大宋衣冠：图说宋人服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅伯星 著

图书标签:

• 宋代服饰
• 中国古代服饰
• 服饰文化
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• 图鉴
• 宋朝
• 文化艺术
• 传统服饰
• 民俗
• 服饰史

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532577651

版次：1

商品编码：12031848

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：352

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　以画家的功力，以画入史，以图说史，别现精微，一部画家演述的宋代服装断代史。

内容简介

　　与以往通史式的服饰著作对宋代服饰点到为止的叙述相比，傅伯星先生的《宋代服饰史》，正如本书序一中浙江省文艺评论家协会顾问郑朝先生所评价的，可谓一部“画家演述的服装断代史”。《宋代服饰史》作者在阅读大量宋人记载后，以近三十余年的形象资料搜集，从美术切入，以画家的功力，以画入史，以图说史，以大量详实形象的美术资料，独辟蹊径地对宋史的服饰史进行图解研究，全书内容宏富，具体而微，不仅涉及帝后、官员、文人、武士、庶民、僧道、女子、小儿等的服饰，还细分为冬夏服饰、出行与居家之服、制服、便服、工作服等，更有相关的发式、鞋帽、带扣等诸多细节，搜罗之广、开掘之深由此可见。

作者简介

　　傅伯星，1939年生，浙江省湖州市人。1960年毕业于浙江美术学院附中，在浙江日报社任资深美术编辑三十余年。长期从事插图、连环画、历史人物画与界画创作。自20世纪80年代以来，兼事写作，喜研宋史，著有《南宋的杭州》、《南宋皇城探秘》、《岳飞正传》、《宋画中的南宋建筑》等书。

目录

序一 郑 朝 / 1
序二 傅维安 / 1
前言 / 1
一、 释 名 / 1
身衣 / 2
头衣 / 5
足衣（鞋类） / 29
二、 帝 后 之 服 / 33
裘冕 / 34
衮冕 / 35
通天冠服 / 36
履袍——皇帝的便礼服 / 38
皇帝常服 / 40
后妃服饰 / 44
内侍?宫女 / 50
北宋壁画中的内侍 / 54
宫女 / 56
宫女 / 58
三、 官 员 服 饰 / 63
朝服 / 64
宁波东钱湖南宋石雕文臣冠服 / 66
常服 / 68
品级的标志?革带 / 70
学士 / 71
法官 / 73
吏 / 74
四、文 人 服 饰 / 75
魏晋遗风 / 76
流行时装 / 80
上衣(襦)下裳 / 82
文人出行服 / 90
五、庶 民 服 装 / 95
小贩 / 96
货郎 / 102
窑工 / 110
马倌 / 114
脚夫 / 116
衙卒 / 118
农民 / 120
六、女 子 服 饰 / 125
女子发式 / 126
女帽 / 133
上衣下裙?披帛 / 136
侍女?女佣 / 142
男装侍女 / 146
长褙子 / 147
短褙子 / 149
七、 儿童服饰 / 165
童装 / 166
书僮 / 177
牧童 / 179
八、 僧 道 之 服 / 181
僧人服装 / 182
佛教造像 / 186
行脚僧 / 188
僧帽 / 189
道士 / 190
道姑 / 191
道冠 / 192
道袍 / 193
九、 乐 舞 服 装 / 195
宫廷乐队 / 196
民间舞乐 / 210
杂剧 / 216
十、戎 装 / 225
盔甲的部件 / 229
头盔（兜鍪） / 230
宁波东钱湖南宋墓道石雕将军盔式 / 232
护肩?护胸 ／234
臂甲与护肩兽头 / 236
护腰 / 238
铠甲的侧背 / 243
臂褠 / 245
吊腿 / 247
短身甲 / 251
士兵与甲具 / 257
禁卫 / 261
卫从 / 268
亲兵 / 269
神兵鬼卒 / 271
辽、金戎装 / 273
附： 宋 人 器 物 / 277
马和马具 / 278
车、轿 / 280
牛车 / 282
骡车、独轮车 / 283
船 / 285
客船 / 288
纲船 / 289
灯具 / 291
瓷枕 / 296
瓷制器皿 / 298
化妆粉盒 / 300
炉 / 302
服饰纹样 / 304
后 记 / 323

前言/序言

　　古代没有照相术，要查看百千年前某一时期真实的生活形态只能靠那一时期的绘画、雕塑以及留在某些日用品上的图像，且这些图像必须是忠实描绘物象的写实画风才能看到真实的历史投影。好在宋代绘画是写实画风占主流和主导地位的，存世画（塑）不仅量多而且内容丰富，足以从中搜索到宋人服饰最真实可信的第一手资料。有了可视的形象资料，再对照《宋史·舆服志》等书的相关记述，才能对宋人服饰有完整而明晰的了解。我从20世纪80年代开始搜集宋人服饰的形象资料，而今已年逾古稀。我最初的动机是为宋代题材的绘画创作能尽量还原历史真实，于是以宋人服饰为中心，顺带将前朝后世的服饰作一浏览。不过我的研究想必与史学家、服装专家对它的研究是不一样的。史学家关注的应是“礼”，即封建等级制在服饰上的体现与变化，服装专家关注的应是古代服装的材质、款式、纹样与裁缝绣染等工艺。画家对这些问题当然也应略知一二，但无深究的兴趣。以我的体会，画家关注的主要是宋代各式人等服饰的外在的同异性及其变化，以及宋人服饰与前朝后世的区别。

　　其“同”，表现为文化传统的自然延展；其“异”，表现为时代与地域所赋予的不可抗拒的变数。由此可见，“服饰”一词正包含着两层含义：“服”是具有遮蔽身体、御寒保暖基本功能的衣、冠、鞋、带，是人的基本生活需求；“饰”则是外加在衣服上的用于区别尊卑、贵贱的平面或立体的装饰物，是随着时代、地域、地位、职业、财富等外在因素而变化无常的，由此形成了无数值得画家用心观察并加以准确表现的细节。这种细节的恰到好处、恰如其分的描绘，不仅是画家创作时独享的自得其乐，也是作品能否成功并获得观众认可、喜爱的关键之一。

　　在历时数十年对古人服饰资料的反复拨弄中，笔者渐有明白的认识。简而言之，宋人服饰好似一道分水岭，其前自秦汉一路走来，宽袍大袖，峨冠博带，也不乏拖泥带水，在不断吸纳外来影响、自我修正的过程中进入隋唐，形成开放、张扬、秾艳、浪漫的服饰新风。其时在满足了“服”的功能后，“饰”似成了主要追求，成分似乎超过了“服”。然一切事物皆物极必反。自宋以降，“服”与“饰”的关系回归本源，宽袍大袖、繁文缛节仅存在礼服之中，此外一切返璞归真。合身实用，便于执事，成为满足“服”基本功能后的首选，故总体风格一变为内敛、含蓄、简约、朴实，一切多余的“饰”包括化妆术，被渐次淘汰，从而奠定了宋后七百余年中国服饰的基调，而宋人在服饰领域中的改良和创造，则成为新的传统。元、明、清三代虽各有变化，仍在宋人设定的总体格局内，再无回到盛唐的迹象。宋的“直身”直接演化为我们记忆犹新的长衫，自宋流行的男女长裤外穿，以至上衣下裤终于取代了上衣下裳，成为我们今天主要的服装样式。宋人服饰在我国历史上的作用如此巨大而影响深远，这是我以前所未曾想到的。我相信每一个“年长”的朝代的服饰文化都应该拥有自己异彩纷呈的断代史，由此汇成我国古代服饰史的洋洋大观，是多么令人神往！如果我的这一尝试能为朋友们提供些许有益的参考，那将是我莫大的快慰！

好的，这是一本关于明代服饰的书籍简介： 锦绣华章：图说大明衣冠风貌 书籍简介 《锦绣华章：图说大明衣冠风貌》 是一部深度探究明代（1368年—1644年）服饰文化、形制变迁与社会内涵的综合性著作。本书旨在通过详实的文字梳理与精美的复原图例，为读者勾勒出一幅立体而生动的明代服饰全景图，揭示这一时期服饰制度的严谨性、艺术性的繁复以及社会阶层的鲜明标识。 明代，一个承上启下、兼容并蓄的时代，其服饰制度在很大程度上继承了唐宋的遗风，同时又加入了大量彰显皇权、融合汉族传统服饰精髓的创新。本书摒弃一般服饰史的简单罗列，而是将服饰置于明代恢弘的历史背景、礼法制度和世俗生活之中进行考察，深入剖析衣冠背后的权力结构与文化密码。 第一部分：皇权服饰的顶层设计——冕服、朝服与公服的演变 明初，朱元璋力图恢复周汉衣冠，重建以礼治国的基石。本书首先聚焦于皇帝、后妃及高级官员的礼服体系。 帝王服饰的至高无上： 我们将详细解析皇帝的冕服，包括其结构（冕冠、玄衣纁裳、玉璜、大带、蔽膝、方心曲领、黼黻纹样）所蕴含的“天子”宇宙观。特写部分会还原不同祭祀场合下（如祭天、祭地、朝会）皇帝所穿戴的朝服、祭服的细微差别，及其象征意义的层层递进。明代皇帝的常服——朱色圆领袍的演变，也展示了皇权在日常治理中的威仪体现。 官僚体系的等级标识： 明代的官服体系是其服饰制度的核心与精华。本书详尽区分了常朝服、公服与常服。重点解析了区分品级的“补子”制度——文官绣禽，武官绣兽。我们不仅会罗列出不同品级的禽兽图案（如文官一品仙鹤，九品瓜叶），还会探讨补子制度在维护中央集权和强化等级观念方面的政治作用。此外，对于官员的乌纱帽、朝笏、皂靴的形制，以及不同官阶对服饰色彩（如紫色、绯色、绿色）的严格规定，均进行了图文并茂的细致考证。 第二部分：世俗生活的衣冠摹写——士、农、工、商的日常着装 明代的服饰魅力，不仅在于宫廷的华丽，更在于其蓬勃发展的民间服饰文化。本书深入市井，描绘普通人的衣着风貌。 士人阶层的风雅与儒韵： 明代士人对“风雅”的追求催生了独特的服饰风尚。本书重点介绍“直裰”、“道袍”的流行，解析襕衫、百迭裙在文人生活中的地位。通过研究明代画作与文人笔记，我们力求还原那个时代士人如何通过服饰的材质、剪裁、配饰（如襆头、巾帽）来彰显其学识与品味。 市民阶层的实用主义： 随着商品经济的发展，城市市民的服饰开始追求实用性与舒适度。短袄、直身、搭护、条纹、印花等民间流行元素被详细记录。本书将展现市井生活中，女性的袄裙搭配、发髻梳妆，以及不同地域市民在节庆日所穿着的节日盛装。 军事与边防的戎装： 探讨明代卫所制度下的士兵、军官的铠甲形制。从早期的锁子甲、札甲，到中后期吸收了火器时代的特点，对不同兵种（步兵、骑兵、火铳手）的防护装备和日常兵服进行了辨析，展现了军事服饰的实用美学。 第三部分：女性服饰的流变与审美特征 明代女性服饰经历了从端庄保守到趋向华丽的转变，是研究服饰史绕不开的重要课题。 宫廷与命妇的端庄： 重点解析凤冠霞帔的制度性使用。霞帔上精美的刺绣主题（如龙凤、花卉、祥云），以及不同等级命妇在祭祀、朝贺时所穿戴的礼服形制。宫廷服饰的“比甲”、“帔帛”等元素，体现了对女性仪态的规范。 民间女性的袄裙之美： 详细梳理了明代女性衣着的基本框架——“袄”与“裙”。从立领到圆领，从对襟到琵琶袖的变化，展现了不同时期、不同地区女性对美感的表达。特别值得关注的是褶裙的制作工艺，如细密的百褶、打褶的层次感，以及袖口、领口、下摆的滚边与刺绣装饰艺术。 发饰与妆容的时代烙印： 服饰的完整性离不开头面。本书附录部分将图解明代女性标志性的发髻（如髻、坠髻、髻盘）及其所用的头饰（如钿子、珠翠、簪钗），并结合当时的化妆风尚，使整体形象更为丰满可感。 第四部分：服饰背后的文化密码与工艺技术 《锦绣华章》的价值不仅在于“描摹”，更在于“解析”。我们深入探讨了服饰背后的生产技术与文化内涵。 织造与染绣的巅峰成就： 详述了明代三大织造体系（南京、苏州、杭州）的辉煌成就，特别是对当时领先世界的缂丝（“织中之圣”）和宋锦的工艺流程进行了图解。刺绣艺术在明代达到了空前的繁盛，本书将对比展示平绣、盘金绣、套针绣在服饰上的应用范例，解析不同地区（如苏绣、湘绣）的风格差异。 服饰礼制与时代精神： 总结明代服饰制度对社会秩序的维护功能。服饰作为一种“无声的语言”，如何传递忠孝、伦理和等级，以及在明末清初社会转型期，服饰文化所遭遇的冲击与遗存。 本书配有上百幅精准复原图例、文物照片及绘画摹本，力求在学术严谨性与视觉可读性之间达到完美平衡，是研究中国古代服饰文化、明史、纺织艺术的爱好者与专业人士案头必备的参考之作。 本书特色： 1. 体系完整： 涵盖了从宫廷礼服到市井常服的全光谱服饰谱系。 2. 图文并茂： 专业的线描复原图与实物文物图的结合，增强了直观感受。 3. 制度导向： 深入解析了明代服饰在礼法、官制中的制度性作用。 4. 工艺聚焦： 详细展现了当时顶尖的丝织品、印染与刺绣技术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“图说”类的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它们多半是走马观花，缺乏深入的学术支撑。但这本书完全颠覆了我的印象。它不仅仅是漂亮图片的堆砌，而是有着非常扎实的考证功底。那些配文，简直就像是专业的“时尚侦探”在做田野调查。它会清晰地指出，某一特定款式的袍服，最早见于哪位名家的画作，其形制与同时期出土的墓志铭记载有何种微妙的关联，甚至是不同府州之间在颜色和纹样上的细微差异都被捕捉到了。这种将艺术史、社会史、甚至考古学成果熔于一炉的叙事方式，让原本枯燥的服饰研究变得妙趣横生。我尤其欣赏作者在讨论女性服饰时，那种既尊重历史又不过度浪漫化的态度。它揭示了宋代女性服饰的端庄大气之下，隐藏着的对实用性和自我表达的追求，而非一味地被刻板印象所束缚。读完后，我感觉自己对宋代人的生活智慧，有了一种全新的、基于物质文化的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是令人爱不释手。在这个数码图片泛滥的时代，能够看到如此精良的实体书籍，实在是一种享受。色彩的还原度非常高，那些沉静的靛青、内敛的赭石、以及那些极其淡雅的素色，都通过优质的纸张和油墨，散发着一种令人心安的质感。我经常会捧着它，像对待古董一样小心翼翼地翻阅。更赞的是，它在版式设计上极具巧思。有些页面会采用大跨页的形式，将一件复杂的官服展示得气势磅礴，让人一眼就能捕捉到整体的结构和气度；而另一些则采用小而美的“细节特写”，聚焦于衣襟上的刺绣或者褶裥的自然下垂，这种疏密有致的布局，让读者的视线得以充分休息，并有效地引导了阅读的节奏。这不仅仅是一本工具书，更像是一本精心制作的艺术画册，每一页都值得被细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在处理服饰演变时，那种流畅的叙事逻辑。它不是孤立地看待某一个朝代或某一个阶层的服饰，而是将宋代的服饰放在一个更宏大的历史脉络中去审视。例如，它会追溯到唐代的遗风，分析宋人是如何在继承中进行“减法”和“内敛化”的改造，最终形成自己独特的风格。这种“承前启后”的对比分析，极大地增强了历史的厚重感和趣味性。我特别喜欢看它如何对比不同“品级”的服饰，即便是最底层的皂隶，其着装也有其规范和章法，这体现了宋代社会结构的高度成熟与精细化管理。通过这套图文并茂的梳理，我清晰地看到，服饰制度是如何作为一种无声的语言，支撑起了整个大宋的社会秩序和文化认同。读完此书，我不仅对宋人的衣着有了直观的认识，更对那个时代的制度文明产生了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，我原本以为对宋朝的了解已经够多了，光是读那些史书和文学作品，就足以勾勒出一个大致的形象。然而，当我翻开这本图册，才发现自己之前认识的宋朝，其实只是一个扁平的剪影。它像是一扇突然打开的密室，里面陈列着无数精致的“活物”——那些衣裳、头饰、鞋履，甚至是一方小小的帕子，都带着那个时代特有的温润和讲究。作者不仅仅是罗列图样，更像是带着我们穿越时空，亲手触摸那些丝绸的质地，感受它们的垂坠感。比如，对于士大夫常穿的直裰和褙子，书中详尽地分析了不同场合下的形制变化，那种严谨中透出的生活气息，让人忍不住想去模仿。尤其是那些细节处理，比如衣袖的宽窄、领口的交叠方式，都清晰地展示了宋人对“度”的把握——那种不张扬、恰到好处的审美哲学，在服饰上体现得淋漓尽致。它不再是冰冷的文字记载，而是一场立体的视觉盛宴，让人真切地体会到，原来宋朝的美学，已经渗透到了日常穿戴的每一个针脚里。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对宋代文人生活情趣非常着迷的人，总觉得他们那种“清雅”的气质，是后世难以企及的。这本书在描绘士人阶层的穿着时，恰到好处地捕捉到了这种“出尘”感。它没有过多地渲染官场的繁文缛节，而是将焦点放在了士人如何在日常生活中保持他们的风骨。比如，他们对“素色”的偏爱，对“简洁”的追求，甚至是如何通过一件看似不经意的便服，来表达自己对儒家简朴之德的推崇。书中对“襕衫”和“幞头”的解析尤为精妙，它没有把它们当成僵硬的符号，而是还原了它们在不同年龄段、不同心境下的佩戴方式——从少年意气风发到中年沉稳内敛的过渡。这种对“性情”如何外化于“衣装”的解读，让我深感震撼。它让我明白，宋人的审美，其实是他们世界观的直接投射，是他们对宇宙和自身位置的思考，最终凝结在了他们身上的每一寸布料之中。

评分☆☆☆☆☆

配图很美，纸张非常好，刚好碰上活动，三四折优惠还是很不错的。喜欢

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购书成痴，京东满足了我们的需求。

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喜欢在京东买东西，价格合适，速度快，买的太多了，都很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈后哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈好

评分☆☆☆☆☆

书的内容还是挺丰富的，对宋代的衣服礼制都有较为全面地描述，值得一读

评分☆☆☆☆☆

京东读书节每满100-50活动时购入，性价比超高。

评分☆☆☆☆☆

化肥会挥发；黑化肥发灰，灰化肥发黑；黑化肥发灰会挥发；灰化肥挥发会发黑；黑化肥发灰挥发会花飞，灰化肥挥发发黑会飞花

评分☆☆☆☆☆

凑点字数赚京豆，东西是帮别人买的，应该没问题