王珣伯远帖/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[东晋] 王珣 著

图书标签:

• 书法
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• 王珣
• 伯远帖
• 中国书法
• 艺术
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• 传统艺术
• 字帖

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075624

版次：1

商品编码：12042487

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

　　《王珣伯远帖》历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。《伯远帖》是王珣给亲友的一通书函。被称为天下十大行书之一，排第四。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。
　　被列为“三希”之三。它的笔画较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗、飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。

好的，这是一份关于《王珣伯远帖/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》之外的其他图书的详细简介。 --- 《汉魏六朝楷书经典选粹：钟繇、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良书迹精选集》 书籍简介 一、导言：汉魏风骨，开创书法新篇 本册选粹汇集了中国书法史上承上启下、影响至深的五位伟大书法家——钟繇、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良——的代表性楷书墨迹、碑刻摹本。本书旨在为书法爱好者、初学者及专业研究者提供一个全面、深入、高质量的学习平台，细致剖析魏晋南北朝至初唐楷书的风格演变、笔法精微与时代精神。不同于侧重某一帖或某一家的选本，本集致力于构建一个跨越时空的楷书学习谱系，展现从古拙稚拙到精妙绝伦的审美历程。 二、钟繇：开创楷书之先河 本书收录了被誉为“楷书之祖”的钟繇的代表性书迹。虽然其真迹大多已轶散，但我们通过历代精良的摹刻本，如《荐季直表》（一说为传钟书迹）等，展示了钟繇楷书的早期面貌：笔法圆润古朴，结构平稳内敛，尚未完全脱离隶书笔意，却已展现出楷书方正、简化的端倪。我们将重点解析其“平正”之美，以及如何通过这些早期范本来理解楷书的起源与过渡。对钟繇作品的精细摹写，旨在还原那种蕴含着汉代醇厚气韵的独特风范。 三、王羲之：书圣的楷书典范 王羲之是书法史上绕不开的丰碑，其楷书集前人之大成，开创了后世楷书的典范。本册精选了王羲之流传下来的数种最具代表性的楷书墨迹和碑刻，包括《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等。我们将对这些作品进行细致的钩摹解析。王羲之楷书的特点在于结构匀称、笔势遒劲而不失秀美，字形疏朗有致，点画精到完美。本书不仅展示了其飘逸灵动的笔意，更侧重于挖掘其结构中的中和之美，即如何在“中正”中体现“变化”，为后世树立了难以企及的审美标杆。 四、初唐四大家：楷书的成熟与定型 初唐时期，楷书发展至一个高峰，四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、以及与他们并驾齐驱的“小楷之圣”——的作品构成了楷书体系的基石。 1. 欧阳询：《九成宫醴泉铭》及“欧体”精髓 本书将重点呈现欧阳询的楷书高峰之作《九成宫醴泉铭》。我们将深入剖析“欧体”独树一帜的“险劲”之美：结构严谨方正，笔画瘦硬挺拔，侧锋的使用达到了炉火纯青的地步。通过高清晰度的临摹范本，读者可以清晰地看到其“上紧下舒”的结字特点，以及横画收笔时“横挫”的力度变化。本书提供的摹本将着重于还原碑刻的力度感和结构上的“奇正相生”。 2. 虞世南与褚遂良：柔中寓刚的典范 虞世南的书法以温润秀逸著称，他的代表作《孔子庙堂碑》展现了一种内敛而圆融的美学。本书将展示其用笔的含蓄，笔画之间的连带，以及结构上的平和舒展，与欧阳询的峻峭形成鲜明对比。 褚遂良的楷书则在初唐独具一格，兼具“学古”与“出新”的特点。其代表作如《同州三藏圣教序》等，其笔画灵动多变，结字欹侧有致，既有王羲之的秀美，又融入了个人飘逸洒脱的风格。本书会细致讲解褚书的提按变化和对笔锋的巧妙运用，展现其“意态多姿”的魅力。 五、编排特色与学习指导 本书的编排遵循严格的系统性与层次感： 1. 全景式对照： 对于每一位书法家，我们均精选至少两件不同风格或体量的代表作进行对比展示，帮助读者理解同一位大家在不同情境下的笔法差异。 2. 结构解析图： 在部分关键字和难点字处，附有详细的“米字格”或“九宫格”结构图示，剖析其重心、间架的布局原理，而非单纯的字形模仿。 3. 笔画技法专题： 针对每位大家的标志性笔画（如欧体的“折”、虞体的“圆转”、钟体的“朴拙”），设置专门的单项练习范例，便于学习者集中攻克技术难点。 4. 时代背景阐释： 每一部分都附有简要的历史背景介绍，解释了时代审美和书写载体（如石碑与墨迹）是如何共同塑造了这些伟大书法的最终面貌。 总结 《汉魏六朝楷书经典选粹》是一部深入探究中国楷书源头与定型之作的集大成工具书。它提供了一条从古典向成熟过渡的清晰脉络，确保学习者能够全面掌握魏晋至初唐楷书的精髓，为日后转向唐代碑刻、行书、草书的学习打下坚实、全面的基础。本书不仅仅是临摹的范本，更是书法史在纸上的微观再现。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的书法选集，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚度。我一直对魏晋风骨心驰神往，尤其是那些被后世奉为圭臬的碑帖，总觉得隔着时光的尘埃，难以真正领会其神韵。拿到这本册子后，那种强烈的代入感一下子就抓住了我。它不像某些临摹本那样，只是简单地将原作复制出来，然后潦草地标上几个笔画的分析。这套书的用心之处在于，它仿佛是一位技艺高超的老师，手把手地在教你“看”字，而不是简单地教你“写”字。每一页的排版都经过了精心设计，字与字之间的气韵、行与行之间的呼应，都被细腻地捕捉了下来，使得即便是初学者，也能在临摹的过程中，体会到古人书写时的那种心手相应、一气呵成的境界。尤其赞赏的是它对墨色的处理，那种由浓转枯、润燥有致的层次感，通过现代印刷技术居然能表现得如此到位，这对于我们这些渴望从屏幕转向纸本的爱好者来说，无疑是巨大的福音。我花了好几天时间，只是对着其中几行字反复摩挲，感受那份穿越千年的笔力与情感，已经觉得物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我买这套书的初衷，其实是想找一些能够切实提升我行书速度和稳定性的参考资料。市面上那些所谓的“速成秘籍”往往华而不实，讲的都是些空泛的理论，真正到了动笔的时候，手就僵住了，结构也散了。然而，这本选集完全走了一条不同的路子。它的编排逻辑极其注重实用性，似乎是在模拟一个真实的创作过程。它不急于展示那些最华丽的篇章，而是从基础的笔画结构入手，但这种“基础”绝不是枯燥的“横平竖直”。它通过放大和对比，让你清晰地看到，一个看似简单的起笔和收锋，在不同情境下是如何微妙地服务于整篇的气势的。我尤其欣赏它对间架结构的处理，很多字帖只教你怎么把单个字写好，但这本书却在强调“组字”的重要性，如何让相邻的字相互借力，如何通过笔画的疏密来营造节奏感。这种由点到线、由线到面的渐进式教学，让我对书法中的“气”有了更深层次的理解。它让我明白，书法不是机械的模仿，而是一种内在精神的外化，而这本书，就是引导你找到内在精神的那把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过用一些非常现代化的方法来学习书法，比如视频教程和数码模拟，但总觉得缺少了那么一股“烟火气”，少了点人与纸张之间最原始的互动。这本选集，完全回归了传统的精髓，它的魅力就在于它的“真”。它没有试图去美化或简化原作中的任何瑕疵，那些自然的飞白、略微的颤抖，都被完整地保留了下来，这恰恰是体现作品生命力的关键所在。通过反复对比自己的练习和书本上的范例，我开始理解，书法中的“失控”往往比完美的控制更有张力。这本书的价值，就在于它教会了我欣赏这种“恰到好处的失控”。它鼓励临习者不要害怕犯错，而是要去理解错误背后的原因，是笔锋的压力变化，还是气息的稍有中断。这种鼓励探索、推崇自然的治学态度，使得我不再那么焦虑于每一笔的工整，转而更注重整体的气韵流淌。对于寻求突破瓶颈的进阶学习者来说，这本书无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种对时间流逝的深刻反思，它让我跳出了“练字”这个功利性的框架，进入了“对话”的层面。当我摊开某一页，看着那些饱经风霜的墨迹，我的思绪会自然地飘向那个遥远的年代，想象着作者在那个特定的情境下，是如何调动全身心去完成这一次书写。这种体验是极其私密的，也极其振奋人心的。它不是一本让你炫耀笔力的工具书，而更像是一扇窗户，让你得以窥见古人思想的脉络。它的排版风格非常克制，没有过多花哨的装饰或注释去打扰这种沉浸感。留白的处理极具东方美学，恰到好处地烘托了主体内容，使得每一个字都有了呼吸的空间，也让阅读者的大脑得以放松，专注于文字本身的线条艺术。这种高雅的格调，使得它不仅仅是一本学习资料，更是一件值得收藏和反复品味的艺术品。每次翻阅，都会有新的感悟，这才是真正优秀的书籍所具备的生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统艺术有深度钻研兴趣的人来说，选择参考资料时，最看重的是其学术的严谨性和资料的稀有性。很多碑帖的影印本，由于年代久远或者技术限制，常常会丢失掉原件的肌理和细微的笔触变化，导致临习者误入歧途。我特意对比了市面上几家不同的出版物，这本选集在图像还原度上表现得尤为突出，达到了近乎完美的程度。它不仅仅是“像”，更重要的是它捕捉到了那些难以言喻的“味道”。比如，某些转折处，原帖可能因为时间侵蚀而有些模糊，但通过这本选集的高清扫描和精细处理，你依然能感受到那股力量的蓄积与释放，仿佛能听到毛笔在纸面上摩擦发出的沙沙声。这种对细节的极致追求，体现了编者对原作的敬畏之心。此外，它对不同阶段的书写状态也有所侧重，让我能够根据自己目前的心境和技艺水平，选择最合适的范本进行揣摩，而不是被动地接受一套固定不变的“标准答案”。