从零开始做编剧:10位日本金牌导演、编剧谈剧本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】泊贵洋 著，袁琨 译

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 电影
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• 日本电影
• 日本电视剧
• 编剧技巧
• 影视创作
• 故事创作
• 创作指南

出版社： 华中科技大学出版社有限责任公司

ISBN：9787568021883

版次：1

商品编码：12045385

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：231000

正文语种：中文

编辑推荐

这是一本教你怎么做编剧的书，但事实上，书中并没有确切的答案；
这是一本讲解编剧技巧的书，但事实上，书中并没有明确的条条框框；
这是一本介绍编剧方法的书，但事实上，书中并没有可以照搬的捷径。
那这本书讲的是什么？
这本书记录了十位日本著名导演、编剧的编剧经验，他们用真实的案例告诉我们如何创作出优秀的剧本。
心怀“改变世界”的古泽良太告诉我们要写出能够真正转化为金钱的剧本，否则一切都没有意义，要学会体现“现实感”，用题材来作为写作的“指针”；
常常为剧本的主人公写日记的内田贤治告诉我们这看似在做无用功，却是获得灵感的zui好方法，也能够在情节发展过程中寻找到要体现的“主题”；
“噱头优先”的三木聪告诉我们从一天做一个笔记开始，将自己感兴趣的东西记录下来，长此以往，这些就会变成编剧的素材和灵感；
喜欢挑战不寻常的园子温告诉我们要打破“不能做”，任何结构、任何形式都不能成为主题的束缚；
一生只看过“二十部电影”却成为出色的编剧的大宫艾丽告诉我们“能写文字就能写剧本”，只要按照自己的风格找出主题，然后去完成它就可以了；
重视“视觉效果”的笕昌也告诉我们用“如果”加“而且”会让剧本变得有趣，将两个元素组合在一起就能形成剧本的主体结构；
“不写情节构想”的福田雄一告诉我们“没出息”的内容也可以成为剧本的主题，“八成优秀、两成缺点”的混合方法更有现实感和趣味性；
善于使用“长台词”的横浜聪子告诉我们要“走得更远”，学会描述“非日常”的内容，在思考中倾听自己的声音；
喜欢描写“痛苦”的高桥泉告诉我们zui重要的是拥有自己的“主题”，要“创作指针性的台词或镜头”，然后以此为顶点，慢慢扩展开来，将主题贯穿其中；
在“小小的日常”中体现自己世界观的行定勋告诉我们重复的日常生活中有未被发现的丰富度，而这些正是剧本要寻找的主题。
十位导演、编剧从不同的角度、从自身的经验出发，将自己的编剧经验，甚至是某一部剧的编剧过程娓娓道来。细细读去，会不由得跟随着他们进入编剧的状态，一起去构思，去想象，去身临其境地感受他们的编剧方法、编剧经验。
这些编剧方法、编剧经验不一定全适合你，但总有一两条会给你以触动。那么，想成为编剧的你，这就开始你的创作吧！只有在创作中才能真正找到适合自己的方法，形成自己的经验。

内容简介

本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的du家秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己zui经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品。

作者简介

泊贵洋，日本编剧。1973年出生于日本长崎县，1997年进入剧本创作界工作。曾担任日本著名杂志“演艺界”编辑，参与编撰多部有关剧本创作的书。

目录

古泽良太

内田贤治 三木聪 园子温 大宫艾丽 笕昌也 福田雄一 横浜聪子 高桥泉 行定勋

写改变世界的剧本



剧本结构美吗？ 把玩具箱子翻过来，重新排列玩具 做行不通的事 比起看剧，更愿将人生演成一部剧 让“如果”加“而且”变得有趣 现实感是什么？


不是死脑筋吗？ 为了什么而写作？ 原创作品在任何情况下都能产生 《如月疑云》 《永远的三丁目的夕阳》 《怪胎刑警》
《60岁的情书》《外事警察》


《周末布鲁斯》 《遇人不熟》
《放课后》


《废柴三人组》 《乌龟意外之速游》 《图鉴上没有的虫子》
《速成沼泽》


《循环自杀》 《纪子的餐桌》
《爱的曝光》


《海边故事》 《破浪餐厅》
《连续剧小说 木下部长和我》


《美女罐头》 《人生补时》
《恋爱部屋》


《职业高尔夫之花》 《星降大洗城》
《33分侦探》 《假发大作战》


《德国人和雨》
《奇迹爱情物语》


《清晨之汤》 《14岁》
《乐与路》


《向日葵的声音》 《奢侈的骨》 《第七次纪念》 《从指尖到世界》
《消失在远空中》 《发丝物语》 《巧克力眼中的世界》
《在世界中心呼唤爱》

精彩书摘

前言/序言

电影创作的第一步就是撰写剧本。 而撰写剧本的第一步，则是写出情节构想。 所谓情节构想，粗略来讲就是“故事梗概”。制片人根据情
节构想推进策划，编剧则根据情节构想撰写剧本。它在电影制作 中发挥着指针性的作用，因此，情节构想要把“会出现什么样的 人物角色、会发生什么样的事、会迎来什么样的高潮和结局”等 要素结合起来，并清晰地表达出来。
那么问题来了。人物角色应该如何创作呢？要发生些什么事 呢？故事到底该是什么样的呢？
本书采访了数位曾创作出“现代名作”的编剧和导演，围绕 “迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题，探究情节的创 作方法及剧本的写作方法。
首先，请翻看下一页的目录，如果您还没有看过这些电影和 电视剧，建议您先欣赏完作品再阅读本书，一方面，这样会有助 于您更好地理解并掌握本书内容；另一方面，由于本书会谈及电 影电视作品的结局，如果先阅读本书再欣赏作品，您对相应作品 的兴趣可能会减少。因此，希望您在观看完电影电视作品之后再 阅读本书。
此外，本书正文旁边的空白处，列有编者摘选出的比较感兴 趣的语句。读完全文，再回过头来单看这些语句，发现它们就像 索引一样让人回想起全书的内容。当然，大家也可以在空白处写 下让自己印象深刻的语句，抑或是记录下读书过程中产生的构想 和灵感。
希望大家能够从日本影视界这十大杰出人物的经验中，汲取 原创作品的力量。现今，小说、漫画等原创作品已成为主流，希 望本书能够为培养“凭创新决胜负”的人才略尽绵薄之力。

深入解析光影世界的创作奥秘：多维度电影理论与实践指南 本书旨在为电影爱好者、有志于投身影视行业的创作者，以及希望提升自身叙事能力的作家和编剧，提供一套全面、深入且极具实操性的理论框架与实践指导。我们不拘泥于单一国家或某几位特定大师的经验，而是横向拓展，纵向挖掘电影艺术的本质规律，力求构建一个立体化的创作知识体系。 第一部分：叙事结构与剧本精修——构建故事的骨架与血肉 本部分聚焦于故事本身，探讨如何将一个想法转化为一个能够引人入胜、逻辑自洽的剧本。 第一章：经典叙事范式的重构与解构 英雄之旅的当代变奏： 详细分析约瑟夫·坎贝尔理论的经典结构，并深入探讨在现代电影中，如何对其进行颠覆、混淆或微调，以适应后现代语境和观众的审美疲劳。我们将通过拆解多个经典和独立电影案例，展示英雄的“缺席”或“伪英雄”如何驱动情节。 三幕结构的分层解析： 不仅仅停留在开端、中段、高潮的表层划分。本章将细致探讨每一幕内部的次级转折点（Plot Points），如“激励事件（Inciting Incident）”、“第一幕高潮（Plot Point I）”的精确位置和功能，以及如何利用这些结构点来控制观众的情绪节奏。 非线性叙事的陷阱与艺术： 针对如《低俗小说》、《记忆碎片》等影片中常见的非线性叙事手法，系统梳理其逻辑基础。重点讲解“时间错位”如何服务于主题表达，以及如何避免因结构复杂而导致观众迷失的风险。 第二章：人物塑造的深度挖掘——从背景到动机的立体化 一个伟大的故事源于复杂的人物。本章提供工具，帮助创作者刻画出令人难忘的角色。 人物的“需求”与“渴望”的张力： 区分角色在潜意识层面真正需要的（Need）与表面上追求的（Want）。讨论当Need与Want发生冲突时，如何产生戏剧张力，并驱动角色弧光（Character Arc）。 反派的“合理性”与“魅力”： 探讨如何塑造一个立体、有说服力的反派，避免脸谱化。分析反派的价值观体系、其行为背后的“逻辑正义”，以及如何利用反派的视角反衬主角的困境。 场景中的潜台词与行为表达： 剧本是行动的文学。本章着重于如何通过角色的非语言行为（动作、表情、道具的使用）来传达内心冲突，减少冗余的对话，实现“Show, Don't Tell”的精髓。 第二章：场景调度与镜头语言的文学化表达 剧本不仅仅是对话的集合，它是未来影像的蓝图。 场景动作描述的精确性与诗意： 讲解如何用简洁而富有画面感的语言描述场景，引导读者理解“场面调度（Blocking）”的初步概念。讨论环境描写（Setting Description）如何影响故事氛围，以及如何利用天气、光线等自然元素来烘托情绪。 内心的外化：主观视角与客观视角的切换： 探讨如何通过剧本语言来暗示摄影机的位置和运动（POV Shot, Dolly Shot等），即使不对技术术语做过多描述，也能让读者在脑海中构建出导演的视觉意图。 节奏的控制：信息释放与留白： 分析场景长度、对话密度与场景切换频率如何共同作用于影片的整体节奏。重点讨论“留白（Beats）”的重要性，以及如何通过暂停来增强戏剧冲击力。 第二部分：电影类型学的剖析与创新 电影艺术的丰富性源于其多样的类型。本部分将对主流类型片进行深入解剖，并鼓励超越既定框架的尝试。 第三章：类型片的内在机制与观众预期 悬疑片的“信息不对称”艺术： 细致分析悬疑片（Mystery）中，信息如何被分配给观众、角色以及叙事者。探讨“误导（Red Herring）”的设置技巧和揭示真相时的“惊喜与必然”的平衡。 科幻片的哲学思辨： 探讨科幻类型作为一种“思想实验”的本质。重点分析如何利用设定（World-building）来探讨伦理、技术对人性的影响，并强调硬科幻与软科幻在剧本侧重点上的差异。 喜剧的结构性幽默： 揭示喜剧（Comedy）背后的数学逻辑。分析情境式幽默、角色错位幽默、语言双关的生成原理，以及如何确保笑点在不同文化背景下的有效性。 第四章：跨媒介叙事与剧本的延展性 在多屏时代，剧本的生命力不再局限于银幕。 从小说到剧本的转化： 探讨如何“删减”和“聚焦”文学作品中的内心独白和环境细节，将其转化为视觉行动和可听见的对话，保持原著精神的同时适应电影的节奏。 电视剧集与电影剧本的本质区别： 详述长篇叙事（电视剧）对“季弧（Season Arc）”和“集目标”的要求，以及如何设计能够持续吸引观众的“钩子（Hook）”和悬念。 IP开发与世界观的搭建： 介绍如何设计一个具有持续开发潜力（如续集、衍生剧）的底层世界观，确保核心设定的一致性和灵活性。 第三部分：剧本的打磨与自我审查 创作完成只是第一步，专业的编剧深知修改的价值。 第五章：剧本的自我诊断清单 提供一套多达五十余项的自我审查清单，涵盖主题明确性、冲突强度、角色动机一致性、场景转场流畅度等多个维度。 主题的“一句话”提炼： 确保你的故事核心信息清晰，避免主题表达的模糊。 效率原则： 检验每一个场景、每一句台词是否都服务于推动情节或深化人物，移除所有“装饰性”内容。 “试看”与反馈的有效吸收： 教授如何构建一个高质量的试读小组，如何辨别有效反馈与无效意见，并将批评转化为建设性的修改方向。 全书以一种跨越地域和流派的视野，致力于提供一个结构严谨、方法论清晰的剧本创作工具箱。它不提供标准答案，而是引导创作者建立起一套属于自己的、能够应对复杂创作挑战的批判性思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对影视创作世界的一扇全新的大门！在阅读过程中，我深刻体会到，编剧绝不仅仅是写故事那么简单，它更像是一场对人性和情感的精密解剖。那些导演和编剧们分享的经验，充满了实战的智慧，让我认识到剧本的结构、人物弧光的塑造、乃至对话的微妙之处，都是需要反复打磨的艺术。尤其让我印象深刻的是，他们是如何看待“冲突”——不是为了制造戏剧性而强行加入，而是源于人物内心深处的真实渴望与外部世界的碰撞。这种由内而外的驱动力，让故事充满了张力。我仿佛站在了他们的肩膀上，得以窥见那些经典桥段背后隐藏的创作逻辑。对于任何一个有志于叙事艺术的人来说，这本书提供的视角是极其宝贵且不可替代的，它不是教你一套公式，而是引导你形成一套独立思考的创作方法论。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于编剧技巧的书，不如说它是一本关于“如何成为一个更敏锐的观察者”的指南。我被这些大师们对生活细微之处的捕捉能力所震撼。他们谈论角色动机时，往往会追溯到童年阴影或者一个不经意的童年经历，这种对人物背景的深度挖掘，使得角色不再是推动情节的工具，而是有血有肉的个体。特别是书中对“反派设计”的讨论，颠覆了我过去认为“坏人就是为了作恶”的简单认知。他们强调，每一个“反派”都有其自洽的逻辑和难以言喻的痛苦。这种人性化的复杂处理，极大地提升了故事的层次感和现实意义，让我的叙事视野也随之拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对这类访谈录是抱有一丝怀疑态度的，总觉得大师们的经验很难被复制。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它并非提供了一份“成功剧本操作手册”，而是展示了一系列多样的创作路径。每一位受访者都有自己独特的“偏执”——有的执着于世界观的构建，有的专注于瞬间的情感捕捉，有的则是在日常琐碎中挖掘普世价值。这种多元性，反而让我不再害怕走自己的路。它让我明白，最好的剧本，永远是那个最能忠于创作者内心声音的作品。那些关于“灵感枯竭时如何应对”的实操建议，更是解了燃眉之急。这本书的价值在于，它为你提供了一个强大的心理支撑系统，让你敢于在创作的孤独中坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字非常有画面感，即便是纯粹的文字访谈，也能让人仿佛置身于他们讨论场景的氛围之中。我特别关注了其中几位导演在处理“非线性叙事”时的手法。他们是如何在复杂的时空跳跃中，依然保持住观众的情感连贯性，是一个令我着迷的难题。书中详细解析了他们如何利用视听语言的转换来暗示时间流逝或回忆的插入，这种对“场面调度”的文字描述，让我对后期剪辑和摄影有了更前瞻性的理解，这对于编剧来说是极其重要的跨界思维训练。它不再将编剧视为孤立的“文字工作者”，而是将剧本视为一个可被多媒介实现蓝图。这种系统性的思考，对于我规划下一部作品的整体架构，起到了决定性的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

读完这批访谈，我感觉自己对“剧作的精髓”有了更深层次的理解，它不再是停留在书本理论上的空泛概念。这些日本金牌创作者的坦诚令人动容，他们没有回避创作中的挣扎与迷茫，反而将那些看似无解的难题，用他们独特的东方叙事哲学进行了化解。我尤其欣赏他们对“留白”的运用。在很多好莱坞式的叙事中，我们习惯于被告知一切，但在这里，我学到了如何通过角色的沉默、场景的转换，甚至是一件道具的特写，来传递比台词更丰富的情感信息。这种含蓄而有力的表达方式，极大地提升了剧本的高级感。这套方法论，比起那些堆砌技巧的书籍，更注重“心法”的修炼，它教会我如何去感受故事，而不是仅仅去构思故事。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，东西不错，就是没有在618买，太亏了，以后618抢券买

评分☆☆☆☆☆

书是不错运过来磕了一个角所以差评

评分☆☆☆☆☆

活动购买还算是挺合适的，就是优惠力度最大的卷每次都是秒没，也不知道是不是京东逗着玩呢，希望如果再参与类似活动，优惠卷能坚持5秒内不被抢光_(´?`」 ∠)__

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，快递很给力

评分☆☆☆☆☆

题目很吸引人哈，应该还不错，买了细读！

评分☆☆☆☆☆

有插图，很好玩的一本书。挺有用处的。

评分☆☆☆☆☆

刚签收 看了以后追评吧

评分☆☆☆☆☆

收到，京东快递就是迅速。

评分☆☆☆☆☆

特别好，一直在买，希望保持下去，还会再来。