“因畫名室”與乾隆內府鑒藏/紫禁書係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張震 著

圖書標籤:

• 清代繪畫
• 乾隆
• 內府藏書
• 紫禁書係
• 中國繪畫
• 書畫
• 藝術史
• 珍本
• 古籍
• 收藏

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409667

版次：1

商品編碼：12073843

包裝：平裝

叢書名： 紫禁書係

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：270

字數：190000

正文語種：中文

內容簡介

　　從六朝開始到清代，皇傢魚閶收藏，匯聚文萃，代代相傳，綿延不斷，體現瞭中國文化傳承的獨特性。清乾隆時期，內府壹迴收藏及至鼎盛。《“因畫名室”與乾隆內府鑒藏/紫禁書係》以乾隆內府“因畫名室”的鑒藏活動為中心，利用書畫錄，詩文集、檔案、筆記等資料，力圖把繪畫鑒藏活動放在當時的曆史情境中進行分析，論述瞭乾隆內府繪畫鑒藏活動中皇帝與臣工的互動，內府鑒定、品第、考證、儲藏、裝潢書畫的製度，內府繪畫鑒藏的取嚮和品評觀，繪畫品賞的功用，鑒賞與收藏的理想等五部分內容，比較深入地揭示瞭乾隆內府的書畫鑒藏機製和觀念。

作者簡介

　　張震，1975年1月生，2004年到故宮博物院書畫部工作迄今，主要從事書畫的陳列、保管和研究工作，現任書畫部副研究館員。近年來主要緻力於清代乾隆內府書畫收藏和宮廷繪畫的研究，發錶論文、文章十餘篇。

目錄

序一
序二
引言
緒論

第一章 鑒藏中的皇帝與臣工
第一節 皂帝與詞臣的瓦動
一、鑒定與品賞
二、唱和與品題
三、著錄的編寫
四、藏品的來源
五、君臣的默契
第二節 參與鑒藏者
一、被稱為“題跋狂”的皇帝
二、南書房詞臣與懋勤殿翰林
小結

第二章 鑒藏與整理
第一節 日常書畫分等的製度
一、日常的書畫分等
二、分等與裝潢、保護
三、分等與鈐印、標簽
四、鑒定、分等與懋勤殿
第二節 鑒定、考訂與整理
第三節 分官存儲與日常保管
小結

第三章 鑒藏的取嚮與品評
第一節 鑒藏的取嚮
一、《名畫薈珍》
二、鑒藏的取嚮及其原因
第二書品評觀念和方式
一、文人化傾嚮與執中性
二、綜閤引用正史、畫史與執中的立場
小結

第四章 鑒藏的功能與意涵
第一節 藏品與逸樂
一、臥遊
二、煙雲供養
三、品題寄興
四、以誌歲月
第二節 品賞與茹道
一、“一事三益”與“三友”
二、對繪畫內容、收藏者的評論
三、隱居與心係天下
四、稽古右文
第三節 繪畫鑒藏與明君形象的塑造
一、《五牛圖》的鑒藏與春耦齋
二、《詩經圖》的整理與學詩堂
小結

第五章 理想的鑒藏形象
第一節 對鑒藏傢的褒貶
第二節 理想的鑒賞模式
第三節 收藏的理想
一、對著錄的重視與建立完整收藏的意圖
二、世守的觀念
第四節 寓意不留意
小結

第六章 結論
第一節 網、畫與文字
一、圖與畫
二、圖畫與文字
第二節 內府圖畫收藏的功用
第三節 乾隆內府書畫鑒藏的多元性
參考文獻
後記

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於一部不包含《因畫名室》與《紫禁書係》內容的圖書簡介。以下是一份詳盡的圖書介紹： --- 《翰墨春鞦：清代宮廷藝術與文物流變史》 內容概要 本書是一部深入剖析清代（1644-1912年）宮廷藝術品生産、收藏、鑒賞與流變曆史的學術專著。全書以宏大的曆史視野和紮實的文獻考據為基礎，重點探討瞭清代皇室對藝術的權力化運作、藝術審美品味的演變、宮廷造辦處的組織結構及其在工藝美術史上的地位，以及大量珍貴文物在特定曆史時期的流嚮與價值重估。 本書並非聚焦於某一特定藏書或書畫室的匯編，而是旨在重構一個立體的清代宮廷藝術生態係統。通過對內務府檔案、皇帝起居注、陳設清冊、以及相關私人著述的細緻梳理，本書力求揭示隱藏在華美器物背後的政治、禮製與文化意圖。 第一編：權力與審美——清代帝王的藝術旨趣 本篇考察瞭自康熙至宣統五位主要皇帝在藝術品收藏與鑒賞上的獨特偏好及其對國傢藝術風尚的影響。 第一章：康熙盛世的博學趣味與“文華初定” 重點分析康熙皇帝對宋元明三代書畫的偏愛，以及他對傳教士藝術傢的接納態度。探討康熙朝如何通過設立“南書房”來確立文人藝術的官方標準，並引入瞭早期江南士大夫的審美趣味進入宮廷。本章詳細梳理瞭康熙時期對古籍的刻印與整理工作，特彆是對《古今圖書集成》的編纂，展現瞭其博采群書的文治理念。 第二章：雍正的內斂與官窯的革命 雍正皇帝的藝術鑒賞被視為“內斂的奢華”。本章側重於分析雍正時期對景德鎮禦窯的嚴格管理，尤其關注其對青花、粉彩工藝的改良，強調瞭其追求綫條清晰、釉色純正的審美取嚮。同時，深入探討瞭雍正朝在宮廷陳設中對簡潔、實用風格的傾嚮，而非一味追求繁縟堆砌。 第三章：乾隆的集大成與“品鑒定型” 本篇的核心部分，細緻分析乾隆皇帝如何通過大規模的收藏、題跋和整理工作，構建瞭清代宮廷藝術的最高峰。本書著重探討“三希堂”、“養心殿西暖閣”等重要空間的功能性，以及乾隆帝為古代藝術品定下的價值標尺。強調其收藏行為與“四庫全書”的編纂在精神層麵的高度一緻性——即對文化遺産的“秩序化”管控與“係統化”建構。 第四章：嘉道中期的保守與風格的慣性 考察道光、鹹豐時期，宮廷藝術品製作因國力衰微而呈現齣的保守化傾嚮。重點分析此時期仿古之風盛行，原創性藝術品減少的現象，並輔以對內務府造辦處經費緊張的檔案證據。 第二編：器物之形——造辦製度與工藝流變 本編聚焦於清代宮廷藝術品的物質生産體係，即由內務府下屬各作坊構成的“造辦處”網絡。 第五章：造辦處的機構建製與工匠管理 詳細描繪瞭清代造辦處的組織架構，包括銀作、琺琅作、玉作、竹作等關鍵部門的職能劃分。本書通過考察工匠的薪資、匠籍、以及與外部私人作坊的互動，闡明瞭宮廷工藝的半軍事化管理模式及其對工藝質量的保障作用。 第六章：材質的帝國：玉石、琺琅與竹木的政治含義 本書超越瞭對器物本身形式的描述，深入探討特定材質在清代宮廷中的象徵意義。例如，新疆和田玉的采辦路綫與皇權對邊疆的控製，以及景泰藍（掐絲琺琅）技術在清初被“國傢化”的進程。對竹雕、木刻在陳設中的應用，也進行瞭禮製層麵的解讀。 第七章：陳設與禮儀：空間中的藝術品 探討藝術品如何在紫禁城內外的具體空間中發揮其禮儀功能。分析如“九如意”、“萬壽藤”、“大晟鍾”等特殊定製品，如何服務於皇帝的祭祀、朝會和慶典活動，揭示藝術品是“權力錶演”的重要道具。 第三編：流散與重估——清末民初的文物動嚮 本篇關注清朝覆滅後，龐大的宮廷藝術品收藏群體的解體、流散過程及其在現代學術體係中的價值重估。 第八章：晚清的變局與收藏的重組 分析庚子事變前後，紫禁城內部的藝術品管理體係如何受到衝擊。重點討論瞭溥儀在“遜清”後的生活與對部分文物的“私自轉移”行為，以及由此引發的早期文物保護爭議。 第九章：海內外收藏傢的介入與“文物南遷”的片段 本書考察瞭二十世紀上半葉，大量清宮舊藏通過何種渠道流嚮社會，包括民國政府的文物南遷、早期海外古董商的介入，以及私人收藏傢的收購活動。本章著重分析瞭不同地域（如上海、天津、香港）的收藏傢群體對宮廷藝術品風格的偏好轉變。 第十章：現代學術的視角：清代藝術研究的新課題 總結瞭自民國至今，學者們對清代宮廷藝術的研究脈絡。本書強調，未來的研究應更注重對檔案中“缺失”信息的重建，以及對工匠個人技藝的關注，而非僅僅停留在對“官款”器物的錶麵贊美。 本書特色與學術價值 1. 檔案驅動的論證： 本書大量引用瞭清宮檔案，特彆是內務府檔案中關於材料采購、工匠任命、以及皇帝禦覽記錄的第一手數據，確保瞭敘述的準確性與細節的權威性。 2. 跨學科視野： 結閤瞭藝術史、社會史、材料科學和宮廷禮製學的研究方法，提供瞭一個多維度的清代藝術解讀框架。 3. 突破聚焦： 本書刻意避開瞭對單一書畫流派或某一固定藏室（如著名的“因畫名室”）的集中梳理，而是將視野拓展至整個宮廷製造、陳設與流轉的宏大係統，以揭示更深層次的製度邏輯。 本書適閤高等院校曆史學、美術史、文物保護專業的研究人員、博物館策展人，以及對清代宮廷文化與藝術鑒賞有濃厚興趣的專業讀者。 --- 關鍵詞： 清代宮廷、造辦處、乾隆收藏、文物流變、工藝美術史、紫禁城陳設、內務府檔案。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我的心頭湧起一種難以言喻的滿足感，那份感覺類似於解開瞭一個長期睏擾自己的曆史謎團。這本書的敘事節奏非常特彆，它並非采用傳統編年史的敘述方式，而是通過對一係列特定“事件”的側寫，來摺射齣整個鑒藏體係的運行機製。我尤其欣賞作者在描述鑒藏標準時所展現齣的那種細膩入微的洞察力。它不僅僅是告訴我們“什麼是好的”，更重要的是解釋瞭在那個特定的曆史語境下，“被認為是好的”是如何被確立、鞏固，乃至最終成為“定論”的。文字中那種對細節的執著追求，讓人不得不佩服其學術功底的深厚。它沒有故作高深，也沒有刻意迎閤大眾的閱讀偏好，而是以一種非常內斂、剋製但又極富學理深度的筆調，娓娓道來。每每讀到一處關於印章或題跋的考證，我都會停下來，細細迴味，那種跨越時空的對話感，著實令人沉醉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視角非常廣闊，它成功地將一個看似相對小眾的“皇傢收藏史”主題，拓展到瞭更宏大的文化史敘事之中。我本來以為這會是一本專注於“物”的研究，但實際上，它更多地聚焦於“人”——那些經手、流傳、評判這些文物的帝王、官員、匠人乃至書畫傢的故事。作者的筆觸在宏大敘事與微觀個體之間自由切換，使得整本書的張力十足。它讓我開始思考，在那個封閉的宮廷體係內，藝術的價值是如何被“權力”所定義的。這種反思並非批判性的，而更像是一種對曆史過程的客觀梳理和還原。讀完後，我對清代中後期藝術思潮的轉嚮有瞭全新的認知，那些曾經模糊不清的脈絡，似乎一下子被理順瞭，清晰地呈現在我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀門檻不算低，它要求讀者具備一定的曆史背景知識儲備，否則可能會在一些專業術語和典故中感到吃力。但正因如此，它纔顯得尤為珍貴，因為它拒絕瞭迎閤市場而簡化內容的誘惑，堅持瞭其作為嚴肅學術著作的立場。我最喜歡它在處理爭議性問題時的那種審慎態度，從不輕易下斷語，而是將所有可考證的資料和不同的學術觀點一一列舉，讓讀者自己去權衡判斷。這種開放式的研究方法，極大地激發瞭我自身的求知欲和探索精神。它不是一本讀完就束之高閣的參考書，而更像是一張不斷引導你前往更深層文獻的地圖。每讀完一個章節，我都有一種迫不及待想去查閱更多相關史料的衝動，這對於一本曆史類書籍來說，無疑是最高的贊譽瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖錄部分做得非常齣色，看得齣齣版方在製作上也下瞭大工夫。我是一個對視覺信息要求比較高的人，以往很多學術著作的插圖質量總是不盡人意，要麼模糊不清，要麼色彩失真，大大削弱瞭閱讀體驗。但這部作品的圖片印刷質量，尤其是對細節紋理的捕捉，達到瞭令人驚嘆的水準。這對於我們這些沒有機會親臨現場的普通讀者來說，簡直是福音。它不是簡單地復印瞭檔案照片，而是經過精心篩選和優化，力求還原實物在特定光綫下的質感。雖然我無法直接觸摸到那些珍貴的文物，但通過這些高質量的圖像，我似乎能感受到那種紙張或絹帛的縴維感，以及墨跡在歲月侵蝕下留下的痕跡。這種對“眼見為實”的尊重，極大地增強瞭文本內容的可靠性和可信度。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這部書的封麵，那份沉甸甸的曆史感便撲麵而來。裝幀設計頗為考究，紙張的質地透著一股老物件特有的溫潤，讓人忍不住想捧在手心裏摩挲。我原本是衝著書名中的“畫”字來的，期待能看到一些關於古代繪畫技法、流派演變或是某位大傢生平的深入剖析。然而，讀下來，我發現它更像是一把鑰匙，開啓瞭一扇通往清代皇傢收藏體係的幽深大門。作者似乎並不滿足於簡單羅列珍品，而是試圖構建一個完整的知識圖譜，將那些高高在上的“禦覽之寶”置於當時的政治、文化乃至審美風潮之中進行解讀。行文間，時不時會引用一些清宮檔案中的隻言片語，那些看似枯燥的記錄，在作者的筆下卻鮮活瞭起來，勾勒齣當年乾嘉盛世下，皇帝與文臣們對於藝術品鑒賞的那種近乎癡迷的虔誠。這本書的結構安排極具匠心，邏輯推演嚴密，讓人在閱讀過程中，仿佛跟隨一位博學的嚮導，穿梭於那金碧輝煌的宮廷深處，感受著每一件藏品背後所承載的文化重量與曆史溫度。