电视写作/广播电视编导专业（电视编辑方向）“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐舫州，李智 著

图书标签:

• 电视写作
• 广播电视编导
• 电视编辑
• 编剧
• 电视节目制作
• 传媒专业
• 教材
• 十二五规划
• 广播电视
• 视听语言

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565718403

版次：1

商品编码：12100812

包装：平装

丛书名： 广播电视编导专业（电视编辑方向）“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：177000

正文语种：中文

内容简介

　　《电视写作/广播电视编导专业（电视编辑方向）“十二五”规划教材》从电视语言的合理运用、电视写作的语言特点、电视写作的功能与作用、不同电视节目对写作的要求、电视写作的创意与构思、电视写作的结构与叙事、电视解说词的形势特点、电视写作的艺术追求几个方面阐释了电视写作的入门要点及写作方法。讲解深入浅出，配图丰富，易于初学者使用。

目录

第一章 电视语言的合理运用
一、电视语言的结构特点
二、电视语言的综合优势
三、语言环境的影响与营造

第二章 电视写作的语言特点
一、类概念与感性实体
二、语言符号的物质形态与概念意义

第三章 电视写作的功能与作用
一、电视写作的主要功能
二、电视解说存在的意义和价值

第四章 不同电视节目对写作的要求
一、电视新闻稿的写作
二、电视政论片、文献性纪录片的创作

第五章 电视写作的创意与构思
一、电视节目的选题策划
二、电视解说的创作构思

第六章 电视写作的结构与叙事
一、开场设计
二、叙述方式
三、悬念设置
四、表现冲突
五、把握节奏

第七章 电视解说词的形式特点
一、与创作相关的其他因素
二、电视解说的形式要求

第八章 电视写作的艺术追求
一、电视解说的艺术特点
二、电视解说的艺术处理
三、提高解说语言的艺术感染力

精彩书摘

　　《电视写作/广播电视编导专业（电视编辑方向）“十二五”规划教材》：
　　电视解说在叙述时一定要注意突出事件过程的层次感，使事件的进程层层递进。善于通过解说的语气设置未知因素，也就是说即便已经调查得非常充分，自己对事情的前因后果了解得一清二楚，也要注意对“未知感”的设计，不能直来直去、一览无余。节目的结构尽量保持三个过程的一致：即事件的发展过程、记者的调查过程和观众的感受过程的一致。事件的发展过程，也就是记者的调查过程，同时也是观众的感受过程。比如说，一般最好不要把节目最后的落点作为起点，尽量保持落点与起点的非同性，尽可能提供比较充分的“反辩”内容，通过充分的矛盾对立面的展现，使事件的过程悬念迭出、跌宕有致、引人入胜。
　　我们看以下两种常见的结构方法：
　　一种可称为“瓜藤法”，以藤带瓜。比如《话说长江》《话说运河》一类的人文风光片，大体按照地理走向（或由西至东，或由北至南），采用长藤结瓜的结构方式，走一处说一处，江河如线，沿岸景点似散落的珍珠，金线串珠，牵藤引瓜。
　　《新闻调查》在做《公交优先》这期节目的时候，讨论出有关涉及公共交通优先发展的不少问题，怎样把这些不同的问题串联起来，需要找到一条清晰的线索作为载体。编导经过认真构思，决定采用北京103路公共汽车作为线索。这是一条贯穿北京主要城区的公交线路，有从起点到终点的路线过程，有从发车到收车的时间过程，可以在不同的地段、时间，把涉及公交优先的一些主要问题串联起来。
　　在《药费过载》这期节目中，为了反映涉及药费涨价各个环节的问题，编导通过追踪医院的医生开出一张“大处方”的流程进行调查。处方开出的是什么药？哪个药厂生产的？投入的成本价是多少？出厂价是多少？层层“吃回扣”“收红包”，层层加价加码，一种本来很便宜的药，到了患者手中就成了天价。处方的流程就是一个清晰的线索，带出了各方面存在的弊端。
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电视写作/广播电视编导专业（电视编辑方向）“十二五”规划教材 书籍简介 这是一套面向“十二五”时期广播电视编导专业（电视编辑方向）人才培养需求而精心编纂的系列教材。本套教材立足于行业发展前沿，紧密结合国家对广播电视事业的要求，旨在为培养具备扎实理论基础、精湛实践技能和创新思维的优秀电视编辑人才奠定坚实的基石。教材内容涵盖了电视编辑工作的各个核心环节，从宏观的电视节目生产流程，到微观的素材处理、剪辑技巧、叙事构建，再到行业伦理与发展趋势，力求为学生提供一个系统、全面、深入的学习平台。 第一卷：电视节目生产与编审流程 本卷是理解电视编辑工作全貌的入门指南。它将带领读者深入了解电视节目的诞生过程，从创意策划、剧本撰写、前期拍摄到后期制作的每一个环节。重点将放在电视编辑在整个生产链条中所扮演的关键角色。 第一章：广播电视概论与发展趋势 本章将梳理广播电视事业在中国的发展历程，分析当前行业面临的机遇与挑战，探讨新媒体技术对传统电视媒体的影响，以及未来电视节目的发展方向。内容将涵盖媒介融合、内容创新、技术革新等热点话题，帮助学生建立对行业整体的认知框架。 第二章：电视节目策划与立项 电视节目的成功始于一次成功的策划。本章将深入剖析电视节目的创意来源，如何进行市场调研、观众分析，以及如何撰写一份具有说服力的节目策划案。将重点介绍不同类型电视节目的策划要点，如新闻栏目、专题片、纪录片、电视剧、综艺节目等。 第三章：电视节目剧本创作与改编 尽管电视编辑更侧重于后期，但理解前期剧本的结构与逻辑至关重要。本章将介绍电视节目剧本的基本构成要素，如主题、人物、情节、结构等，并探讨如何将文学作品、事件或观点转化为电视语言。同时，也将涉及现有剧本的改编技巧，以适应电视传播的特点。 第四章：电视节目拍摄前期准备与执行 本章将简要介绍拍摄前期的准备工作，包括拍摄计划的制定、景别、镜头运用、场面调度等基础概念。虽然这不是电视编辑的核心工作，但了解拍摄的实际情况，有助于编辑在后期工作中更好地进行素材选择和剪辑。 第五章：电视节目后期制作流程概览 本卷的核心内容之一。本章将详细介绍电视节目的后期制作流程，包括素材的导入、整理、分类、粗剪、精剪、配音、配乐、特效、调色等关键步骤。重点将突出电视编辑在其中所承担的决策与创造性工作。 第六章：电视节目编审制度与法律法规 电视节目生产必须遵守国家相关法律法规和行业规范。本章将深入解读《广播电视管理条例》、《视听节目制作传播管理规定》等重要法规，以及节目内容审查的基本原则和流程，强调责任编辑的职责与伦理要求。 第二卷：电视剪辑艺术与技术 本卷将聚焦于电视编辑的核心技能——剪辑。从基础的剪辑语法到复杂的叙事构建，本卷将全面提升学生的剪辑能力和艺术表现力。 第一章：剪辑的基础理论与技术 本章将系统讲解剪辑的基石，包括镜头语言、景别、镜头运动、视角、画面构图等基本概念。介绍不同的剪辑方式，如连续性剪辑、跳跃性剪辑、蒙太奇等，并深入分析其在叙事和情感表达中的作用。 1.1 镜头语言与画面表现力：分析不同景别（全景、中景、近景、特写等）和镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升降）所传达的信息和情感，以及如何在剪辑中灵活运用，增强画面的表现力。 1.2 剪辑的节奏与速度：探讨剪辑节奏对观众情绪和信息接收的影响。介绍快节奏、慢节奏剪辑的特点及适用场景，以及如何通过剪辑速度的控制来营造 Spannung、紧张感或抒情氛围。 1.3 蒙太奇的理论与实践：深入研究爱森斯坦的“蒙太奇”理论，包括性质蒙太奇、节奏蒙太奇、调性蒙太奇、理性蒙太奇、垂直蒙太奇等。通过大量经典案例分析，教授如何运用蒙太奇手法来构建复杂的叙事、强化主题、引发观众思考。 第二章：叙事性剪辑技巧 本章将重点研究如何通过剪辑来构建引人入胜的故事情节，如何引导观众的视线，如何制造悬念和冲突。 2.1 时间与空间的处理：讲解如何通过剪辑打破时空限制，如闪回、跳切、交叉剪辑等，以及如何通过空间剪辑来建立场景之间的联系或对比。 2.2 情感的渲染与传递：分析如何通过画面、声音、节奏的配合，在剪辑中准确地表达和渲染人物的情感，以及如何通过剪辑来影响观众的情感体验。 2.3 叙事逻辑与观众引导：强调剪辑在维护叙事逻辑方面的重要性。教授如何通过“180度原则”、“跳切”的合理运用，以及画面间的连贯性来引导观众的注意力，使其顺利理解故事情节。 第三章：纪录片与专题片剪辑 本章将针对纪录片和专题片的特性，讲解其剪辑的特殊要求和技巧。 3.1 真实性的呈现与构建：探讨纪录片剪辑如何平衡真实性与艺术性，如何选择素材来构建一个可信的故事，以及如何避免过度主观的剪辑。 3.2 信息传递与逻辑梳理：分析专题片剪辑如何清晰、有效地传递信息，如何组织大量素材，形成有条理的逻辑链条，以及如何通过视听元素增强说服力。 第四章：新闻节目剪辑 新闻节目对剪辑的时效性、准确性和客观性有着极高的要求。本章将探讨新闻剪辑的特点与技巧。 4.1 时效性与信息准确性：讲解如何在短时间内完成剪辑，确保新闻事件的及时报道，并强调剪辑中核对事实、避免误读的重要性。 4.2 视觉化叙事与观众理解：分析如何运用画面、图表、动画等视觉元素，辅助新闻报道的理解，以及如何通过简洁明快的剪辑手法，快速吸引观众注意力。 第五章：电视剧与综艺节目剪辑 本章将分别探讨电视剧和综艺节目剪辑的差异化特点。 5.1 电视剧的叙事节奏与情感烘托：分析电视剧剪辑如何服务于剧情发展和人物塑造，如何通过剪辑营造氛围，渲染情感，以及如何处理长篇幅叙事。 5.2 综艺节目的趣味性与节奏感：探讨综艺节目剪辑如何突出娱乐性，如何制造包袱和笑点，如何把握节目整体的节奏和气氛，以及如何处理现场素材的取舍。 第六章：剪辑软件与硬件基础 本章将介绍当前主流的非线性剪辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer等）的基本操作界面、常用工具和工作流程。同时，也将简要介绍剪辑所需的硬件配置和存储方案。 第三卷：电视叙事、声音与图像的融合 本卷将深入探讨电视语言的构成，以及如何通过声音、图像的有机结合，创造出具有强大感染力的视听作品。 第一章：电视语言的构成与特点 本章将解析电视语言的独特性，包括其视听结合、形象直观、时效性强等特点。探讨电视语言在信息传播、情感表达、观念塑造等方面的功能。 第二章：画面的叙事功能 深入研究画面在电视叙事中的作用，包括如何通过构图、色彩、光影、运动来传达信息、塑造人物、营造氛围。 2.1 构图的艺术与叙事：分析黄金分割、对称构图、引导线等构图原则在画面叙事中的应用，以及如何通过构图来突出主体、烘托情绪。 2.2 色彩与光影的情感表达：探讨色彩的心理效应和文化象征意义，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的视觉风格和情感基调。分析光影的运用如何塑造立体感、营造神秘感或戏剧性。 2.3 运动镜头与叙事节奏：再次强调镜头运动与叙事节奏的关联，讲解不同运动镜头的象征意义和情感指向。 第三章：声音的叙事功能 声音在电视节目中扮演着至关重要的角色，本章将深入研究声音的叙事功能。 3.1 对白与旁白的运用：分析不同形式的对白（人物对话、画外音）如何推动情节发展、塑造人物性格。探讨旁白的叙事功能，如解释背景、引导观众、表达观点等。 3.2 音效与背景音乐的叙事作用：讲解音效如何增强画面的真实感、营造氛围、突出动作。分析背景音乐如何烘托情绪、渲染气氛、引导观众的情感走向。 3.3 声音的空间感与层次感：探讨如何通过声音来表现空间距离、场景转换，以及如何运用多声道技术来创造丰富的声音层次。 第四章：视听语言的有机融合 本章是本卷的重点，将教授如何将画面与声音进行有机结合，达到最佳的叙事效果。 4.1 视听同步与视听对比：分析视听同步在增强画面真实感、信息传递方面的作用。探讨视听对比（如画面与声音不一致）如何制造戏剧性、引发观众思考。 4.2 节奏的统一与变化：研究画面节奏与声音节奏的配合，以及如何通过节奏的统一与变化来控制观众的情绪和注意力。 4.3 视听元素的整体性建构：强调电视节目是一个整体，视听元素需要相互配合，共同服务于节目的主题和情感表达。 第五章：不同类型节目的视听语言特点 本章将结合前几章的理论，分析不同类型电视节目（如新闻、纪录片、电视剧、综艺、广告等）在视听语言运用上的独特之处。 第六章：画面色彩与声音风格的艺术化处理 本章将探讨如何通过调色、声音设计等后期手段，为电视节目赋予独特的艺术风格，使其更具辨识度和感染力。 第四卷：电视编辑的职业素养与创新发展 本卷将目光投向电视编辑的职业生涯，强调职业道德、创新能力和对行业发展的敏感性。 第一章：电视编辑的职业道德与责任 本章将深入探讨电视编辑在信息传播中的责任，包括客观公正、尊重事实、保护隐私、避免误导等。强调编辑的职业操守和对社会的影响力。 第二章：媒介融合时代的电视编辑 随着新媒体的崛起，电视媒体面临着转型。本章将分析媒介融合对电视编辑工作的影响，探讨如何在多平台、多终端环境下进行内容生产和传播。 第三章：电视节目的创新与发展 鼓励学生打破思维定势，进行内容和形式上的创新。本章将介绍当前电视节目创新的方向和趋势，如互动节目、虚拟现实/增强现实应用、人工智能在内容创作中的潜力等。 第四章：优秀电视编辑案例分析 通过分析国内外知名电视编辑的成功案例，学习他们的创作思路、技术手法和行业洞察。 第五章：电视编辑的职业规划与发展路径 为学生提供关于职业发展方面的指导，包括如何提升专业技能、拓展职业领域、适应行业变化等。 第六章：行业前沿动态与发展趋势研讨 本章将邀请行业专家进行讲座或组织研讨，共同探讨当前电视行业的热点问题和未来发展趋势，帮助学生保持对行业的敏感性。 总结 这套“十二五”规划教材，旨在培养新一代电视编辑人才，使其不仅能掌握电视节目制作的各项技能，更能具备深厚的理论功底、敏锐的行业洞察力以及不断创新的精神。教材内容全面、结构合理、理论与实践相结合，力求为我国广播电视事业的发展输送更多优秀人才。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构安排极具匠心，它遵循了一种“由表及里，由浅入深”的螺旋式上升的学习路径。开篇并非直接堆砌复杂的理论，而是从最基础的“画面信息密度”和“叙事节奏感”入手，用最直观的方式让读者建立起初步的电视审美框架。随后，它巧妙地将不同类型的节目形态——新闻、专题、文艺——作为分析的切片，让学习者在具体的实践场景中去理解抽象的编辑法则。最让我赞赏的是，在全书接近尾声时，它并没有止步于传统的电视制作流程，而是将大量的篇幅用于探讨“观众心理模型”和“受众反馈机制”的研究方法。这种从制作端到接收端的完整闭环分析，彻底颠覆了我过去那种“做完就结束了”的线性思维，让我意识到，优秀的电视作品，是从理解观众需求开始，并在观众的观看过程中完成最终的意义建构，这无疑为我的未来职业规划指明了一个更注重用户体验的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格实在是太有特色了，它不像教科书那样板着面孔说教，反而更像是行业里一位经验丰富、语带幽默的前辈在与你促膝长谈。很多理论阐述，往往穿插着一些作者亲身经历的、带着烟火气的“翻车教训”或者“绝处逢生”的故事。比如讲到现场直播中如何应对突发状况时，那段关于“把麦克风线藏在花瓶后面”的插曲，读来让人忍俊不禁，但细想之下，却蕴含着极高的应变智慧。这种将枯燥的规范与生动的案例完美融合的叙事方式，极大地降低了学习的门槛，让那些原本可能让人望而生畏的专业术语，变得鲜活而易于理解。每次读到那些富有生活气息的细节描述，我都能真切地感受到作者对这个行业的深厚情感，以及他希望将这份“江湖经验”无私传递下去的迫切心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的冒险，那种带着年代感的字体排版，配合着略显陈旧的纸张质感，一下子把我拉回了那个对电视制作充满无限憧憬的青涩年代。我记得我拿到这本书的时候，第一感觉是“厚重”，那种踏实的、知识密集的重量感，让我觉得这不仅仅是一本教材，更像是一部行业前辈留下的宝贵手稿。书里对于早期电视制作流程的描述，详尽得让人惊叹，比如那个时代摄像机如何上机、灯光如何布位，每一个细节都蕴含着那个时期技术和艺术交织的智慧。特别是关于“现场感”的捕捉与构建，作者似乎用尽了笔墨去阐述如何在有限的技术条件下，通过精妙的剪辑节奏和镜头语言，营造出令人信服的真实感，这对于今天习惯了数字高清和特效满屏的年轻编导来说，无疑是一剂清醒剂，让我们重新审视“内容为王”的本质。这种对历史脉络的清晰梳理，远超出一本专业教材的范畴，它更像是一部浓缩的中国电视发展史，充满了对那个黄金时代的深情回望与技术传承的殷切期望。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅此书，最让我感到震撼的是其理论体系的完整性和严谨性，它绝非市场上那些零散的“技巧速成手册”可比拟。作者在阐述“电视编辑”这一概念时，展现了一种近乎哲学的思辨深度。他将编辑的职能提升到了“叙事结构重塑”的高度，而非简单的素材拼接。书中关于“时间感”和“空间感”在电视画面中如何被解构与重构的章节，简直是打开了我认知世界的一扇窗。我记得当时读到关于蒙太奇理论在电视语境下的具体应用时，光是那几个经典案例的分析，我就反复揣摩了好几遍，书中对每个镜头的切换点、节奏变化与情绪烘托之间的微妙关系，都有着极其精准的文字描述，仿佛能透过文字直接“听见”画面的呼吸声。这种对内在逻辑的深挖，使得读者在学习技术操作的同时，也接受了一场关于“视觉修辞学”的系统训练，让未来的电视工作者不仅知道“怎么做”，更明白“为什么这样做是最好的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下最深刻印象的，是其中关于“广播电视编导”在跨媒体时代初期所面临的挑战与机遇的讨论。虽然是“十二五”规划的教材，但其中对于媒介融合的某些前瞻性思考，即便放在今天看来，也毫不落伍。书中并未回避技术进步对传统电视工作者带来的冲击，反而鼓励我们要将电视思维的优势——比如对信息流的把控能力和对受众心理的洞察力——迁移到新的平台上去。尤其欣赏作者在探讨“新闻纪实”类节目时，那种对职业伦理和人文关怀的强调。他用一系列鲜活的案例告诫读者，技术手段的进步绝不能成为牺牲真实性和公信力的借口。这种坚守内容本源、强调社会责任感的教育理念，在我看来，是比任何剪辑软件操作指南都更为宝贵的行业基石，它塑造的不仅是技术员，更是有良知的内容创作者。