面料与服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱远胜 编

图书标签:

• 面料
• 服装设计
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• 纺织品
• 服装工艺
• 设计原理
• 服装材料
• 流行趋势
• 服装搭配
• 服装史

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450591

版次：1

商品编码：10097422

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

页数：252

正文语种：中文

附件：VCD光盘

编辑推荐

　　面料作为服装三要素之一，与服装设计息息相关。面料不仅诠释服装的风格和特性，而且左右服装的色彩和造型效果。本书从面料和服装设计的双向角度，详细解读两者如何更好结合。附赠光盘中收集大量精美图片，给读者以直观印象和启迪。

内容简介

　　面料即用来制作服装的材料，作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关，服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。
　　本书既可供服装专业高职高专学生学习使用，也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。

内页插图

目录

第一章 服装用织物
第一节 织物的分类
一、机织物的分类
二、针织物的分类
三、非织造布的分类

第二节 织物的量度
一、机织物的量度
二、针织物的量度
三、非织造布的量度

第三节 织物的肌理与形态特征
一、织物的肌理分类
二、影响织物肌理的因素

第四节 织物的分析与鉴别
一、织物成分的鉴别
二、织物的风格特征
三、织物品种的分析
四、织物正反面的识别
五、织物经纬向的识别
六、织物倒顺的识别
七、织物组织的分析
复习与作业

第二章 服装用皮革
第一节 裘皮
一、天然裘皮
二、人造毛皮

第二节 皮

前言/序言

　　本教材是根据“十一五”部委级规划教材的指导精神而编写的。内容主要围绕服装的常用面料与服装设计的关系，分别从面料的角度和服装的角度来论述。具体来说主要内容包括服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计。本教材具有较强的实用性和通用性，突出以能力为本位，以培养服装专业技术应用性人才为主旨，体现高等职业教育的特点，内容精炼，实践性强，同时本书配备大量图片，具有很强的直观性和针对性。本书可供高等职业院校服装设计专业教学和有关服装设计专业人员参考使用。

好的，这是一本名为《纹理的叙事：从自然到数字的纺织品与服装表达》的图书简介： --- 《纹理的叙事：从自然到数字的纺织品与服装表达》 导言：触觉的觉醒与视觉的延伸 在服装与设计的广阔领域中，面料不仅仅是覆盖身体的物质载体，它们是信息、历史、情感和技术的浓缩。本书《纹理的叙事：从自然到数字的纺织品与服装表达》旨在深入探讨纺织品的物理特性、美学潜力以及其在当代设计语境下的演变。我们摒弃了将面料视为静态背景的传统视角，转而将其视为一种动态的“叙事介质”，其纹理、结构和触感共同构建了服装的深度和意义。 本书并非一本关于基础面料识别或传统缝纫技法的教科书。相反，它是一次对材料科学、文化符号学和前沿技术在纺织品设计中交汇点的探索。我们关注的是“如何”以及“为何”某些纹理能够激发特定的生理和心理反应，以及设计师如何利用这些内在的语言进行沟通。 第一部分：物质的根基——自然纤维的形态学与触感哲学 本书的开篇聚焦于自然界赋予我们的最初灵感：纤维。我们深入剖析了棉、麻、丝、毛等传统材料的微观结构如何决定了它们宏观上的悬垂性、光泽和保暖性。然而，我们的探讨远不止于此。 我们详细阐述了“触感哲学”——即皮肤对不同表面纹理的感知机制。例如，我们会分析精梳棉的平滑与粗花呢的粗犷在心理上投射出的社会阶层与环境适应性。通过对纤维形态的精细解读，读者将理解为何“结构即风格”。我们会探讨纱线捻度对织物表面的影响，从松散的“毛圈纱”到紧密的“缎纹”，每一种结构变化都在无声地讲述着关于耐用性、奢华感或功能性的故事。 第二部分：编织的语法——结构、图案与视觉动能 面料的二维平面转化为三维形态，依赖于复杂的编织、针织和非织造技术。本部分构建了一套“纺织品语法”，用以解析这些结构如何影响光线、色彩的呈现以及服装的动态表现。 我们深入研究了提花工艺的复杂性，不仅仅是图案的复刻，更是对结构张力的精确控制。读者将看到经线和纬线的交错如何形成具有光学错觉的纹理，例如，谢尔（Shear）效应在斜纹布中的应用，以及它如何为服装带来运动中的视觉流动感。在针织领域，我们侧重于“空间结构”——如费尔岛（Fair Isle）的复杂几何与拉舍尔（Raschel）的工程化网眼结构，它们如何平衡弹性与稳定性。 此外，本书对“图案”的讨论超越了印花层面，着重于如何通过结构变化本身（如泡泡纱的褶皱、罗纹的起伏）来创造视觉节奏和韵律。 第三部分：化学的魔术与染整的炼金术 面料的最终呈现，离不开后整理过程中的化学干预。本章揭示了染整工艺如何彻底改变纤维的初始面貌，赋予其新的物理属性和美学特征。 我们将详细考察不同的染色方法（活性染料、分散染料等）如何与纤维分子键合，以及这些键合如何影响面料的耐光牢度、色泽深度和手感。更重要的是，我们关注“后整理技术”——如砂洗、酵素处理、树脂固化和压光——它们是如何赋予面料“记忆”和“个性”的。例如，特定的树脂处理如何使面料具备持久的抗皱性，而这种抗皱性本身就成为一种特定的现代风格符号。我们探讨了“做旧”的艺术，即通过化学手段模仿时间流逝的痕迹，将历史感融入现代设计。 第四部分：超越边界——数字纹理与功能性织物的融合 进入当代设计领域，纺织品的研究进入了跨学科的交汇点。本书的后半部分专注于创新材料和数字化表达。 我们系统地梳理了高性能纤维（如碳纤维、芳纶、生物基聚合物）的结构特点及其在服装设计中的潜力，它们如何挑战传统的美学标准，转而强调“轻量化”、“强度”和“热管理”。 在“数字纹理”这一关键章节中，我们探讨了3D打印技术、激光蚀刻和数字提花如何模糊了实体与虚拟纹理的界限。设计师不再受限于传统织机的经纬限制，而是可以精确控制每一个纱线交点的状态。我们分析了参数化设计如何应用于面料结构生成，从而创造出自然界中不存在的、具有高度数学美感的纹理。 最后，本书触及了智能纺织品领域，探讨了如何将导电聚合物或相变材料（PCM）编织入结构中，使面料本身成为一个具有响应性的界面。这要求设计师从“材料选择者”转变为“系统构建者”。 结论：纹理的未来语境 《纹理的叙事》旨在为设计师、材料研究者以及所有对服装表象抱有深刻好奇心的人提供一套深入的分析工具。我们相信，对构成面料的每一个细节——从原纤维的晶体结构到最终的整理化学——的深刻理解，是创造出真正具有时代精神和持久价值的作品的基石。未来的服装表达，将建立在对这种“触觉-视觉”二元性更精妙的控制之上。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这么厚的书有些望而却步，但真正开始阅读后，才发现时间过得飞快。这本书的结构安排极为巧妙，章节之间的递进关系处理得非常自然。它不急于抛出重磅结论，而是通过层层铺垫，逐步引导读者进入更深层次的思考领域。最让我欣赏的一点是，作者在全书中保持了一种对“匠人精神”的推崇，强调了耐心、细致和对细节的偏执追求，这在当今这个追求快速迭代的时代，显得尤为珍贵。它让我明白了，真正的设计不仅仅是美观，更是一种对材料的尊重、对穿着者的体贴，以及对工艺的敬畏。这本书带来的不仅是知识的增长，更是一种行业情怀的熏陶，它让我对未来从事这个行业充满了敬畏和热爱，这才是它带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计色彩素雅，一下子就吸引了我的目光，那种低调的奢华感，让人忍不住想一探究竟。我原本对这个领域了解不多，更多的是凭着一股好奇心翻开了扉页。里面的排版简直是教科书级别的典范，每一个章节的逻辑衔接都像是精心编排的乐章，让人读起来丝毫没有晦涩感。特别是那些理论阐述部分，作者似乎有一种魔力，能将原本复杂枯燥的概念，变得生动有趣，仿佛那些抽象的知识点都变成了触手可及的实体。比如，书中对某种特定工艺流程的描述，详细到连操作的力度、角度都有所提及，这对于我们这些初学者来说，简直是如获至宝。我花了整整一个下午的时间沉浸其中，感觉自己的认知边界被极大地拓宽了，不再是零散的知识点堆砌，而是一个完整、有机的知识体系正在我的脑海中构建起来。那种豁然开朗的感觉，简直无与伦比，让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强得令人惊叹。它不仅仅停留在理论层面，更是提供了一套完整、可操作的工作流程和方法论。书中穿插的图示和表格，设计得简洁明了，即便是复杂的制作步骤，也能通过直观的视觉语言被轻松理解。我试着按照书中的某个版型调整建议进行操作，效果立竿见影，这极大地增强了我对自己动手能力的信心。而且，作者并没有固步自封，而是非常开放地探讨了未来技术对设计领域可能带来的变革，这让我意识到，学习永无止境。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动接受信息的学生，而是有能力去主动设计、去创造的实践者。它更像是一本可以随时翻阅的“工具箱”，里面装满了解决实际问题的钥匙和思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，有一种冷静而又充满激情的混合体。它不像某些学术著作那样板着脸孔，而是像一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，充满了智慧的火花。尤其是在描述设计理念的段落，作者的措辞总是那么精准而富有画面感，让人仿佛能亲眼目睹那个设计灵感的诞生过程。我注意到，书中对不同文化背景下的服装特点对比分析得尤为精彩，那种尊重差异、求同存异的视角，体现了作者深厚的文化底蕴。阅读过程中，我经常需要查阅一些辅助资料来更好地理解某些专业术语，但这并没有让我感到疲惫，反而成了我主动探索的动力。每次合上书本，我都会忍不住在脑海中快速回顾刚刚读到的内容，试图将那些知识点“消化”吸收。这本书对于培养读者的批判性思维和独立审美能力，有着潜移默化的强大作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度和广度真的超出了我的预期。我以为这只是一本基础入门读物，但深入阅读后才发现，它简直是一部集大成之作。其中对于材料科学与美学结合的探讨，尤其让我印象深刻。作者在引经据典的同时，还穿插了大量的现代设计案例，这种跨越时空的对话，使得书中的内容既有历史的厚重感，又不失时代的先锋气息。我特别喜欢书中对一些经典款式的解构分析，那种细致入微的剖析，让人忍不住停下来思考：为什么这个设计会成为经典？它背后的社会文化背景、材料选择的精妙之处，都被作者一一揭示出来，读起来酣畅淋漓。我甚至发现，有些平时不太留意的细节，在这本书里被提升到了理论的高度，让我对日常接触的衣物都有了全新的审视角度。这本书绝不是那种浮于表面的“速成指南”，它需要你静下心来，慢慢品味，才能体会到其中蕴含的巨大价值。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，字体印刷还不错

评分☆☆☆☆☆

近两年出版的，跟得上行业发展的潮流，搞活动的时候购买的，价格很好哦。

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等了好久终于送到了。纸质不错，内容还没细看～

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使用性强 帮助很大 很贴近实际

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挺给力的，简单明了，不过拖延症患者等待真正拿起材料实践的日子。