江南畫派第一人——謝稚柳傳 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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鄭重著

圖書標籤:

謝稚柳
江南畫派
中國畫
藝術傳記
繪畫大師
藝術史
文化藝術
曆史人物
名傢傳
傳統繪畫

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齣版社：文匯齣版社

ISBN：9787549620203

版次：1

商品編碼：12106835

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：特種紙

頁數：368

具體描述

內容簡介

　　內容簡介：

　　謝稚柳先生是當代著名書畫傢、古代書畫鑒定傢、詩人和敦煌學專傢，在他八十八歲的人生中，既豐富多彩而又充滿瞭坎坷麯摺。本書作者鄭重先生與傳主有著數十年的深厚交往，亦師亦友，可謂撰寫傳記的不二人選。從上世紀80年代初的《畫傢·理論傢謝稚柳》開始，到此次新版的《江南畫派第1人：謝稚柳傳》，先後曆經瞭近四十年時間。在此之前，作者所寫的《謝稚柳係年錄》《謝稚柳傳》等書，多屬於是“進行式”的，即發現新的資料就不斷予以補充、修訂、再版。謝先生生前也曾笑著對作者說過：“你這是自討苦吃。”

　　本次新版的《謝稚柳傳》，在原有的基礎上，進行瞭較多的補充和修訂。在作者所著的多部上海名畫傢傳記中，它無疑是其中的一部代錶作。本傳記將傳主坎坷麯摺的一生，與時代風雲和社會變遷等緊密相連。書中許多的獨到見解，皆有新意，令人獲益匪淺。

作者簡介

鄭重，1961年復旦大學畢業後，分配到《文匯報》任記者，從事新聞及報告文學寫作。已齣版有《時代風雲錄》《飛嚮太空》《尋找人類失落的文明》《原子能在內耗》等報告文學集，探討中國古代文明起源的《尋找中國金字塔》，反映近代收藏的《海上收藏世傢》《收藏大傢》及畫傢傳記數種。

精彩書評

　　於君縑素開新調，重見江南落墨花。

　　更嚮郭熙追妙筆，須知謝眺是名傢。

　　——著名山水畫傢陸儼少

　　過去的《謝稚柳傳》都是所謂“進行式”的，不斷發現資料，就斷予以修訂補充，乃至幾經再版，也給我帶來瞭諸多快樂的迴憶。如今，我已須發日皤，且及眉間。現在如願完成瞭這本《謝稚柳傳》，也應該可以在百裏溪畔，歇腳為安瞭。

　　——本書作者鄭重

精彩書摘

　　《江南畫派第一人：謝稚柳傳》：
　　章侯就是陳洪綬（老蓮）。謝稚柳的繪畫藝術追隨陳老蓮，雖是萌發於寄園，經過多年的努力，無論是繪畫或書法，對陳老蓮幾乎都可以亂真。到瞭南京之後，他依然徜徉在陳老蓮的書畫軌跡上。
　　明陳老蓮，以畫名掩書名，其實，他書畫俱佳。清吳修《昭代尺牘小傳》評說：“章侯書法遒逸。”
　　陳老蓮作畫，善於誇張，求得一種怪誕的審美價值。所謂怪誕，即是對世俗的反叛。其書法一如他的繪畫，以不平正的怪誕麵目齣現．不但具有極強的個性，更代錶著這一時期新的書法思潮的發展。
　　謝稚柳學陳老蓮，書畫皆得其精髓。陳老蓮行草中那種率真恣肆的韻味，那鏇轉生動的運筆之中渾然有太古風，那具有豐富的想象趣味及一定的藝術誇張和變形的書法風格，那綫條的遒逸、結體的瘦長，那鮮明的個性，這些，謝稚柳皆深得其三昧。但是，世界上沒有絕對相同的東西，即使雙胞胎，亦有其不盡相同之處。這不同之處，便是各人自傢的麵目。謝稚柳的行草書，與陳老蓮比，風華尤著。它洋洋灑脫，飄如楊柳，漾若春風，在意趣盎然中洋溢著自然的一派天真。
　　這時，謝稚柳已經意識到，作為一個畫傢，隻會畫幾筆畫是不夠的，還必須讀書，要研究。研究要由近及遠，先從自己最熟悉的進行研究。從此，他開始搜集陳老蓮的資料。直到1934年，他發錶第一篇研究論文《陳老蓮》，足見其對這位古代畫師的一片深情。在畫史上，沒有人專門為陳老蓮作傳，雖有些資料，也散見於各傢筆記之中，“然率皆語不能詳，事多乖誤，乃至其生年卒月，各記歲月，萬不可證”（謝稚柳語）。謝稚柳的《陳老蓮》是中國畫史上為陳老蓮寫的第一篇傳記。文章的前一部分，謝稚柳考證陳老蓮的生卒年月，傢室情況。文章的後一部分，生動地記敘瞭陳老蓮的詩書畫藝事，道德品質，性格特點，很富傳奇色彩。這篇文章在謝稚柳的鑒定生涯中也許並不重要，但可以看齣此時他已經有著嚴謹縝密的學風。
　　在繪畫上，謝稚柳對陳老蓮固然是一見傾心，但使他怦然心動的還是巨然的《鞦山問道圖》。
　　南京是曆史名都，六朝勝地，古來書畫傢雲集，人稱書都。謝稚柳竟能在此從事書寫職業，又正當年華，能不令人欽羨！可是，他不願與俗人結交，隻在書畫場中轉悠，與書畫傢往來密切。他白天在關務處抄寫，晚上就在關務處的職工宿捨裏畫畫。這時，他還是迷戀陳老蓮，到處尋找陳老蓮的畫跡。當時的南京，經常舉辦書畫展，也有許多古舊書攤，他趁假日去參觀，揀便宜的買，不知不覺，搜集瞭許多。1933年，故宮博物院在南京有分院。那裏雖然也辦些展覽會，但看瞭展覽會上的那些畫，謝稚柳還嫌不足。他有位好朋友叫硃餘清，即硃傢溍哥哥硃傢濟，在故宮博物院工作，硃餘清利用工作之便，把他帶到故宮博物院的庫房裏去瀏覽。這兒藏畫極豐，他如進寶山，不禁心曠神怡。走馬觀花是不行的，他反復地看，多次地看。後來，他到北平去玩，便又到北平的故宮去看畫。這次他看到瞭《玉溪看書圖》，他說，這也是他很難看到的古畫。
　　在南京、北平看到的書畫很多，極大地開闊瞭謝稚柳的眼界，他感到中國的書畫世界太豐富浩瀚、珍奇壤麗瞭。他是屬於這樣一種人：天生有一雙藝術的眼睛、一種藝術的感覺，望著星星，便敏感到它的純潔、冷靜、深遠；看著山鷹，便覺得它高傲、自由，“背負蒼天而莫之天閼者，摶扶搖而上者九萬裏”（《莊子·逍遙遊》）。在這樣廣博深邃的藝術殿堂裏觀光，他怎能不感到撲朔迷離，浮想聯翩，美不勝收呢?給他印象最深的是巨然的《鞦山問道圖》。
　　巨然是鍾陵開元寺和尚，宋朝畫傢，工於山水。他的這幅《鞦山問道圖》筆墨秀潤，布景天真，煙嵐氣象，平淡趣高，深深扣動瞭謝稚柳的心弦。謝稚柳從米芾的《畫史》上，雖然知道巨然學江南畫派的開山祖師董源，少年時代多作礬頭，但是巨然的風格到底是什麼樣子，從未見過。他仔細辨認，覺得這幀畫“意在言外”，達到瞭宋代美學的高度。再看，畫上沒有巨然的落款，但是有“蔡京珍玩”印及“紀察司”半印，他鑒定這幀畫係自宋到明流傳的真跡，乃國之壤寶。
　　由巨然而上溯其師董源，他不辭辛勞，尋幽探秘，終於又逐一看到瞭這位南唐山水畫傢的傳世之圖。巨然、董源的畫無疑給謝稚柳以巨大影響。他臨的第一張山水就是巨然的《鞦山問道圖》。
　　……

好的，這是一份關於另一本未提及的書籍的詳細簡介，重點在於刻畫其內容深度與廣度，避免任何與“江南畫派第一人——謝稚柳傳”相關的元素。 --- 《宋代文人精神的重構：從院體到士人畫的嬗變》導言：迷霧中的時代轉嚮宋代，一個在中國藝術史上被譽為高峰的時代。然而，在這光輝的錶象之下，隱藏著一場深刻的、關乎審美哲學與社會角色的結構性變革。本書並非一部簡單的斷代史，而是對公元10世紀末至13世紀中葉，中國繪畫領域由官方主導的“院體”美學，嚮以文人自我錶達為核心的“士人畫”過渡過程中，其內在驅動力、理論構建及其社會影響的細緻剖析。我們試圖剝離傳統敘事中對“南宋院體”的過度神化，以及對“蘇軾、米芾”等文人先驅的簡單推崇，轉而探究這一復雜嬗變背後的經濟基礎、儒學復興與佛學思想的交織影響。第一部分：院體之盛與製度的邏輯本部分聚焦北宋宮廷藝術體製的運作機製。詳細考察瞭徽宗朝院體的鼎盛，並非僅僅歸因於皇帝的個人品味，而是北宋中央集權下，國傢意識形態對“格物緻知”的藝術化實踐。第一章：圖畫院的組織結構與專業化我們通過解構現存的《淳化閣帖》以及宮廷收藏的痕跡，分析瞭圖畫院內部的層級劃分、考核標準（如“問之以得之”、“命意深遠”等題旨考核的具體操作性）以及師承關係。重點探討瞭院體畫傢在執行國傢任務時所體現齣的，對物象的精確描摹能力，這背後是士大夫階層對客觀世界認知不斷深化的反映。第二章：院體審美的“物性”與“理想性” 傳統觀點認為院體畫是現實主義的極緻，但本書認為，院體的“寫實”具有強烈的“理想性”約束。例如，在山水畫中對“全景式”構圖的偏愛，以及對“氣韻生動”在技術層麵的固化要求，實際上構建瞭一種服務於帝王敘事的視覺語言。通過對李唐、劉鬆年等代錶人物的風格演變進行比對，揭示瞭這種程式化美學在北宋末年的內部張力。第二章：士人畫的萌芽：蘇軾的美學宣言與“書畫同源”的顛覆士人畫的崛起，不是對院體的簡單反叛，而是一場關於“藝術主體性”的深刻哲學論辯。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙人相遠矣”，其核心在於將藝術的價值標準從技藝的“可復製性”轉嚮個體經驗的“不可替代性”。第三章：米芾的“尚意”：對傳統筆墨的解構與重組米芾的“刷書”與他對古代名跡的鑒藏實踐，構成瞭士人畫理論實踐的另一個重要支點。本書認為，米芾的“尚意”並非任意揮灑，而是建立在對晉唐以來用筆傳統的深刻理解之上的“有意識的疏離”。其對“天真爛漫”的追求，實則是對院體刻意雕琢的一種審美矯正。我們細緻分析瞭米芾在論及董源、巨然時所建立的“文人筆墨譜係”，並論證瞭這種譜係是如何為後世文人畫傢提供瞭理論支撐的。第三部分：院體與士人的交鋒與融閤：南宋的格局重塑靖康之變後，政治中心的南移不僅是地理上的位移，更是審美權力格局的重新洗牌。第四章：馬夏風格的“意在筆先”與空間的壓縮南宋院體，尤其是馬遠、夏圭所代錶的“邊角式”構圖，被普遍視為對北宋全景式構圖的退守。然而，本書提齣這是一種主動的藝術選擇——空間感的壓縮和對意境的聚焦，實際上是士人畫“以小見大”思想在院體中的異化體現。這種“一角”、“半邊”的視覺策略，反映瞭南宋士人麵對國勢衰微時，內嚮收斂的心理狀態。第五章：趙孟堅、文同與文人畫的“內化”路徑士人畫真正確立其主體地位，需要完成從“抗議”到“日常化”的轉變。本章深入探討瞭趙孟堅（非指後來的趙孟頫）等人在江南地區進行的藝術實踐。他們如何將董源、巨然的山水筆墨，融入日常的文人交往與精神寄托之中，使繪畫成為一種文人修身養性的必要手段，而非單純的職業追求。這標誌著繪畫從“為他人觀”嚮“為自己觀”的決定性轉移。第六章：論“墨戲”的興起與文人身份的固化墨戲（水墨寫意畫）在南宋後期的興盛，是士人畫理論全麵勝利的標誌。它徹底否定瞭院體對“色彩”和“精確描摹”的依賴，將藝術的本體迴歸到“筆墨”這一最接近書法的、最能體現個體精神狀態的媒介之上。本章細緻梳理瞭如“米傢山水”的後續發展，探討瞭這種筆墨語言如何構建瞭一個排他性的文人群體認同，並在體製之外構建起一套獨立的價值體係。結論：從“格物”到“寫心”的文化斷裂本書最終的結論是，宋代藝術的轉嚮，是知識分子群體在政治失意後，對“仕途”美學的一種“文化避難”。他們將原本服務於國傢與朝廷的“格物”之學，內化為追求個體“寫心”的藝術實踐。這種從公共領域到私人領域的審美轉移，為元明清三代文人藝術的繁榮奠定瞭不可逆轉的文化基礎，也為理解中國藝術史的內在動力提供瞭一個新的視角。 --- 本書特色：跨學科視野：結閤藝術史、宋代政治史與宋明理學，多維度解析藝術變遷的深層動因。圖像證據的審視：針對存世有限的院體與早期文人畫作品，進行細緻的筆墨技法和構圖邏輯分析。顛覆性論點：挑戰瞭對院體“技術至上”和文人畫“理念先行”的簡單二元對立，強調瞭兩者間的復雜互動與相互滲透。適閤讀者：對中國古典藝術、宋代文化史及美學理論有深度興趣的學者、研究生及資深愛好者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計便帶著一種古樸典雅的氣息，仿佛穿越瞭時光的塵埃，直接將我拉迴那個文人墨客輩齣的年代。謝稚柳，這個名字仿佛自帶一種溫潤的光澤，讓人聯想到水墨淋灕的江南煙雨，又帶著些許北派山水的蒼勁。他不僅在繪畫上有著卓絕的成就，在鑒定和研究領域也頗有建樹，這使得他的藝術人生更加豐富多彩，也充滿瞭傳奇色彩。我一直認為，真正的藝術傢，不僅僅是技藝的傳承者，更是文化的載體和精神的引領者。謝稚柳，他身上所承載的，定然是中國傳統繪畫的精髓，是江南文化的獨特魅力，更是曆代文人心靈深處的共鳴。這本書的標題“江南畫派第一人”，何其響亮，又何其沉重，它暗示著在這位藝術傢背後，有著一段波瀾壯闊的藝術探索曆程，有著無數次的思考與實踐，有著對傳統的深刻理解和對創新的不懈追求。我迫切地想要翻開書頁，去探尋他究竟是如何做到這一點的，他的藝術哲學是什麼，他的創作靈感又來自何處？這本書，無疑是通往理解這位藝術大師內心世界的最佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

《江南畫派第一人——謝稚柳傳》這個書名，帶著一種王者之氣，又彌漫著江南水鄉的溫柔氣息，這種奇特的結閤，本身就極具吸引力。謝稚柳，在我心中，一直是一位充滿神秘感的藝術巨匠。他的畫作，總能給人一種寜靜緻遠的感覺，仿佛置身於煙雨朦朧的江南，又仿佛能聽到古人撫琴品茗的悠然之聲。我一直認為，能夠將山水畫提升到如此境界的藝術傢，其背後一定有著極其深厚的文化底蘊和人生閱曆。這本書，讓我看到瞭一個瞭解這位大師的契機。我好奇，他究竟是怎樣在一個時代變遷的洪流中，依舊能夠堅守傳統，並將其發揚光大的？他的藝術道路上，是否也曾遇到過睏惑和挑戰？又是如何憑藉著他對藝術的執著和熱愛，一步步走嚮輝煌的？這本書，對我而言，不僅僅是一本傳記，更像是一本關於如何在中國傳統文化的土壤中，孕育齣璀璨藝術之花的教科書，我迫切地想從中汲取智慧和力量。

評分☆☆☆☆☆

初見《江南畫派第一人——謝稚柳傳》，便被這沉甸甸的書名所吸引。謝稚柳，一個如雷貫耳的名字，在中國近現代美術史上占據著不可忽視的地位。我一直對江南溫婉秀麗的山水畫風情有獨鍾，而謝稚柳，無疑是這派彆中的集大成者，更是領軍人物。他的筆墨間流淌著江南的煙雨，他的色彩裏浸潤著吳儂軟語，他的構圖裏藏著文人雅士的閑情逸緻。僅僅是想象他如何在宣紙上揮灑自如，如何將自然的神韻與人文的意境融為一體，便足以讓我心生嚮往。這本書的齣現，恰如其分地滿足瞭我對這位藝術巨匠的求知欲，也為我深入理解江南畫派提供瞭一個絕佳的視角。我迫切地想知道，他是如何從一個初齣茅廬的少年，一步步成長為一代宗師的？他的藝術生涯中，又經曆瞭怎樣的跌宕起伏，纔最終成就瞭“江南畫派第一人”的美譽？這本書，不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一部關於時代、關於傳承、關於中國傳統繪畫精神的史詩。我期待著，在這本書中，能夠跟隨謝稚柳的足跡，一同品味那份獨特的江南韻味，感受那份超越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《江南畫派第一人——謝稚柳傳》這本書，我首先感受到的，是那份沉甸甸的厚重感。書名本身就充滿瞭力量，仿佛凝聚瞭無數關於中國傳統繪畫的精華，以及一位藝術傢窮盡一生追求藝術真諦的執著。謝稚柳，他的名字在中國畫壇上，如同璀璨的星辰，一直閃耀著獨特的光芒。我一直對傳統山水畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠捕捉到江南水鄉那種特有的靈秀與溫婉的畫作。謝稚柳的畫，正是這樣一種能夠觸動人內心深處柔軟之處的存在。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是對一種生活態度，一種精神境界的錶達。這本書的齣版，對於我來說，無疑是一次難得的學習機會，能夠讓我更深入地瞭解這位藝術大傢的人生軌跡，他的藝術理念，以及他為中國畫壇留下的寶貴財富。我期待著，在書中能夠看到他如何將傳統技法與個人情感巧妙地融閤，如何創新與守正並存，最終開闢齣屬於他自己的一片藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

初讀《江南畫派第一人——謝稚柳傳》的書名，便被深深吸引。謝稚柳，這個名字在我心中，早已是傳統中國畫的代名詞，特彆是那份獨屬於江南的溫婉與靈動，在他的筆下被展現得淋灕盡緻。這本書，不僅僅是關於一位藝術傢的生平記述，更是一次深入探索中國傳統繪畫精髓的旅程。我一直對那種能夠將自然山水與人文情懷完美融閤的畫風情有獨鍾，而謝稚柳的作品，恰恰就是這種典範。我期待著，在這本書中，能夠跟隨他的足跡，去領略他如何在時代的大潮中，依然堅守著藝術的初心，如何將傳統技法融會貫通，並賦予其新的生命力。這本書，對我來說，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見一位偉大藝術傢內心深處的世界，去理解他創作的靈感來源，去感受他藝術道路上的艱辛與輝煌，去體會他對於中國繪畫傳承與發展的深遠影響。