写作技法的规范、应用与纠偏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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粟斌 著

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• 规范写作
• 写作提升
• 写作实战

出版社： 西南交通大学出版社

ISBN：9787564350178

版次：1

商品编码：12127084

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：195

字数：196000

正文语种：中文

内容简介

　　《写作技法的规范、应用与纠偏》的编写围绕以下议题：细节，意境，模糊艺术，留白，意识流与蒙太奇，通感艺术，动与静、快与慢、繁与简等辩证写作技巧。从体例上看，《写作技法的规范、应用与纠偏》偏重于文学类写作技法，加之编撰任务非成于一人之手，写作中的细腻程度、语言风格也并不统一，而且囿于编写时的匆忙，文字上也比较粗疏，部分内容又有拾人牙慧之嫌，只能作为讲义配合课堂教学使用。

作者简介

　　粟斌，女，1971年生，四川岳池人，副教授，硕士研究生导师，西华师范大学文学院写作教研室主任。多年来讲授“普通写作学”“公文写作学”“实用文体写作”“写作技法研究”等课程。在《文艺争鸣》《青海社会科学》《西藏大学学报》《中国文化研究》等期刊上公开发表论文20余篇。已主持完成省教厅科研项目、教研项目各2项，目前主持省教厅科研项目1项。

目录

第一章 尊重写作的客观环境
一、写作的客观环境
二、作者的媒介素养
三、“春秋笔法”的运用
四、格调的保持和提升

第二章 对世界的认识：描述和解释
一、个人化的描述和解释
二、非个人化的描述和解释
三、写作建议

第三章 处理故事的技法
一、什么是故事？
二、故事从哪里来？——来自于欲望、好奇心和道德感
三、怎样去写一个故事？
四、展开故事主体部分的两种重要手法：讲述和展示
五、如何在新闻写作中引入故事？

第四章 写作训练及点评、纠偏
题目一：散文训练（题目自拟）
题目二：观察某人
题目三：感受训练
参考文献
后记

精彩书摘

　　《写作技法的规范、应用与纠偏》：
　　一、个人化的描述和解释
　　（一）个人化认识的途径
　　个人化认识经常出现在带有文学性写作特征的文本中。各类文学作品自不待言，又比如带有个人性写作视野的通讯、个人进行的调查报告、游记、日记、随笔、各类序言、题跋等类，其写作的动因和归宿往往可归之于此。不论是以观察、体验、感受为前提而形成的直接认识，还是以定义、判断、推理而形成间接认识，在多数情况下，它们都带有直观而感性的个人化特征。
　　对于个人化认识活动的途径，最经常被人提到的就是观察了。观察，在许多时候，并不仅仅来源于视觉活动的“看”。尽管在观察世界万物和客体时，眼睛处于注视状态占了全部观察时间的多数，而且那些进入人类意识活动中的信息的绝大部分，是通过眼睛看到的，但是，必须指出：仅有一双善于发现的眼睛，对观察者而言，是远远不够的。观察必须借由感觉器官（眼、耳、鼻、舌、皮肤等）才能获得丰富的知觉。优秀的观察者，除了使用视觉这一有效途径以外，还经常性地调动身体的其他感官，调动既往的生活经验和知识结构，通过回忆、联想、想象，借助思维工具，才能圆满地完成对事物的认识。
　　凭借观察而获得个人化或社会化认知的思路和做法，已然非常普遍，并往往成为写作的第一要务。无论社会现实生活本身是否提供了某种确切的信息，人们总是倾向于通过观察，寻找“是什么”“在干什么”等信息，并将其视作自己对世界某种认识的证明。
　　这种对“观察”的强调，折射出的是人们对于观察、体验、感受所带来的具体性信息的强烈认同。人们相信，“观察”所捕捉到的信息非常全面、有效，因而也最为确凿，所以在写作中，“观察”被视作“准确再现”对世界的认识的必由途径。
　　（二）如何展现个人化的认识？
　　表象的世界，非常容易表达出写作者的个人化认识，突出个人特点。而这些认识的得出，在很大层面上，要基于对最基本的直观而形象的认识的获取。基于写作的需要，认识的获得并不只是涉及表象的具体信息的接收，而是一种包含着需要观察主体去进行调整、选择、分析等活动要素的主动行为。换言之，某种前经验的介入，将会影响观察的内容、程序及有关重点，即“通过观察捕捉具体的形象”，与此同时，认识主体也在“感受”“体验”和“思考”。具体到过程，认知主体会赋予观察对象特定的意义，或者说赋予观察对象与其他事物、人物、事件某种特殊的关系，以某种程式对其进行调整、归类，使之具有不同程度的抽象，并不仅仅停留于直观感性的肤浅层面。具体来说，展现个人化认识，要做到以下几点：
　　首先，观察要细致全面，尤其要有画面支撑。如果脱离于此，环境也好，事件也好，“再现”往往无从谈起。作为写作学中的常识，我们知道：敏锐的观察力与简明、形象的文字描述往往是相伴随的。画面能呈现出一个视觉结构，使事物在总体节奏中连贯成一个有机的整体。写作中的叙述性，也能够借由文字所及的一个情节或一段故事得以展开。其次，观察要抓住事物的特点。正所谓“处处留心皆学问”，这也是观察事物的基本方法，并能成为观察中有意识选择的重点。最后，观察要注意选择好观察的基点，确定观察的顺序。比如观察风景，要讲究远近高低；观察场面，要分清上下内外；观察动物，要注意头尾脚足；观察人物，要关注言行举止；观察事件，要分别前后顺序，考察因果关联。
　　……

前言/序言

　　2013年秋冬之际，我申报主持的四川省2013-2016年高等教育人才培养质量和教学改革项目获得批准，项目名称为“写作实训中的自主性文本纠偏”。2014年年初，我主持申报的另一项目“亚文化书写在青少年作文中的渗透与冲突”获批立为四川省教育厅人文社科重点项目（14SA0061）。本书即为这两个项目的研究成果，由我开设的选修课程“写作技法研究”的教学中的几个重点发展而来。
　　在这以前，我和写作教研室的同事于2001-2002年间，在当时的教研室主任汪莉同志的主持下，编写过一本名为《写作技法研究》的小册子，主要用于本科函授教学之用。该书的编写围绕以下议题：细节，意境，模糊艺术，留白，意识流与蒙太奇，通感艺术，动与静、快与慢、繁与简等辩证写作技巧。从体例上看，该书偏重于文学类写作技法，加之编撰任务非成于一人之手，写作中的细腻程度、语言风格也并不统一，而且囿于编写时的匆忙，文字上也比较粗疏，部分内容又有拾人牙慧之嫌，只能作为讲义配合课堂教学使用。此后，由于写作教研室的重要成员先后分流，扩招背景下教学任务的超负荷运转，进一步修改的工作竞一直搁置下来。2006年后，新组建的新闻传播学院从文学院独立出来.写作教研室师资结构发生重要变化，新进青年教师的读博需求、各人专业发展方向改变等诸种因素，竞让当年的编撰成果停留至此，不能不引为教研工作的一大憾事！
　　2006年后，院内选修课“写作技法研究”由我开设。十年来，讲授内容经历了很大的变化、调整，日渐将重心转移到本书写作的几个章节上来，完全脱离了当年编撰时所理解的框架和相关内容。出现这种变化，自然有之前数年我在讲授“普通写作学”之外承担本、专科“应用写作”教学任务的原因。但更重要的因由，还得归之于我个人的教学体验，以及接触过的对写作提出诸多意见的社会需求上来。
　　众所周知，写作是一门人人都可以便捷入门的学科，但当今的学科分类，又使得许多人，包括高校里的教师或社会中的普通人士，在面临“写作课要教些什么”这样的问题时会有很大的认识差异。“你教文学的啊？”“你在教怎么写小说（或者诗歌等）？”这些似是而非的问题，不绝于耳。的确，“普通写作学”会探讨文章的构成元素和文体规范，讲授各种主要文体的内外特点，探讨其写作的技巧，并传递在写作行为过程中感知、运思、行文的一些具体方法，通过文论的阐释与范文的欣赏，为学生们的综合水平提升而服务。但对于汉语言文学专业来说，其教学要求和教学中的重点内容，则更多地需要与文学史和文学作品结合在一起，比如侧重于对作品写法的赏析、不同文体的写作训练、文学创作经验的习得等。然而，与此矛盾的是，来自社会不同层面的对写作水平的测试和评价，却与该课程所涉及的主要内容关联并不大。

笔尖下的力量：从经典叙事到数字时代的写作之道 引言： 在信息爆炸的时代，文字的力量愈发凸显。它不仅仅是记录的工具，更是思想的载体、情感的桥梁，以及影响力的放大器。从古老的神话史诗到现代的网络论坛，从严谨的学术论文到引人入胜的小说，写作始终是人类沟通与表达的核心。然而，掌握写作这门技艺，并非易事。它需要技巧的磨练，更需要对语言本质的深刻理解。本书旨在引领读者穿越文字的海洋，探索写作的深度与广度，掌握那些能够让文字焕发生命力的核心法则。我们将一同揭示那些构成优秀作品的基石，学习如何在不同的语境下灵活运用这些技巧，并学会辨识和修正写作中常见的误区，最终抵达“笔尖下的力量”的彼岸。 第一篇：构建故事的骨架——叙事艺术的精髓 写作的起点往往是故事。无论是一个宏大的史诗，还是一个微小的生活片段，故事都承载着人类共通的情感与经验。在本篇中，我们将深入剖析叙事艺术的各个层面，让你不仅能够讲述一个故事，更能讲好一个故事。 第一章：人物的灵魂——塑造鲜活的立体角色 一个引人入胜的故事，离不开鲜活的人物。人物是故事的灵魂，他们的动机、冲突、成长构成了故事的核心驱动力。我们将探讨如何通过以下几个方面来塑造立体的人物： 背景与动机的深度挖掘： 每个角色都拥有其独特的过往经历、成长环境以及内在驱动力。这些因素决定了角色的性格、行为模式以及面对挑战时的反应。我们将学习如何深入挖掘角色的背景故事，赋予其行为合理的动机，让读者能够理解并认同角色的选择。 冲突的内在与外在表现： 冲突是推动情节发展的关键。角色与自身内心的挣扎（内在冲突），以及与外界环境、他人之间的碰撞（外在冲突），共同塑造了角色的命运。我们将学习如何设计富有张力的内外冲突，并通过角色的行动和语言来展现这些冲突。 语言与行动的一致性： 角色的语言和行动是其性格最直接的体现。我们需确保角色的言谈举止与其内在性格保持一致，避免出现前后矛盾的情况。通过分析经典文学作品，我们将学习如何运用精准的语言和生动的动作描写来刻画角色。 成长的轨迹与弧光： 优秀的角色并非一成不变，他们在故事的进程中会经历成长与蜕变。这种成长，或者说“弧光”，是角色魅力的重要来源。我们将探讨如何设计角色的成长轨迹，使其在经历事件后有所感悟、有所改变，从而让故事更具深度和感染力。 配角的衬托与功能： 即使是配角，也绝非可有可无。他们往往在推动主线剧情、烘托主角形象、或者提供不同视角方面扮演着至关重要的角色。我们将学习如何为配角设定合理的功能，使其成为故事不可或缺的一部分。 第二章：情节的脉络——编织引人入胜的叙事结构 如果说人物是故事的灵魂，那么情节就是故事的血肉。一个好的情节，能够牢牢抓住读者的注意力，引导他们一步步走向故事的高潮。 经典叙事模式的解析： 从亚里士多德的“开端、中段、结局”到三幕剧结构，经典叙事模式提供了有效的框架。我们将分析这些模式的内在逻辑，以及它们如何在不同类型的故事中得到应用。 悬念的设置与释放： 悬念是吸引读者的重要法宝。我们将学习如何通过铺垫、暗示、反转等手法来设置悬念，并通过巧妙的剧情设计来逐层释放，最终给读者带来惊喜或震撼。 节奏的把握与变化： 故事的节奏如同音乐的节拍，时而舒缓，时而紧凑。合理的节奏变化能够让读者保持新鲜感，避免疲惫。我们将探讨如何通过场景切换、对话密度、情节推进速度等因素来控制故事的节奏。 象征与隐喻的运用： 象征和隐喻能够赋予故事更深的含义，让文字不仅仅停留在表面。我们将学习如何巧妙地运用象征和隐喻，为故事增添层次感和艺术性。 伏笔的艺术与回收： 精妙的伏笔设计能够让故事前后呼应，显得更加完整和严谨。我们将学习如何设置恰当的伏笔，并在合适的时机进行回收，给读者带来“原来如此”的顿悟。 第三章：视角的转换——选择最有效的叙述角度 叙述视角如同摄影机的位置，它直接影响着读者感知故事的方式。不同的视角会带来截然不同的阅读体验。 第一人称的亲近与局限： 以“我”的口吻叙述，能够带来极强的代入感和亲近感，但同时也会限制信息的传递，读者只能了解“我”所看到、听到、感知到的。我们将探讨第一人称叙事的优势与挑战。 第三人称的宏观与客观： 第三人称视角能够提供更广阔的视野，可以展现多个角色的内心世界，或以旁观者的身份进行客观描述。我们将分析不同类型的第三人称视角，如全知视角、限制性视角等。 第二人称的实验性与互动性： 虽然不常见，但第二人称“你”的视角能够带来独特的沉浸感和互动感，仿佛读者本人置身于故事之中。我们将探讨这种视角的独特魅力。 视角选择对故事的影响： 不同的视角选择，会直接影响故事的氛围、节奏以及读者的情感体验。我们将深入分析如何根据故事内容和想要传达的情感来选择最合适的叙述视角。 第二篇：文字的魔力——精准表达的艺术 拥有一个精彩的故事框架后，我们还需要用精准而富有表现力的文字去填充它。这一篇将聚焦于文字本身，探讨如何让你的语言更具力量和魅力。 第四章：词汇的精准——选择最恰当的表达 词汇是构成语言的基本单位，它们的精准运用是清晰表达的前提。 避免空泛与模糊的词语： “很好”、“不错”、“很多”等词语缺乏具体性，无法准确传达信息。我们将学习如何用更具体、更具象的词语来替代它们。 动词的力量： 动词是表达行动的关键，一个有力的动词能够让场景更加生动。我们将强调选择强动词、避免弱动词和抽象动词的重要性。 形容词与副词的审慎使用： 形容词和副词能够增强描述的生动性，但过度的使用会显得累赘，甚至削弱表达的力度。我们将学习如何审慎使用它们，让它们起到画龙点睛的作用。 比喻与象征的手法： 恰当的比喻和象征能够让抽象的概念变得具象，将平淡的描述变得富有诗意。我们将学习如何运用明喻、暗喻、拟人等修辞手法。 感官细节的描绘： 调动读者的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，能够让故事场景更具真实感和沉浸感。我们将学习如何运用感官词汇来丰富描写。 第五章：句子的韵律——构建流畅的阅读体验 句子是表达思想的载体，句子的结构和长短变化能够影响阅读的节奏和流畅度。 长短句的交替运用： 短句简洁有力，能够快速推进情节；长句则能够进行更细致的描述和更复杂的思考。我们将学习如何通过长短句的交替，制造阅读的节奏感。 平行结构与排比： 平行结构和排比能够增强语言的气势和感染力，使表达更具说服力。我们将学习如何运用这些技巧来增强句子的力量。 避免句子冗余和堆砌： 冗余的词语和不必要的从句会使句子变得晦涩难懂。我们将学习如何精炼句子，去除不必要的成分。 主动语态与被动语态的选择： 主动语态更直接有力，被动语态则有时可以强调动作的承受者或弱化动作的发出者。我们将学习如何根据语境选择最合适的语态。 清晰的主谓宾结构： 明确的主谓宾关系是句子清晰表达的基础。我们将强调保持句子结构的完整性和逻辑性。 第六章：段落的组织——逻辑清晰的层次感 段落是文章的组织单位，清晰的段落划分能够帮助读者理解文章的逻辑结构。 主题句的作用： 每个段落都应该有一个明确的主题句，它概括了该段落的核心思想。我们将学习如何确立和组织主题句。 过渡句的连接： 过渡句能够将前后段落的思路连接起来，使文章过渡自然，衔接流畅。我们将探讨不同类型的过渡句及其运用。 逻辑顺序的安排： 段落的排列应该遵循一定的逻辑顺序，如时间顺序、空间顺序、因果顺序、重要性顺序等。我们将学习如何根据文章内容选择最合适的逻辑顺序。 段落内的连贯性： 段落内部的句子之间应该相互关联，共同支撑段落的主题。我们将学习如何确保段落的内部连贯性。 段落长度的考量： 段落的长度也会影响阅读体验。过短的段落可能显得零散，过长的段落则可能让读者感到疲惫。我们将探讨段落长度的适宜性。 第三篇：实践与提升——写作的持续进化 掌握了写作的基本技法，更重要的是将其付诸实践，并在实践中不断学习和进步。 第七章：不同文体的写作之道 不同的写作目的和受众决定了不同的文体风格。 小说与散文的感性表达： 探讨如何运用细节、情感和意象来塑造虚构的世界和真实的感悟。 议论文的逻辑说服： 学习如何构建严谨的论证结构，运用事实和道理来支持自己的观点。 报告与说明文的清晰准确： 强调信息的客观呈现和语言的严谨性，确保读者能够准确理解。 新闻报道的简洁及时： 掌握新闻要素，学会用简洁明了的语言快速传递信息。 网络写作的互动与个性： 探讨博客、社交媒体等平台上的写作特点，以及如何与读者互动。 第八章：写作中的常见误区与纠偏 许多写作者在实践中会不自觉地陷入一些误区，识别并纠正这些误区是提升写作水平的关键。 “流水账”式的叙述： 缺乏主题和情节设计的平铺直叙，我们将学习如何避免。 “说教”式的表达： 缺乏细节和情感的直接灌输，我们将学习如何让道理在故事中自然流露。 “炫技”式的写作： 过度追求华丽辞藻而忽略内容的表达，我们将学习如何让技巧服务于内容。 “文不对题”的困境： 文章的主题不明确，或者跑题，我们将学习如何始终围绕核心来展开。 “细节堆砌”的陷阱： 堆砌大量细节而缺乏逻辑组织，无法有效地服务于故事或观点，我们将学习如何筛选和运用细节。 “人云亦云”的模仿： 缺乏独立思考和原创性，我们将鼓励写作者形成自己的风格。 第九章：持续学习与自我提升 写作是一场永无止境的旅程。 大量阅读的必要性： 阅读是写作的最佳老师。我们将强调广泛阅读不同类型、不同风格的作品。 修改与打磨的艺术： 初稿只是起点，反复修改和润色是让作品臻于完美的必经之路。 寻求反馈与学习： 接受他人的批评和建议，能够帮助我们发现盲点。 练习，练习，再练习： 写作能力的提升离不开持之以恒的练习。 结语： “写作技法的规范、应用与纠偏”并非一个枯燥的理论过程，而是一场探索文字潜能、释放内心思想的激动人心的旅程。通过本书的学习，愿你能够拨开迷雾，看清写作的真谛，掌握驾驭文字的艺术，最终让你的笔尖成为连接思想、传递情感、影响世界的有力工具。愿你在这个信息时代，以文字的力量，书写属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“规范”这个词有些抗拒，担心读完会变成一个只会套公式、缺乏个性的文字匠人。然而，读下去才发现，这里的“规范”更像是搭建一座摩天大楼所需的坚固地基和工程蓝图，它为创意的自由翱翔提供了稳定支撑。作者的叙述风格非常灵活，他将看似生硬的规范，通过大量生动的、跨越不同领域的实例进行了包装和软化。比如，在谈论逻辑推进时，他会引用古希腊哲学的论证结构，紧接着又分析一部当代流行小说的情节推进，这种跨界的对比，使得抽象的理论变得触手可及，不再是象牙塔里的高谈阔论。这种将理论“生活化”和“情境化”的处理手法，极大地降低了学习的门槛。它没有压制我的个人风格，反而像一把钥匙，帮我打开了原本被自己束缚住的、更有效率的表达方式的大门。看完后，我感觉自己对文字的“控制力”得到了极大的提升，知道在什么时候该遵守界限，什么时候可以大胆突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是渐进式的，它对不同水平的读者都展现了极大的包容性。对于新手来说，其中的基础部分足以建立起扎实的写作骨架；而对于有一定经验的写作者，真正有价值的是那些关于“深度应用”和“高级调试”的内容。我尤其欣赏作者对“语境敏感度”的强调。在当今信息爆炸的时代，一篇文字的成败往往取决于它对特定读者群和特定发布平台的适应性。书中详尽讨论了如何根据媒介特性（例如，长篇报告、社交媒体短文、专业期刊）来动态调整句式复杂度、论证密度和语气色彩。这部分内容，几乎是为我们这些需要进行多平台内容输出的创作者量身定制的“适应性训练”。它不是教你写一篇“放之四海而皆准”的文字，而是教你如何精确地“对焦”目标受众，让你的信息以最高效的方式被接收和理解。这种对“传播效果”的深度关注，让这本书的实用价值远超一般的写作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于其对“纠偏”部分的详尽梳理。很多写作指导书往往只聚焦于“正确”的做法，而对“常见错误”的剖析往往一带而过，导致读者在实践中仍然会不自觉地跌入那些熟悉的陷阱。但在这本书里，作者显然是深谙“旁观者清”的道理，他列举了大量令人拍案叫绝的“反面教材”，并用极其犀利的笔触将其中的逻辑漏洞、情感错位或者结构失衡一一剥开。阅读这些纠错案例时，我经常会产生一种强烈的代入感，仿佛作者正在阅读我过去那些被退稿的稿件，精准地指出了我的盲点。更重要的是，这些纠错并非停留在表面的语法层面，而是深入到了语篇逻辑和读者心理的层面。比如，书中关于如何避免“信息过载”和“情感泛滥”的讨论，提供了一种全新的自检工具。它不仅仅是教你如何“写对”，更是教你如何避免“写砸”，这种实用的“避雷指南”价值，远超那些空泛的鼓舞人心的口号。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的体量不小，内容密度极高，初次阅读时确实需要集中精力。但这种“厚重感”恰恰是其专业性的体现，它拒绝提供任何廉价的快速解决方案。在阅读过程中，我发现自己不时地需要停下来，合上书本，反复咀嚼作者提出的某个观点，甚至会拿起自己最近写的文章进行即时比对和修正。这种“即时反馈学习”的循环，是其他流于表面的书籍无法提供的。它不是那种可以轻松“翻完”的书，而是一本需要被“消化”和“内化”的工具书。它更像是一本工具箱，里面装满了精心校准的刻度尺、精密螺丝刀和专业的测量仪器，你需要花费时间学习如何正确使用这些工具，但一旦掌握，你将能建造出任何你想要的文字结构。最终给我的感受是：它不是教你如何写作，而是教你如何像一个专业人士那样，对你的每一个词语和标点符号负责。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚重的书，我原本以为会是一本枯燥的理论大全，毕竟书名听起来就带着一股子“规范”的严肃劲儿。然而，进入阅读后，我发现它更像是一部浸润了无数实战经验的“写作地图集”。作者并非高高在上地俯视，而是如同一个经验丰富的匠人，手把手地指导我们如何打磨文字这块璞玉。书中对各种文体，无论是叙事、议论还是说明，都给出了极其细致的结构剖析，这对我这种长期在不同文体间切换、却总感觉抓不住重点的作者来说，简直是醍醐灌顶。它不光告诉你“应该怎么写”，更深入地挖掘了“为什么这么写才更有效”。特别是关于如何构建引人入胜的开篇和掷地有声的结尾，书中提供的模板和案例分析，让我立刻就能在自己的稿件中进行对照和调整，效果立竿见影。这本书的价值不在于提供了一堆冰冷的规则，而在于它教会了一种思考方式——用读者的视角去审视自己的文字，从而让表达更加精准有力。那种从混沌到清晰的转变过程，让人由衷地感到自己“功力大增”。