索尼设计,塑造现代

索尼设计,塑造现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[英] 迪耶·萨迪奇,[美] 奇普·基德,[美] 伊恩·卢纳 著,白麦克 译
图书标签:
  • 设计史
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出版社: 浙江人民出版社
ISBN:9787213079030
版次:1
商品编码:12090255
品牌:湛庐文化(Cheers Publishing)
包装:精装
丛书名: 财富汇
开本:大16K
出版时间:2017-06-01
用纸:铜版纸
页数:280
字数:100000
正文语种:中文

具体描述

产品特色



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编辑推荐

索尼设计带着科技的内敛,含蓄而不失锋芒。它是未来人对现代的重构,严谨的技术创新伴随着趣味性,沉静、端庄、鲜明俊朗的工业时代框架下构建的虚幻世界。它无比优雅,却带着现代电气工业框架的镣铐跳舞,让索尼设计有了其他设计永远无法chao越的精致感。索尼的工业设计代表了日本乃至世界工业设计的发展水平,它是全球电子科技界的明星,也是践行魔法般的制造工艺和工匠精神的伟大巨人。

索尼前董事长大贺典雄曾经说,如果一个产品上面有着“SONY”的标志,那么它就必须有一种整体的设计哲学来保持其设计的一致性,无论它属于哪个品类。正是秉持这种设计的一致性、不跟随的创新态度创造或者说改变了用户习惯,甚至创造了客户需求,使索尼成为了一种信仰。少年,为信仰充值,开启你的虔诚体验吧!

湛庐文化出品。


内容简介

《索尼设计,塑造现代》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼,这个来自日本的世界电子巨头,曾经消费电子领域的霸主,便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样,引领该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计,以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。

《索尼设计,塑造现代》是一本倾注心力、追求ji致的诚意之作。为了完美呈现这些索尼“黑科技”产品,湛庐文化特邀索尼中国上海设计中心全程参与本书翻译制作、印刷装帧等环节。除了修正英文版的几处错误之外,图像还原也更加接近真实产品,是工业设计师、设计爱好者以及科技爱好者值得珍藏的经典之作!

《索尼设计,塑造现代》简单追溯索尼创建史、设计师访谈,并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期zui优秀、zui牛工业设计作品,并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷,125款“改为天下先”象征尖端科技的电子产品,280页450幅高清图片,完美诠释“这个星球上zui懂工业设计的公司”索尼矢志不渝的创新精神、对品质和性能的执着追求,以及对新兴技术创新潜力的着迷。

锤子科技CEO罗永浩担纲主编并倾情推荐!本书是继《深泽直人》之后,锤子科技联手湛庐文化独jia打造“二十世纪工业设计系列”第二部作品,现首度引进中国,隆重面世!


作者简介

迪耶 萨迪奇(Deyan Sudjic)


英国伦敦设计博物馆馆长,毕业于爱丁堡大学建筑系。曾担任伦敦金斯顿大学艺术设计和建筑系主任,英国皇家艺术学院客座教授。


奇普 基德(Chip Kidd)


世界zui著名的书籍装帧大师之一,毕业于宾夕法尼亚州立大学。曾荣获史密森尼学会所属库珀休伊特国家设计博物馆颁发的“国家传播设计奖”。


伊恩 卢纳(Ian Luna)


艺术与设计领域知名作家、资深出版人。


目录

历史 P4—P39


平面设计溯源 P40—P53


产品设计选集 P54—P269


索引 P270—P279


精彩书摘

索尼如何找到自己的声音


在1946年,当填饱肚子都很难以得到保证时,制造任何东西都是一种成就,即便它们看上去十分粗糙,只是堪用。早期的TTK已做好了为求生存而尝试任何东西的准备,他们甚至想在车间旁的废墟上铺设迷你高尔夫球场。虽然这个想法最后没有实现,但TTK确实造出了一款简单的电饭煲——一个内置裸露铝制线路的木桶,最终,它也没能成为足够成熟的产品用于销售。现在这个木桶被保存在索尼公司的储藏室里。当时他们还制造出一款没有恒温器的电热毯,也没能取得更大的成功。

井深大看得比眼前的生存问题要远得多,他给为数不多的员工写下了这样的愿景:

充分发挥勤勉认真的技术人员的技能,建立一个自由豁达,轻松愉快的理想工厂。

通过积极的技术和生产活动重建日本和重振文化。

我们要摒弃任何不正当的追逐利润的行为,持续重视内容充实的有实质意义的活动,不为了扩张而扩张。

尽力精心挑选产品线,迎接技术上的挑战,不管需求的数量多少,只关注那些对社会有最大作用的,技术最尖端的产品。

我们要避免对电子,机械等形式上的分类,而是结合这两个领域创造我们自己独特的,让竞争者无法超越的产品。

我们要严格挑选员工,公司应该只由必要的员工组成。尽力避免形式上的等级结构,而是以能力和人格为导向来组织,这样每个个体才能最大程度的发挥自己的技术和才干。

井深大和盛田对真空管电压表的物理原理十分了解,不过当时的日本一片废墟,即便在那令人绝望的环境中产生了某种需求,他们对民用产品的制造也没有任何经验。但这是日本历史上的一个特殊时期,在基于防御和征服的专制体制被盟军的胜利摧毁后,被称为“灰烬废墟中的一代”的有天赋的日本人获得了在文化、商业和技术等各个领域实践和创新的自由。

战前的日本经济被少数为军方工作的大型工业企业垄断。战后的体制为之前没有任何机会参与竞争的野心勃勃的新来者提供了空间。本田宗一郎在1958年创立了本田株式会社,之后成为世界上最大的汽车制造商之一。他设计了本田小狼(Honda Cub),这款汽油发动机被作为一个套件销售,能把一辆自行车变成轻型摩托车。它有着令人印象深刻的亮红色漆面,技术精巧,采用巧妙的直邮销售方式,还为目标客户提供他们能够承受的分期付款计划。作为有朝一日和本田一样有着巨大影响力的东京通信工业,这些策略同样反映在他们自己的经营手法中。井深大宣称:

我们决定和那些大型公司走不同的路。因为我们无法通过和他们做一样的事来打败他们;行业中还有很多空白需要填补,我们将去做那些大公司做不了的事,并运用我们的技术为重建国家提供助力。虽然没有资金、设施和装备,但我们会运用自己的知识和技术来弥补。我们可以做任何自己想做的事,并希望能用自己的知识和技术去做别人没有做过的事。

当盛田取得美国西部电气公司晶体管专利授权的时候,美方曾建议用它来生产助听器。但井深大和盛田决定要走得更远,去开发一款可以用来制作收音机的基础晶体管,将以静态阀驱动的收音机变为便携式产品。

盛田知道,收音机的外观对它的成败至关重要。20世纪最著名的美国工业设计师雷蒙德·洛伊(Raymond Loewy)为日本香烟品牌“Peace”重塑形象而收取的费用吸引了盛田的注意。在早期,盛田和井深大由于意识到有必要整理工程师创造的东西而引入了设计师。他们为追求细节而不惜寻找最有才华的设计者。1951年,柳宗理(Sori Yanagi)设计了H-type 磁带录音机,为索尼整理拨盘和旋钮。他最著名的家具设计是蝴蝶凳(butterfly stool),其父柳宗悦(Yanagi Sōetsu)是民艺运动的开创者,提倡日常物品中日本传统手工艺所具有的那种谦逊而洗练的简洁性。

随着TTK扩大自己的产品线,井深大向产业工艺实验所(IAI)的负责人剑持勇(Isamu Kenmochi)求助,希望寻找一位设计顾问。IAI是现在的日本经济产业省产业技术综合研究所下属的一个机构。IAI的知久笃(Atsushi Chiku)在后来设计了TC-501、551和301磁带录音机。

但是为了晶体管收音机的发布,井深大和盛田意识到必须在设计上有更实质性的投入。他们决定招募一个内部的设计团队,让设计师与工程师、科学家一同工作。他们请知久推荐一些有潜力的学生。

山本孝造(Kozo Yamamoto)就是其中之一,从设计TR-52收音机开始,他的目标就是设计出世界第一台晶体管收音机,不过却被美国品牌Regency以微弱的优势抢先。山本回忆道:

他们领先于索尼的原因是在原材料的充裕程度和铸模成型技术上的差异。索尼的项目几乎可以肯定是比他们更早开始的。我们的双色外壳让它看上去十分经典。然而一系列问题出现了,两种不同膨胀系数的金属的结合,加上不成熟的铸模成型技术导致了面板格栅的剥落,这造成了整个流程的延迟。

最终,TR-52的发布被取消,盛田带着一台原型机到美国试图为它寻找一个买家 。一家手表公司提出要采购100,000台的巨额订单,但前提是他们要冠以自己的品牌投放市场。盛田坚信公司发展的唯一途径是把它作为一个品牌,于是他拒绝了这个提议。盛田意识到,如果公司想要开拓日本之外的市场,就不可能再继续叫作TTK,即便是拼出公司的全名也不合适。两位创始人创造了一个新的名字,一个结合了拉丁语中代表声音的 “Sonus”与小男孩(Sonny Boy)中的 “Sonny”的新词,他们相信它在西方人耳中会十分讨人喜爱。这个名字原本是想体现出一家日益成熟的公司,但第一版的Logo中却带着象征晶体管的闪电一样的“S”,它看上去就像索尼生产的第一代便携式收音机那样稚气未脱。

十分关键的是,大贺强化了设计在索尼管理结构中的地位。他是一名经过专业训练的音乐家。并曾在柏林音乐学院学习。他指出的索尼早期磁带录音机的缺陷第一次引起了盛田的注意。经过长达几年的沟通和努力,大贺在1959年终于被说服加入索尼并管理磁带录音机业务。

两年之后,盛田提升了大贺的职位,让他负责新成立的设计部,监管产品规划、工业设计和广告。

在乔纳森 内森(Jonathan Nathan)的书 《索尼的私人生活》(The Private Life of Sony)中大贺说道:在我刚到索尼的时候,它根本不是一个多么现代的公司。多年来我向盛田反复强调,我们需要做的是创造精巧、时尚和国际化的产品。那也是我承诺去做的。令人惊讶的是盛田竟然同意让当时如此年轻的我去做这件事。




前言/序言


《光影之间:20世纪设计浪潮与文化转向》 一本深入剖析20世纪设计美学、工业实践及其背后社会哲学思潮的恢弘巨著。 引言:破碎与重塑——现代性的设计语境 20世纪,人类文明经历了前所未有的剧变:两次世界大战的硝烟、科技的爆炸式发展、大众消费时代的崛起以及全球化浪潮的初现。在这剧烈的社会震荡中,设计不再仅仅是为产品“穿衣打扮”,而是成为理解和重塑现代社会结构、人与环境关系的核心媒介。 本书《光影之间:20世纪设计浪潮与文化转向》致力于描绘一幅全景式的设计史画卷,我们聚焦于那些在功能主义、有机设计、后现代主义等思潮交汇点上,对人类生活环境产生深远影响的设计运动、关键人物及其核心理念。我们并不将设计视为一系列孤立的产品创新,而是将其置于宏大的文化、经济和政治背景中进行考察,探究设计美学如何反映、甚至驱动着社会价值的转移。 第一部分:理性主义的崛起与现代主义的奠基(1900-1930) 本部分追溯现代设计运动的源头,探讨工业革命的遗产如何促使艺术家和技术专家寻求一种“新的美学”来匹配机器时代的需求。 1. 从工艺美术到机器美学: 我们将详细分析英国工艺美术运动对装饰过剩的反叛,以及由此催生的、对工业化生产的审慎态度。随后,视野转向欧洲大陆,重点考察维也纳分离派和德国工作联盟(Deutscher Werkbund)在美学规范化和功能至上原则上的早期探索。 2. 风格的形成:包豪斯的诞生与教育理念: 包豪斯(Bauhaus)无疑是20世纪设计史上的一个里程碑。本书将深入剖析瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)如何试图弥合艺术与技术之间的鸿沟。我们考察其早期对构成主义和立体主义的吸收,中期对“形式追随功能”的坚守,以及约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)等人在材料与色彩教学中的创新。特别值得关注的是,我们将分析包豪斯如何在魏玛、德绍和柏林三个阶段,因政治压力而被迫进行的概念调整。 3. 荷兰的风格派与至上主义的抽象革命: 在材料和色彩运用上,以德·斯泰尔(De Stijl)为代表的荷兰运动提供了与功能主义并行但气质截然不同的路径。蒙德里安(Piet Mondrian)的网格系统和里特维尔德(Gerrit Rietveld)的“红蓝椅”不仅仅是家具或绘画,它们是对宇宙秩序和理性和谐的视觉宣言,体现了对绝对纯粹形式的追求。 4. 国际主义风格的建筑表达: 勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”如何通过清晰的几何语言、架空结构和自由立面,彻底颠覆了传统建筑的形态。我们将分析这种风格如何在战间期被广泛采纳,成为全球精英阶层和城市规划的通用“语言”。 第二部分:功能与人性的张力(1930-1960) 经济大萧条、二战的冲击以及战后的重建,迫使设计界思考其社会责任和对大众需求的响应。 1. 大众化与工业设计帝国的建立: 在美国,工业设计(Industrial Design)作为一个专业领域正式确立。我们将聚焦于雷蒙德·洛伊(Raymond Loewy)和亨利·德雷弗斯(Henry Dreyfuss)等先驱,探讨他们如何通过“流线型”(Streamlining)概念,将速度感和未来感注入日常产品,以刺激消费信心。这部分将探讨设计如何被用于品牌塑造和产品差异化。 2. 有机设计的温情回归: 与严苛的国际主义风格相对,我们考察芬兰的阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何坚持以人体的尺度和自然材料(尤其是弯曲木材)来设计空间和家具。阿尔托的设计哲学强调情感联系、材料的触感和环境的适应性,为后来的情感化设计埋下了伏笔。 3. 斯堪的纳维亚的实用美学: 丹麦、瑞典等国在战后发展出了一种强调耐久性、简洁线条和精湛工艺的设计传统。本书将分析汉斯·维格纳(Hans J. Wegner)和阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)的作品,如何在全球范围内,特别是在中产阶级家庭中,成为“高质量生活”的代名词。 4. 战后技术的乐观主义: 塑料、玻璃纤维等新材料的广泛应用,使得设计在保持功能性的同时,在色彩和形态上展现出极大的自由度,预示着新的文化爆发。 第三部分:反思与转向——从体系到解构(1960-1990) 当现代主义的信条在实践中暴露出僵化、脱离个体经验的弊端时,一场关于“意义”和“风格”的文化反思随之而来。 1. 反主流文化与设计: 1960年代的社会运动对既有的设计权威提出了挑战。英国的摇滚乐文化、迷幻艺术以及波普艺术(Pop Art)对平面设计产生了颠覆性影响。我们分析大众文化符号如何被挪用,以及设计如何成为表达个体反抗和政治立场的工具。 2. 意大利激进设计(Radical Design)的批判: 以Archizoom和Superstudio为代表的意大利团体,直接批判了现代主义对“功能决定形式”的教条。他们提出的“假性结构”(Plug-in City)和对符号学的运用,揭示了建筑和城市规划在意识形态层面上的失败。 3. 后现代主义的回归: 迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的作品标志着设计界对纯粹功能主义的告别。文丘里那句“少即是乏味”(Less is a bore)是对密斯·凡德罗的直接回应。本书将详细探讨符号、历史引用、装饰元素在后现代设计中的复兴,以及其如何反映了信息过载时代的复杂性。 4. 高科技与数字化前夜: 尽管后现代主义主导了美学讨论,但微电子技术和计算机辅助设计(CAD)的萌芽,正在悄然改变设计的物质基础。我们简要回顾了阿拉斯泰尔·柯里(Alastair Currie)等人对新媒介潜力的早期探索。 结论:永恒的对话 《光影之间》最终将导向一个核心议题:设计在多大程度上可以改变世界,又在多大程度上只是社会变迁的被动反映?通过对20世纪丰富多样的设计实践的梳理,本书旨在揭示设计哲学是一场永恒的对话——在理性与感性、功能与美学、大众需求与个体表达之间,持续寻找新的平衡点。本书的价值在于提供一个多维度的分析框架,帮助读者理解我们今天所处的物质环境,是如何被这些前驱者的思想和双手塑造而成的。

用户评价

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这本书的叙事节奏带着一种独特的、近乎冥想般的沉静感。它很少使用煽动性的语言,而是通过对历史背景、哲学思辨和材料科学的穿插描述,构建起一个坚实的设计论述基础。有一章专门讨论了“材料的诚实性”,即设计不应该试图掩盖材料的本性,而应该赞美它本身的纹理和特性。比如,对于金属的处理,应该让其保持冷峻的质感,而不是强行赋予其温暖的错觉。这种对“真实”的追求,让我联想到了古代的工匠精神,那种与自然和物质世界对话的谦卑姿态。它提供了一种对抗当下浮躁、追求速成的设计风气的解药。我甚至觉得,这本书更像是一部关于“如何有尊严地工作”的哲学小册子,而不是一本纯粹的设计指南。它教导读者去尊重事物本来的面貌,并在这种尊重中找到创新的边界。

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这本书的结构安排有一种清晰的递进逻辑,从对设计哲学的宏观探讨,逐渐收束到对具体执行层面的反思,最后落脚于对未来设计伦理的期许。尤其是最后一部分,关于“设计的社会责任”的讨论,让我印象尤为深刻。它探讨了设计决策如何延伸到能源消耗、产品生命周期和可修复性上,这已经超越了单纯的美学范畴,上升到了对人类可持续性的思考。作者并没有给出简单的答案,而是提出了一系列尖锐的问题,迫使读者去审视自己所创造的一切对世界的长期影响。它告诫我们,每一次产品发布,都是一次对未来环境的承诺。这本书的深度在于,它不仅仅教人如何“做好设计”,更重要的,是教人如何“在设计中成为一个负责任的人”。它拓展了“设计”的定义边界,使其成为一种深刻的社会参与方式。

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这本关于设计哲学的书,读起来就像是走进了历史的长廊,去追溯那些定义了我们今天生活形态的决策和美学选择。它并没有直接讨论具体的电子产品,而是深入到了“设计思维”这个更宏大的概念。作者对极简主义的推崇,以及如何通过功能至上而非过度装饰来实现形式美,给我留下了极为深刻的印象。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的剖析,那种将复杂性内化,只呈现给用户最纯粹体验的理念,简直是教科书级别的范本。阅读过程中,我不断反思我们日常接触的各种物件,从家具到界面,它们是如何在无形中影响我们的感知和行为的。那种对细节的执着,对人体工学的尊重,绝不是简单的工业流程优化,而是一种近乎人文关怀的体现。整本书的论述脉络清晰,语言凝练,即便是对设计门外汉的我来说,也能感受到那种深植于骨髓的匠心。它让我明白了,好的设计,是沉默的,是让工具本身隐退,焦点回归到使用者的。

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我花了很长时间才消化完这本书中关于“系统化创新”的部分,它真的非常颠覆我过去对“灵光一现”式天才的刻板印象。书中详细阐述了,顶尖的设计成果往往不是孤立的突破,而是一系列迭代、标准确立和跨部门协作的累积效应。它用大量的篇幅探讨了标准化的力量——如何通过建立一套严谨的内部设计语言和组件库,使得不同产品线之间可以产生和谐的共振,从而形成强大的品牌识别度。这部分内容对我目前从事的项目管理工作有极大的启发,我意识到,流程的严谨性是创造力的温床,而不是束缚。书中对于“渐进式改进”的推崇,比起那些空喊着颠覆口号的理论,要来得扎实和可行得多。每一次细微的调整,当累积到足够多的量变时,最终会引发质的飞跃。读罢此书,我开始用一种全新的眼光去看待那些看似平淡无奇的产品迭代周期,里面蕴含着巨大的智慧和耐力。

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令我感到意外的是,书中关于“用户体验的非数字化解读”的探讨尤为精彩。在充斥着算法和屏幕的今天,这本书罕见地将焦点拉回到了物理世界的交互上。作者对“触感”的描述达到了近乎诗意的地步——按钮按下时的清晰反馈声、设备拿起时的重量分配、表面涂层的摩擦力等等,都被赋予了极高的战略意义。它提醒我们,人类的感知是多维度的,设计不应只局限于视觉信息的传递。我试着去回想我过去使用某些设备时那种“爱不释手”的感觉,现在终于明白,那不是偶然,而是精心计算的结果。这种对物理世界的细致入微的观察,让我深刻体会到,最先进的技术,往往需要最朴素和最可靠的物理交互来承载。这本书成功地将“感官享受”从锦上添花的概念,提升到了核心竞争力的层面。

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索尼大法好!!!!苹果的历史还是短啊

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今天到的,让快递小哥放快递柜了。晚上回家刚打开,就看见书脚磕了。京东看着办吧。怎么解决????这事有人管没人管了?

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索尼死忠粉,而且老罗推荐的,老罗推荐的书还管啥内容?买买买啊

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喵啊 不错不错不错不错不错不错不错不错不错吧

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不错,一直信赖京东,一直在京东买图书

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工业设计的王者...大法好

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618做活动一口气买了两本,一本自己收藏,一本送给同为索饭的朋友。收到的很快,塑封的很好,外观也很好。还没拆。就马上来晒了。真是物有所值。

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包装精美,纸张优质,收藏了

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总是在说索尼大~法~好!到底好在哪里?日本设计到底有什么过人之处,我们就可以翻开这本书来看看了,用最高清的图片加上适当的文字介绍来看看“索尼设计如何塑造现代”。

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