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图书标签:

• CMYK
• 色彩搭配
• 色谱
• 印刷
• 四色印刷
• 设计
• 配色方案
• 国际色卡
• 2018
• 标准色谱

店铺： 方时信图书专营店

出版社： 香港高色调出版有限公司

ISBN：9789881400956

商品编码：10290850123

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：168

名称: CMYK标准设计与色彩搭配色谱 尺寸: 21x14cm / 出版: 香港高色调出版有限公司 定价168元 出版时间：2017年

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[商品名称]：CMYK标准设计与色彩搭配色谱
[尺寸大小]：21x14cm
[出 版 时间]：2017年10月
[出 版 社 ]：香港高色调出版有限公司
[定价]：168元
[采用纸张]：采用200克铜版纸共有166页

创意与实践的交汇：现代平面设计的新视野 图书简介： 《创意与实践的交汇：现代平面设计的新视野》 并非一本着重于传统印刷色彩管理或标准色谱校准的指南。相反，本书深入探讨的是在数字媒体日益主导的当代设计环境中，平面设计师如何突破既有的视觉语言，运用创新思维与先进工具，构建既美观又高效的视觉传达体系。本书的关注点在于“设计思维的迭代”与“跨媒介的视觉策略”，而非聚焦于油墨配比或特定印刷标准的执行细节。 本书旨在为中高级设计师、艺术指导以及对前沿设计理论感兴趣的读者提供一个广阔的思考平台。我们认为，优秀的设计不仅是技术的精准应用，更是对文化语境、用户心理和社会趋势的深刻洞察。 --- 第一部分：解构数字原生设计：超越屏幕与纸张的界限 在信息爆炸的时代，设计师面临的首要挑战是如何在瞬息万变的媒介中保持信息的清晰度和情感冲击力。本部分将彻底审视“媒介”本身如何塑造“信息”。 1. 动态排版与运动叙事： 我们将探讨如何利用时间维度来构建叙事结构。这包括对微交互动效（Micro-interactions）的精妙运用，如何设计出既符合用户习惯又不失品牌个性的加载动画、按钮反馈和界面转换。重点分析了 Lottie、SVG 动画在构建轻量级、高性能动态视觉资产中的应用，以及如何在不牺牲加载速度的前提下，实现复杂信息流的动态呈现。这不是关于如何选择字体，而是关于字体如何在运动中“呼吸”和“交流”。 2. 界面情绪与用户体验的心理学基石： 本章节深入挖掘色彩理论在数字界面中的情感唤醒作用。我们不再讨论 CMYK 到 RGB 的转换，而是研究特定色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Luminosity）在不同文化背景下对用户情绪的即时影响。例如，高对比度的冷色调如何引发专注感，而柔和的莫兰迪色系如何建立亲和力。内容侧重于设计系统中的“情感层级构建”，指导设计师如何通过视觉元素（如图标的圆角、纹理的粗细）来建立用户信任和品牌亲密感。 3. 字体作为体验媒介： 传统字体设计关注可读性，而本书关注“声音”和“质感”。我们将分析可变字体（Variable Fonts）的革命性潜力，设计师如何利用单个字体文件实现无限的粗细、宽度和倾斜度调整，从而在有限的屏幕空间内创造出前所未有的视觉节奏。同时，探讨无衬线字体在不同分辨率屏幕上的适应性优化，以及如何利用字体重心和笔画细节来传递品牌的严肃性或趣味性。 --- 第二部分：设计系统的深度构建与维护哲学 在大型项目和持续迭代的环境中，一致性是品牌生命力的关键。《创意与实践的交汇》将设计系统视为一种活的、不断演化的语言，而非一套静态的规则集。 4. 原子化设计与组件的抽象： 详细解析了原子化设计（Atomic Design）的进阶应用，重点是如何将设计组件抽象到最高级别，使其能够跨越 Web、App、甚至物理界面进行复用。我们提供了构建“设计令牌”（Design Tokens）的实操指南，这些令牌（如 $color-primary-blue-500$）将设计决策从代码和设计软件中解耦，确保设计意图的准确传达和高效维护。 5. 可持续设计：代码效率与环境责任： 这是一个全新的视角——设计如何影响能源消耗。我们探讨了“暗黑模式”背后的技术实现（OLED 屏幕的省电效应），以及如何设计轻量级的界面资源包，减少数据传输量。本书强调，优秀的设计系统不仅要服务于品牌，也要服务于地球。这包括对背景透明度、复杂渐变使用频率的审慎评估。 6. 无障碍设计（Accessibility）的创造性挑战： 本章超越了 WCAG 标准的合规性要求，探讨如何将无障碍设计融入创意流程的核心。例如，如何设计出既符合对比度要求，又不牺牲美感的色彩方案；如何为屏幕阅读器优化信息结构，同时保持视觉层级的流畅性。我们展示了如何将“限制”转化为“灵感源泉”，创造出普适性更强的设计作品。 --- 第三部分：未来视觉语言的探索与实验 设计是面向未来的学科。本部分着眼于新兴技术对设计范式的冲击，鼓励设计师进行前瞻性的实验。 7. 3D 界面与沉浸式体验（XR/AR）： 随着空间计算的普及，二维平面正向三维空间拓展。本书分析了设计师如何将平面设计原则（如景深、光影、视点引导）应用到 AR/VR 环境中。重点讨论了“材质设计”如何演化为“空间材质设计”，以及如何利用环境光照和用户头部追踪来动态调整界面元素，创造出真正的沉浸感而非简单的漂浮物。 8. 生成式设计的伦理与工具： 人工智能正在重塑创意工作流。我们并非教授如何写出完美的提示词（Prompt），而是探讨如何将 AI 作为“高阶的创意副驾驶”。本书深入分析了扩散模型（如 Stable Diffusion 或 Midjourney）如何影响我们的视觉偏好和审美阈值。设计师应如何定义 AI 的创作边界，如何利用其生成大量概念草图，并最终将这些概念转化为符合品牌调性的、可控的最终设计资产。 9. 跨文化符号学的再解读： 在全球化的背景下，符号的意义是流动的。本章通过案例研究，剖析了源自特定文化（如日本的侘寂 Wabi-Sabi，北欧的功能主义）的视觉元素，如何在不失其本义的前提下，被重新语境化并应用于国际品牌设计中。强调设计师需要建立一个全球化的符号词汇库，并警惕文化挪用（Cultural Appropriation）的陷阱。 --- 总结： 《创意与实践的交汇：现代平面设计的新视野》 是一本关于“思考方式”的指南，而非“操作步骤”的说明书。它邀请读者跳出对特定软件或特定色彩标准的依赖，转而关注设计背后的战略意图、技术趋势和用户心理。本书致力于培养设计师的批判性思维，帮助他们在快速迭代的数字世界中，构建出具有持久生命力和前瞻视野的视觉作品。我们所探讨的，是设计如何从“视觉修饰”升级为“结构性创新”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要冲着它“国际通用色卡”的名头去的，因为我们工作室经常需要与海外客户合作，确保设计稿在不同国家和地区的印刷厂都能得到一致的色彩还原，一直是块心病。这本书的配色方案部分，我感觉编写得非常严谨，它不光给出了标准的CMYK数值，还结合了不同应用场景（比如户外广告、室内包装、高精度画册）给出了建议的油墨覆盖率上限，这非常关键，能有效避免“糊版”和“干燥慢”的问题。我注意到书中用了大量的图表和对比案例来阐述复杂的色彩转换过程，不像有些技术书籍写得晦涩难懂，它的逻辑性很强，即便我是个“半路出家”的色彩学爱好者，也能很快跟上思路。而且，它似乎还涉及到了特殊油墨（比如哑光、光油）与标准四色套印的配合使用技巧，这部分内容我还没来得及深入研究，但光是目录的展示就已经让我对这本书的深度刮目相看了。它更像是一本工具书，而不是闲书，适合放在手边随时查阅。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“手册”性质体现得淋漓尽致，它的结构设计非常便于快速检索。我喜欢它在每个关键知识点后面都会附带一个“印刷陷阱警示”或者“快速核对清单”，这使得我在需要紧急确认某个色彩参数时，不用翻阅大量的理论文字。例如，关于印刷品的网点增大对色彩的影响，书中用放大图对比的方式展示了不同分辨率下的视觉差异，直观得让人一目了然，避免了在设计稿确认阶段的反复拉锯。特别是2018年的国际标准更新部分，它清晰地标明了与旧标准的关键差异点，这对于维护老客户的品牌资产、平稳过渡新标准至关重要。这本书的厚度和信息密度表明，它绝对是投入了巨大的精力和专业知识去编撰的，对于任何需要精确控制四色印刷成果的专业人士来说，它无疑是一笔值得的投资，其内容深度和广度，远超一般入门级的色彩指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格和视觉呈现方面，我觉得处理得相当克制和专业。它没有过度使用花哨的色彩样本来分散读者的注意力，而是用了一种冷静的、工业化的布局，这很符合一本技术手册的调性。我特别欣赏作者在解释“色彩搭配”时所采用的思维模型，它似乎建立了一套不同色相、明度、纯度之间的动态平衡关系，而不是简单地罗列“什么颜色配什么颜色好看”。这种底层逻辑的梳理，对于培养设计师的色彩敏感度和判断力，远比死记硬背色号要有价值得多。我昨天试着根据书中的“高饱和度色彩的互补搭配原则”做了一个小测试，效果立竿见影，比我过去凭经验调配出的效果更和谐且更具视觉冲击力。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望在配套的电子资源中，能提供一些可导入设计软件的ICC配置文件或者自定义调色板，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 CMYK标准设计与色彩搭配色谱 四色印刷手册 2018国际通用色卡 印刷四色标准色谱配色方案》的封面设计实在是太抓人眼球了，那种深邃的宝蓝色配上亮眼的橙色字体，一看就知道是专业领域的干货。我拿到书后，首先翻阅了目录，发现它对CMYK色彩模型的介绍非常系统，从基础的色彩理论到实际的印刷应用都有涉猎。特别是它提到2018年的国际通用色卡标准，这对于我们这种紧跟行业前沿的设计师来说简直是福音。我之前在做一个品牌VI升级项目时，就因为色差问题吃了不少苦头，如果早点看到这本书里关于如何校准显示器和印刷机色差的详细步骤，我的工作效率肯定能提高一大截。书中对不同纸张材质对油墨吸收率的影响分析得特别透彻，这点是很多市面上普通设计书籍里常常忽略的“软知识”。我尤其期待学习书中关于“四色套印精度控制”那一部分，希望能找到一些实战中快速解决套印偏差的小技巧。总体感觉，这本书不是那种只停留在理论层面，而是真正为印刷落地做准备的实用指南，装帧质量也相当不错，拿在手里很有分量感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的市场营销人员，我关注的重点在于色彩如何影响消费者的购买决策。这本书中关于“色彩心理学在CMYK印刷中的应用”的那一章，简直是为我们量身定做的。它没有停留在泛泛而谈的“红色代表热情”的层面，而是深入分析了在特定文化背景下，不同CMYK组合所引发的特定情绪反应和消费倾向。比如，它对比了亚洲市场和欧美市场对某些中性灰调子（如C10 M10 Y10 K30）的不同解读。这一点非常实用，它将色彩理论真正落地到了商业策略层面。而且，书中关于“如何确保多批次印刷品色彩一致性”的质控流程讲解，非常适合我用来与供应商进行严格的SLA（服务等级协议）谈判。这本书的价值在于，它成功地搭建起了“艺术创意”与“工业生产”之间的沟通桥梁，让创意人员能更清晰地理解生产环节的限制与可能性。

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赠送的!非常喜欢！

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真的很好

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还可以不错

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很好的参考书

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挺好的，看着不错

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可以

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