的是，书中还有很多针对不同考级曲目的详细解读，比如每个乐句的处理方式，什么时候该强，什么时候该弱，甚至连指法上的小技巧都一一列举。我以前觉得考级曲目只是把音符吹出来就行，这本书让我明白，原来音乐是有表情的，是有生命的。每次练习完一个章节，我都会有明显的进步感，这让我非常有成就感，也更有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书的时候，我抱着试试看的心态，毕竟“业余考级”这几个字似乎有点模棱两可，不知道它到底能有多专业。但翻开之后，我发现我完全想多了！这本书的编写逻辑非常清晰，循序渐进，一点都没有夸大其词。它不像市面上很多速成教材，上来就给你灌输一大堆理论，而是非常注重实践。它细致地讲解了每个音的吹奏方法，以及如何将这些音符连接成流畅的乐句。我尤其欣赏书中关于节奏训练的部分，它提供了很多有趣的练习方法，比如用不同的拍子去体会小节的划分，让我这个之前总是在节奏上“卡壳”的人，有了质的飞跃。而且，它对考级曲目的分析也很到位，不是简单地把乐谱摆出来，而是深入到每个音的演奏意图，比如某个颤音怎么处理更自然，某个延音该如何保持气息的稳定。我感觉这本书不仅仅是教我怎么“通过”考级，更是在教我如何“真正地”演奏音乐。它让我认识到，萨克斯的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年萨克斯学习经历的人，我尝试过不少教材，但《萨克斯管（业余）考级教程》这本书带给我的感觉是前所未有的。它不是那种“填鸭式”的学习，而是非常强调“理解”和“内化”。书中对于一些基础概念的解释，比如音程、和弦的构成，都用非常形象的比喻，让我这个之前被乐理折磨得够呛的人，也能轻松理解。我最欣赏的是它关于“乐感”培养的章节，它不是空洞的理论，而是通过很多具体的练习，比如听辨旋律、模仿节奏，让我能更好地体会音乐的灵魂。它对考级曲目的讲解，也不是简单的指法和节奏标示，而是深入到每一个乐句的情感走向，以及如何用不同的演奏技巧去表现。我感觉这本书最牛的地方在于，它能够让你在掌握基本功的同时，还能触碰到音乐更深层次的美。我感觉我的演奏不再是“技术活”，而是“艺术创作”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名上班族，平时工作很忙，很难找到专门的时间去上课。所以，一本好的自学教材对我来说至关重要。《萨克斯管（业余）考级教程》这本书简直是为我量身定做的！它最吸引我的地方在于其高度的实用性和针对性。书中的内容涵盖了从基础入门到考级曲目的每一个环节，而且讲解得非常细致，完全不需要老师在旁边指导。我特别喜欢书中关于乐器保养的章节，之前我总是随便擦擦，现在知道了怎么正确地清洁和保养我的萨克斯，感觉乐器都变得更“听话”了。还有就是关于视谱能力的训练，这本书提供了很多不同难度的练习曲，让我能够逐渐提高识谱速度和准确性。我印象最深的是，书中对一些考级曲目的难点，比如高音区的吹奏和快速指法转换，都给出了非常实用的解决方案，我跟着书上的提示练习，感觉难点都迎刃而解了。这本书让我觉得，即使是业余爱好者，只要方法得当，也能够取得不错的成绩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对萨克斯的认知仅限于“吹起来很酷”这个层面，完全没有想到里面还有这么多门道。《萨克斯管（业余）考级教程》这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于萨克斯音乐艺术的入门指南。我之前总是觉得自己的吹奏很“干”，没有感情，但这本书通过对乐句呼吸、力度变化以及音色控制的细致讲解，让我开始学会如何“歌唱”。它不仅仅是教会我按键，更是教会我如何用乐器来表达情感。我特别喜欢书中对一些经典考级曲目的音乐背景和创作意图的介绍，这让我吹奏的时候能够更好地理解音乐，从而注入自己的情感。比如，我之前吹奏某个慢板乐曲，只是机械地把音符吹出来，读了这本书之后，我才明白那段旋律背后的忧伤和思念，吹奏起来感觉完全不一样了。这本书让我从一个“敲击乐器”的演奏者，变成了一个“音乐的传递者”。