具体描述
编辑推荐
★ 《观众心理学》曾获“上海市哲学、社会科学著作奖”。
★ 当代美学的起点是＂接受美学＂，也就是审美心理美学。本书是中国在这一领域的奠基之作。
余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。
这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。
海报：
内容简介
《观众心理学》中国一本从观众心理入手，系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题的专著。余秋雨认真钻研了以德国为基础的接受美学和艺术心理学，融会贯通后，由此编成一部教材，并把长期被滥捧或狂贬所歪曲的中国艺术，作为与接受美学碰撞的重要素材。为了避免过于抽象，举了古今中外艺术家的实践来证明。作为学科，它们是新的，但作为学科所传达的审美心理范畴，却从人类拥有艺术以来就一直在发挥作用。因此，它们与艺术实践的遇合，将会两相滋养：既让艺术获得全新的思维高度，又让学术获得悠久的感性支援。
作者简介
余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。 著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》等。
目录
心理美学引论
一 什么是心理美学
二 心理美学的立足点
三 对"观众"的误解
四 "正常观众"
五 心理美学的首要范畴
六 心理美学中的悲剧美和喜剧美
七 悲剧美为何发生转型
八 喜剧美为何不适合情感投入
九 这一对范畴融合了
十 又从心理学通达了哲学
十一 审美心理机制
十二 以"注意"为例
十三 随意注意
十四 屏风之争
十五 心理空间
本论 观众审美心理
第一章 学理基础
一 心理研究是一种思维升级
二 接受美学与心理学相遇
三 接受美学的基本思路
四 期待视域
第二章 综合的心理需要
一 心理需要的第一度对象化
二 心理需要的第二度对象化
三 心理定式
第三章 反馈流程
一 反馈的意义
二 集体心理体验
三 剧场内的多角反馈
四 剧场内外的反馈
第四章 观众的感知
一 特殊的强度
二 变异
三 感知真实
四 感知力度
第五章 观众的注意力
一 注意力的引起
二 注意力的持续
三 注意力的分配
四 注意力与故事结构
第六章 观众情感的卷入
一 戏剧情感的特点
二 观众情感的卷入过程
三 负面情感和复杂情感
四 共鸣
第七章 观众的理解和想象
一 观众渴求理解
二 理解的层次
三 想象
第八章 心理厌倦
一 适应与厌倦
二 对比性心理程序
三 保留剧目
精彩书摘
一 心理研究是一种思维升级
心理学作为一门独立的近代科学，是19 世纪后半期正式构建起来的，一般以德国学者威廉·冯特（Wilhelm Wundt）1879年在莱比锡大学创立心理学实验室为标志。但是，对人类心理现象的研究，古代学者很早就开始了。
古希腊哲学家柏拉图在《会饮》篇中解释美的时候，认为人的美感产生于童年时代对第一个美的形体的回忆，以及这种回忆的扩大、联想、贯通。他还认为，这种回忆是对灵魂固有的一种理念的唤醒，因为灵魂在附着人体时把美的理念忘却了。柏拉图的这种说法，已经涉及人的心理现象的深潜之处，更是艺术心理学的重要根基。与此相关，他关于艺术家的创作来自于灵感，来自于一种失常的迷狂的理论，也是对艺术心理研究的重要贡献。
人类心理，而他在《诗学》中提出的“陶冶”（katharsis）学说，已直接抵达观众在接受悲剧体验时的心理奥秘。这种心理奥秘要经由“恐惧和怜悯”才能达到，既深刻又神奇，因此历代学者钻研不息，对“katharsis”的本义也众说纷纭。有说“净化”的，有说“洗涤”的，有说“宣泄”的，也有说“心理平衡”的，致使有的学者宁肯沿用音译，如中文所谓的“卡塔西斯”。
与这些古希腊哲学家几乎生活在同时的中国先秦诸子也充分地研究了人的心理现象。儒家的政治伦理学说中，有相当多的部分是建筑在对人的心理常规的判断上的。以此开端，后来的儒门学人对“心”、“人心”的研究愈加细致。
最能表现中国古代心理学研究成果的，是兵书。那一些高妙的兵法，几乎都是通过对敌我双方的心理分析来建立的。所谓兵法，在很大程度上是心理斗法。它们被世人推崇，证明兵法作者对于战争双方的心理分析是屡试不爽的，因此也进而证明了心理规律的存在。
从两千多年前的东、西方学者的研究来看，心理研究可以分为学理研究和应用研究两大类型。这个开端，远远地对应着现代心理学中理论心理学和应用心理学两大门类。
不管是学理研究还是应用研究，古代学者只要把研究的触角深入到人类心理，都是在寻常思维层次上的升级。
为什么说触及人类心理， 就是一种思维升级呢？ 这是因为——
第一，世上种种学问，很容易自成逻辑，却往往割断了最根本的原始逻辑——人的逻辑。种种学问对应着种种事业，虽然都可以展现得十分宏大，其实都是由人的感知、记忆、情感、气质、性格、意志决定的，也就是说，受人的心理活动所控制。能够看到这一点的学者，至少已经突破了种种学问的外在逻辑，深入到了最真实的动力源。
第二，把人的心理活动当做世上种种学问最真实的动力源，这又随之确认了一个重大事实：人与人之间的心理活动有共性。不管地域、职业、性别、年龄、贵贱、尊卑，在进行心理分析时全都相通，几若同类。这是对人之为人的统一本性的确认，其意义已经远远高于心理学的范畴。
第三，在确认人类心理活动共性的同时，也确认了这种共性的稳定性。这在兵法上表现得最为明显，兵法一代代让敌我双方都读，各代人即使已熟知其间诀窍也仍然遵从，可见彼此已相信存在着一种很难改易的心理规律。心理学敢于把心间曲奥陈之于世，正是出于对一种规律的确认，也即对人的一种天性的承认。
第四，确认不同方位、不同时间的人在心理活动上有共通天性，立即使得一切进入了心理分析层面的种种学问具有了“人人皆可体验”的真切性，因此，使它们在玄深的迷途上获得可控。人类文明，一旦成熟就容易走上嗜癖钻角的死路，也容易因炫示智能而蹈空凌虚，陷入另一条死路。心理分析的介入，至少在局部上给学术以检验机制和激活机制。
概括以上四项，心理研究的学理意义，是对于人类天性的承认。这种天性以规律的方式指挥着人类的精神和行为，因此是一种自然天性。
尊重和寻找人心底的自然天性，正是心理学的出发点。
二 接受美学与心理学相遇
心理研究如此重要，但因离不开人的直接经验，属于人们“司空见惯”的范畴，长期只被看成一种视角，而不是一门独立的科学。冯特使它走向了科学，但在首创之始，为了呈现自身的科学身份，积累自身的研究数据，不能不把很大的精力放在实验上。他在《感官知觉理论》、《生理心理学纲要》、《心理学大纲》等著作中都表明了“实验心理学”这个概念。
实验心理学虽然会不断涉及美和艺术的例证，却还无法直接通达艺术心理学。
艺术心理学理应成为心理学和艺术学的交叉学科，但是由于心理学和艺术学各自的研究方向差别太大，偶有成果也很难获得两方面的同时首肯。一般说来，除了弗希纳在1826 年用实验方法研究绘画创作、斯图姆夫在1883 年出版《音乐心理学》外，艺术心理学仍缺少重大建树。这方面的研究者主要在作不同角度的艺术心理分析，而更多的还处于描述状态。
艺术心理分析的第一层次，是对作品内角色的心理分析。有的学者把这样的心理分析称之为“角色心理学”。在这方面，弗兰克·卢卡契在1951 年出版的《文学与心理学》一书中作出了令人瞩目的试验。一些优秀的艺术作品是经得起一再的心理分析的，现代精神分析学派在阐扬自身学理的时候，也喜欢对一些著名的艺术作品如古希腊悲剧和莎士比亚剧作进行示范性解析，影响巨大。弗洛伊德和恩斯特·琼斯对于俄狄浦斯情结和哈姆莱特的分析堪称此间经典。但是显而易见，在这样的心理分析中，艺术只是心理学的例证，而无法完整地呈现自身目的。
艺术心理分析的第二层次，是对创作心理的研究。在这里，艺术成了目的，但由于分析的是具体的创作心理，而每项创作又带有很大的独特性、罕见性、不可重复性，因此必然会成为对单个艺术家的心理行为分析。要把单个艺术家的心理行为上升到普遍意义，往往立即变得一般化而失去了价值。只有少数创作心理的分析既有个别意义又有普遍意义，瑞恰兹在1924 年出版的《文学批评原理》在这方面作出了先人一步的贡献。他从心理现象和精神现象探讨艺术家的创作，让人耳目一新。中国学者钱锺书先生挖掘出来的“通感”命题，不仅指出了中外诗歌创作上的一种常例，而且论定它是心理上不同感知系统的互换互补，也称得上是一项有价值的学术成果。但总的说来，人们还没有系统地、有说服力地构建起创作心理学。
艺术心理分析的第三层次，是对接受心理的深入。对此，很多学者早就预感到重要性，却一直缺少深入的条件。因为一般认为，接受者（观众和读者）的心理虽然重要，毕竟已在创作之外、作品之外，不应成为艺术心理学的重点。而且，有很长时间，多数艺术家虽然在内心强烈地企盼“被接受”，却不愿公开承认这一点，以免受到诸如“迎合流俗”之讥。
但是，随着现代社会的展开，人们越来越感到研究接受心理、观众心理、读者心理的重要。在这个问题上，艺术实践家和艺术理论家一样迫切。
例如，直到20 世纪50 年代，美国戏剧家劳逊还在叹息：
在不同情况下观众将会有哪些不同的反应呢？这个问题至今还没有材料可以作为研究的基础。观众对戏的关心是主动的还是被动的？他们对各种各样的刺激所起的反应程度究竟如何？集体反应和个人反应之间的相互关系怎么样？情绪上的反应如何影响观众的行为和习惯？……这一切都是重要的社会问题和心理问题，但是，对于这些问题，我们几乎还一无所知。
劳逊还指出了这样一种普遍现象：大部分有关戏剧艺术的理论都是一开始就肯定观众是决定因素，但肯定了这一真理以后，理论家往往就无法再谈下去了，因为他没有对观众进行过调查研究。
劳逊知道，“戏剧技巧也是为了使戏剧获得最大限度的反应”，探讨的终点应落在观众心理学上，但在眼下，那里还是一块荒凉的土地。
就在劳逊发出这样的叹息后不久，20 世纪60 年代，在德国，仍然是德国，康士坦茨大学的五位学者创立了接受美学学派，人称“康士坦茨学派”。他们的代表人物是汉斯·罗伯特·姚斯（Hans Robert Jauss）和沃尔夫·伊瑟尔（Wolf Iser）。
接受美学一形成就影响不小，当心理学遇上了它，很快就获得了展开接受心理研究的理论依据。观众心理学、读者心理学也就获得了学理基础。
……
前言/序言
用户评价
这是一本充满思辨性的作品，它巧妙地游走在科学的严谨与哲学的思辨之间，让人在阅读后，不仅仅是“学到了知识”，更是“进行了思想的重塑”。作者对于“注意力的稀缺性”这一现代社会核心议题的探讨尤为犀利。书中没有回避那些令人不适的真相，比如我们的注意力是如何被算法、媒体乃至我们自身的生物本能所操控和剥削的。它引导读者去反思，在信息过载的环境下，我们真正拥有和控制的东西到底是什么。我发现自己开始有意识地减少对社交媒体的投入，就是受到了书中关于“信息消费成瘾模型”的启发。这本书的语言风格颇具力量感，措辞精炼，富有哲思的句子俯拾皆是，促使我反复咀嚼、深思。它不像一本纯粹的工具书，更像一位导师，用充满智慧的光芒照亮了我们习以为常的认知盲区，让人对“何为清醒的个体”这个问题有了更深一层的认识和追求。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，逻辑链条清晰得令人叹服。如果说市面上大部分心理学书籍是零散知识点的堆砌，那么这本作品则像是精心绘制的复杂电路图，清晰地标明了各个模块之间的相互依赖关系。我特别关注了关于“预期管理”那一部分。作者深入浅出地解释了为什么人们在预期被大大超出时会产生强烈的满足感，而在预期被轻微低于时反而会感到强烈的失落，这种不对称的心理反应机制，在服务业和产品设计领域有着极其重要的应用价值。书中对图表和示意图的使用恰到好处，它们不是简单的装饰品，而是帮助读者理解复杂模型运作机制的关键辅助工具。阅读过程中，我发现自己时常会产生一种“原来如此”的顿悟感，这归功于作者总是能将那些我们日常忽略的细微互动，提炼成具有普遍意义的法则。对于任何希望提升决策质量、优化人际交往策略的人来说，这本书提供的系统性框架，比任何零碎的“成功学秘籍”都要来得可靠和深刻。
评分我对这本书中对“非语言沟通的微妙性”的剖析赞叹不已。它细腻入微地描述了那些在交谈中一闪而过的面部表情、肢体姿态以及眼神接触所携带的巨大信息量，其详尽程度远超一般的沟通技巧指南。作者展示了如何通过对这些细微线索的捕捉，去“解码”他人真实的情绪状态和潜在意图，而不是仅仅依赖对方口头表达的内容。特别是关于“微表情”的案例分析，简直像在观看一场慢镜头回放，让人清晰地看到那些稍纵即逝的真实反应是如何泄露内心活动的。这本书的魅力还在于它的跨文化视角，它指出了一些普遍适用的规律，同时也警示了文化背景对解读这些信号的干扰作用。我感觉自己像是完成了一次强化训练，对周围的人和事物的感知度瞬间提升了一个量级。读完后，我不再满足于停留在表面的寒暄，而是渴望理解对话背后的深层动态，这绝对是一本能显著提升情商和观察力的实战指南，值得反复研读。
评分我必须承认，这本书的叙事节奏感极强，简直像一部精心编排的悬疑片，每一个章节都紧紧抓住了读者的好奇心。它没有采用那种枯燥的教科书式论述，反而更像是一位经验老到的行业前辈在耳边娓娓道来，分享他多年观察积累下来的“潜规则”。书中对“群体极化”现象的分析，简直可以拿来作为社会学研究的范本。作者通过对历史上几次重大社会事件的微观重构，清晰地展示了个体如何被群体情绪裹挟，最终做出理性上难以理解的集体决策。这种由点及面的分析手法，使得抽象的心理学概念立刻变得触手可及。更妙的是，它探讨了“叙事的力量”——我们如何构建和消费故事来定义现实。我读到一半时，不得不停下来，回头重新审视自己过去深信不疑的几个核心观念，看看它们究竟是基于客观事实，还是仅仅基于一个被我接受的“好故事”。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提供了一套极其有效的质疑工具，让人学会从多个维度拆解信息，非常推荐给所有对“为什么人们会相信他们所相信的”这个问题感到好奇的人。
评分这本关于人类行为的著作，真是一次深入人心的探索之旅。作者以一种近乎手术刀般精准的笔触，剖析了我们在日常生活中那些不经意间流露出的复杂动机和潜意识驱动力。我印象最深的是其中关于“认知失调”的章节，它详尽地阐述了当我们的信念与行为发生冲突时，大脑是如何进行自我合理化的过程。书中引用了大量真实的案例，从简单的消费决策到复杂的社会群体行为，都得到了令人信服的解释。我尤其欣赏作者没有止步于理论的罗列，而是搭建了一个充满画面感的思维框架，让读者能够轻易地将书中的模型投射到自己的生活体验中去。例如，书中描述的“锚定效应”如何影响我们在谈判中的让步幅度，读完之后，我发现自己看世界的角度都随之改变了，仿佛卸下了一副有色眼镜，开始更加警觉地审视那些看似中立的信息呈现方式。这本书的文字流畅自然，学术深度与可读性达到了一个绝妙的平衡，即便是非专业人士也能从中汲取到丰富的洞察力，无疑是构建个人心智模型的一块重要基石。
评分这是一部“经验论证型”的著作，通过古今中外的大量经验之谈来论证这门学问的存在，并赋予结构，赋予观点，赋予实例。本书最大的“实验”是广泛调查了中外艺术实践家留下的有关观众心理的思维纪录。为艺术表现寻找观众的心理依据，找到了心理依据，艺术表现也就找到了美学自觉。本次修订，余秋雨先生对原作进行了大量的删减，补写了许多新的内容，几近重写，此外还穿插了丰富的图片，让你感受到余秋雨的深厚学养和非凡艺术感知能力。
评分东西还是非常不错的，大师的作品就是经典
评分不错不错。。。。。。。。。。
评分买了一系列的余秋雨的图书，相当划算
评分《说卦》是所有易传中产生最为古老的篇章，是先秦时期和《周易》并行而用的具有工具书性质的筮法书篇。《周易》本是卜筮之书，其占断吉凶的主要根据之一就是卦象，乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑八卦分别代表不同的事物，又要根据事物的不同特性及相关因素来判断所得卦的吉凶，所以《系辞下》里很明确地说“是故易者，象也；象也者，像也。”说易占就是一门“象”的学问；所谓“象”就是法像万物的意思；唐代孔颖达《周易正义》也说“《说卦》者，陈说八卦之德业变化及法象所为也。”[5]因此古代掌管卜筮的巫史在编撰、创作了一些作为卦爻占卜参考底本的易书（《周易》即其中的一种）之外，又有专门记述、解说卦位、卦序、卦象的工具书并行使用，就是《说卦》之类的作品，并非是为了解释《周易》作的“传”。今《易经》“十翼”中的《说卦》以及本来与之同篇的《序卦》、《杂卦》在内，经过了汉代儒生的改编，加入了儒家易传的内容并做了相应的文字改造，已经不是先秦《说卦》的原貌。正因为这三篇本来是先秦的筮法著作，不是专为了解经而作，故其内容很多与《周易》经文不合拍，高亨《周易大传今注》里就说《说卦》所记卦象“未能满足研究经传之需要”，说《序卦》“或合乎经义，或不合经义”，说《杂卦》“有合于经者”、“有不合于经者”，[6]因为它本来就不是为了解经而著的。
评分好
评分不错不错不错不错不错不错
评分此书的理论构架尚可斟酌，艺术感觉足可信赖。
评分书有点深奥 书不错 是正版。（PS这本书的排版字显高瘦看上去不爽）
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