时装设计效果图手绘表现技法：全新精华版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创客诚品 著

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 手绘
• 效果图
• 绘画技法
• 设计表现
• 服装效果图
• 时尚设计
• 艺术设计
• 绘画教程

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830024727

版次：1

商品编码：12113573

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：261000

产品特色

内容简介

　　本书不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同质感。主要内容包括时装画的概述与分类，时装画的绘画基础知识，标准人台的手绘方法，时装款式图中各种领口、袖子的绘制，女式及男士休闲装的绘制，童装的绘制，彩铅、水彩、水粉、马克笔、色粉笔、及电脑软件的手绘方法，牛仔、薄纱、皮革、蕾丝、针织、丝绸、亮片等面料的画法，女装、男装及童装的效果图手绘技法等。

　　本书还有很多丰富的案例，包括晚礼服、休闲装、比基尼、针织衫、运动服、长裙、西服、连衣裙、童装等绘制教程。

作者简介

创客诚品是由多位资深服装设计师、时尚杂志造型师等组成的设计团队，团队核心成员曾任多个服装设计社区资深版主，非常注重研究现今的潮流趋势和时尚理念，在许多款式设计都上有自己独到的见解，并积累了丰富的裁剪制作与手绘技法，拥有十多年丰富的时装画手绘教学经验，参与过多部服装设计类畅销书的编写工作。

目录

Chapter 01 时装画概述与分类

1.1 时装画概述............................................................................ 2

1.2 时装款式设计图..................................................................... 3

1.3 时装设计效果图..................................................................... 5

1.4 时装设计草图........................................................................ 7

1.5 时装广告画与插图................................................................. 8

Chapter 02 时装画的绘画基础

2.1 时装画手绘工具................................................................... 10

2.2 女性人体结构比例及画法..................................................... 12

2.3 男性人体结构比例及画法..................................................... 15

2.4 儿童人体结构比例及画法..................................................... 18

2.5 人体的局部画法................................................................... 21

2.6 人体动态与重心................................................................... 27

2.7 不同服装的动态选择............................................................ 32

2.8 衣褶的产生与画法............................................................... 34

Chapter 03 服装款式图的手绘方法

3.1 时装款式图的常用绘制方法................................................. 38

3.1.1 标准人台的手绘方法............................................... 38

3.1.2 电脑软件的上色方法............................................... 43

3.2 时装款式图绘制要点............................................................ 45

3.3 领型的绘制及展示............................................................... 47

3.3.1 平驳领的绘制方法................................................... 47

3.3.2 各种领型的展示...................................................... 48

3.4 袖型的绘制及展示............................................................... 51

3.4.1 灯笼袖的绘制方法................................................... 51

3.4.2 各种袖型的展示...................................................... 52

3.5 女装款式图的绘制方法........................................................ 55

3.5.1 女式休闲装的绘制方法............................................ 55

3.5.2 女式礼服的绘制方法............................................... 58

3.5.3 女式职业装的绘制方法............................................ 61

3.5.4 女式居家服的绘制方法............................................ 64

3.5.5 女式运动服的绘制方法............................................ 66

3.6 男装款式图的绘制方法........................................................ 68

3.6.1 男式休闲装的绘制方法............................................ 68

3.6.2 男式职业装的绘制方法............................................ 71

3.6.3 男式居家服的绘制方法............................................ 74

3.6.4 男式运动服的绘制方法............................................ 76

3.7 童装款式图的绘制方法........................................................ 78

3.7.1 大童装的绘制方法................................................... 78

3.7.2 幼童装的绘制方法................................................... 81

Chapter 04 不同工具的绘制技法

4.1 彩铅手绘技法...................................................................... 84

4.1.1 彩铅基本技法.......................................................... 84

4.1.2 米色风衣外套.......................................................... 85

4.1.3 粉色印花礼服.......................................................... 87

4.2 水彩手绘技法...................................................................... 89

4.2.1 水彩基本技法.......................................................... 89

4.2.2 荷叶印花连衣裙...................................................... 90

4.3 水粉手绘技法...................................................................... 92

4.3.1 水粉基本技法.......................................................... 92

4.3.2 不规则下摆长裙...................................................... 93

4.4 马克笔手绘技法................................................................... 95

4.4.1 马克笔基本技法...................................................... 95

4.4.2 文艺风吊带半裙...................................................... 96

4.5 色粉笔手绘技法................................................................... 98

4.5.1 色粉笔基本技法...................................................... 98

4.5.2 月光色晚礼服.......................................................... 99

4.6 单色手绘技法.................................................................... 101

4.6.1 单色绘制工具........................................................ 101

4.6.2 层次丰富的大摆晚礼服.......................................... 102

4.6.3 装饰风格印花裙.................................................... 104

4.7 电脑表现技法.................................................................... 106

4.7.1 Photoshop基本介绍............................................. 106

4.7.2 写意风抹胸裙........................................................ 107

4.7.3 日系休闲装........................................................... 109

4.8 特殊材料技法.................................................................... 111

Chapter 05 不同面料的手绘方法

5.1 牛仔面料的画法................................................................. 114

5.2 薄纱面料的画法................................................................. 116

5.3 皮革的画法........................................................................ 118

5.4 皮草的画法........................................................................ 119

5.5 动物纹样的画法................................................................. 120

5.6 针织面料的画法................................................................. 121

5.7 蕾丝面料的画法................................................................. 122

5.8 格纹面料的画法................................................................. 123

5.9 印花面料的画法................................................................. 124

5.10 丝绸面料的画法.............................................................. 125

5.11 亮片面料的画法.............................................................. 126

Chapter 06 时装效果图手绘实例

6.1 女装效果图手绘实例 ......................................................... 128

6.1.1 立体花刺绣晚礼服................................................. 128

6.1.2 格纹休闲装........................................................... 132

6.1.3 小香风套装........................................................... 135

6.1.4 豹纹印花比基尼.................................................... 138

6.1.5 米色写意礼服........................................................ 141

6.1.6 森女系针织衫........................................................ 144

6.1.7 蝴蝶结领条纹衫.................................................... 147

6.1.8 斜裁缠绕式长裙.................................................... 150

6.1.9 复古运动服........................................................... 153

6.2 男装效果图手绘实例.......................................................... 156

6.2.1 简约休闲装........................................................... 156

6.2.2 蓝色条纹西服........................................................ 160

6.3 童装效果图手绘实例.......................................................... 163

6.3.1 田园风印花连衣裙................................................. 163

6.3.2 英伦风男童装........................................................ 167

前言/序言

　　前言

　　在时尚文化高速发展的时代，是否能形象准确地表现出设计意图，是衡量一名服装设计师能力大小最为重要的标准之一，是服装产业链中必不可少的技术产物，也是服装设计专业学生、服装设计爱好者以及设计助理所必须要掌握的技能。绘制精细的时装画，可以准确地表达出设计师的创作理念，可以在服装企业产品的开发过程中高效准确地与版师和样衣师进行沟通，也可以作为一件独立的作品而存在。

　　跟随本书可以深入了解时装画关于人体的绘制方法，学习彩铅、水粉、水彩、电脑软件等不同工具的手绘技法，并加以灵活运用，以便我们更好地学习手绘时装画。基于时装画的功能性和服装产业的需求，我们需要学习绘制各种不同的服装面料，包括牛仔、皮革、丝绸、印花等，这是时装绘画中非常重要的部分。不同类型与风格的服装可以用不同的绘制工具和技法来表现，也可以将不同的绘制工具相结合进行绘画，以得到更加完美的画面效果。

　　在现今的服装企业中，服装设计产品的表达与沟通主要以服装款式图为主，如何能够快速地画出一幅精准的服装款式图，是很多设计师助理以及即将跨入服装行业的年轻人的需求。本书内容包含有男性、女性、儿童的标准人台，并介绍相应的使用和绘制方法，有助于服装设计初学者快速有效地绘制出比例准确的服装款式图，并且可以将其运用到设计工作中。书中展示的不同部位的款式图，以及各种颜色和款式的搭配，将给设计爱好者带来不同的灵感和创作思维。

　　在初学时装画时，绘画效果难免会不尽如人意，想要提高绘画能力，必须扎实地掌握时装画的绘画技巧，并持之以恒地实践和练习，才能够在此之上，进一步升华形成属于自己的时尚风格与审美感染力，为今后绘制时装画或从事服装设计工作打下坚实的基础。

　　编者

21世纪数字图像处理与创意表达：探索设计前沿的新范式 本书籍聚焦于快速迭代的数字技术如何重塑传统设计流程，特别是针对那些寻求在视觉传达领域实现效率革命与风格创新的专业人士和高级学习者。 本书内容完全侧重于计算机辅助设计（CAD）、三维建模（3D Modeling）、实时渲染技术以及基于人工智能（AI）的辅助设计工具在工业设计、建筑可视化、产品概念验证等多个交叉领域的应用与深度整合，旨在为读者构建一套面向未来的数字表达体系。 第一部分：高效数字工作流的构建与优化 本部分深入剖析了当前主流设计软件生态系统中的高效协同策略。我们将详细讲解如何利用参数化建模工具（如Grasshopper或Fusion 360的深度模块）来管理复杂几何形体的设计迭代，重点在于“模型即信息”的理念实践。书中不会涉及任何关于手绘笔触、素描基础或传统色彩理论在纸面上的应用。相反，它强调的是数据驱动的设计可视化。 高级拓扑结构管理： 探讨NURBS曲面、细分曲面（SubD）在应对有机形态和复杂曲面（如汽车外壳、高端家具）时的精度控制与优化技巧。内容包括如何通过节点编辑器进行非破坏性修改，以及如何将拓扑优化结果直接导入渲染引擎。 渲染引擎性能调校与实时反馈： 详细解析主流实时渲染器（如Unreal Engine 5的Lumen/Nanite技术、V-Ray的GPU加速工作流）在处理大规模场景和高精度材质时的性能瓶颈诊断与解决方案。重点关注光线追踪算法的物理学基础及其在数字孪生环境中的校准。 材质与纹理的物理准确性（PBR Workflow）： 深入讲解基于物理渲染（PBR）流程中，如何精确定义和采集真实世界的材料属性（如亚表面散射SSS、各向异性Anisotropy），并通过程序化纹理生成器（如Substance Designer）创建无限变化的高分辨率贴图集，完全排除对传统色彩手绘叠加的依赖。 第二部分：三维空间叙事与沉浸式体验 设计表达的终极目标是有效地“讲述”设计理念。本部分将视野从静态图像转向动态、交互式的沉浸式体验，这完全超越了传统效果图的范畴。 交互式模型展示与虚拟现实（VR/AR）集成： 教授如何将高精度3D模型无缝导入主流VR/AR平台（如Unity/Unreal），实现设计师与客户在真实尺度空间中进行实时材质切换、光照修改和空间感受的互动。这包括对空间尺度、用户视点控制和手柄交互逻辑的深入编程指南。 动态视觉叙事： 重点讲解如何利用时间轴、动画曲线和脚本化操作来创建“设计演变”的动态展示影片。内容涵盖关键帧动画的精确控制、动态相机路径的规划，以及如何利用程序化动画来展示复杂的产品内部结构或机械运动原理。 数据可视化与设计反馈环： 介绍如何将工程仿真数据（如CFD流体分析、FEA结构应力图）以高保真三维图形的形式叠加到产品模型上，实现“数据驱动的视觉诊断”，这是传统效果图无法企及的深度。 第三部分：生成式设计与人工智能辅助创作边界 本书最前沿的部分，探讨了新兴的生成式AI工具如何作为强大的创意伙伴，而非简单的后期润饰工具，彻底改变设计思维的起点。 文生图模型的深度提示工程（Advanced Prompt Engineering for Design）： 重点不在于生成漂亮的图片，而在于如何通过精确的、结构化的文本指令，引导AI生成符合特定工程约束和风格限制的初始概念草图或复杂材质组合。我们将探讨如何将工程术语、几何约束和特定渲染风格标签组合，以最大化生成结果的可用性。 3D资产的AI增强与修复： 介绍利用AI算法来自动优化扫描模型中的噪点、修复拓扑错误，以及自动生成缺失细节（如高模细节烘焙）的流程。这极大地缩短了从物理原型到数字模型的转化时间。 设计风格迁移与迭代加速： 研究如何训练或微调局部模型（如LoRA）来学习特定的品牌美学或历史设计语言，并将其应用到新的三维概念上，实现风格的快速、一致性迁移。 目标读者： 本书面向已经掌握基础设计软件操作，寻求在数字表达效率、视觉复杂度和技术前沿应用方面取得突破的资深设计师、产品开发工程师、数字媒体艺术家以及研究生级别的设计专业学生。全书内容聚焦于高阶的软件集成、数据处理和前沿渲染理论，致力于提供一套超越传统平面表现的、面向工业级应用的设计可视化解决方案。本书的价值在于其对“如何用计算思维来表达设计”的深刻阐释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，说实话，在这个价位上算是相当惊喜的。我经常买一些进口的设计类书籍，它们的纸张往往很薄，油墨也容易反光，尤其是在临摹或对比参考时非常影响体验。但这本《时装设计效果图手绘表现技法：全新精华版》采用了偏哑光的铜版纸，墨色饱满又不刺眼，即使用马克笔或彩铅在上面反复上色、叠加，纸张的抗渗透性和平整度也保持得很好，基本没有出现洇墨的现象。这一点对于追求效果图质感的我来说，是加分项。内容排版上也看得出设计者的用心，章节之间的过渡自然流畅，案例图片与文字说明的对应关系清晰明了，没有那种生硬的“教科书感”。阅读体验上，它更像是一本精美的设计杂志，让人愿意反复翻阅和学习，而不是束之高阁的参考资料。可以说，光是作为一本“视觉灵感簿”，它都物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书中对于“风格化表达”的探讨，这往往是很多基础教程容易忽略的部分。很多初学者画出来的效果图要么过于写实、失去了设计图应有的速度感和概括性，要么就是过于卡通化，无法体现服装的高级感。这本书的作者显然在这方面有深刻的理解，它没有死板地规定“必须用哪种笔触”，而是通过对比展示了不同设计师（或者说不同设计方向）如何通过夸张或简化线条来突出自己的设计重点。比如，在表现高级定制礼服时，它强调使用流畅的、带有拉伸感的线条来营造奢华感；而在表现街头机能风时，则推荐使用更硬朗、更有角度的笔触来强调结构和功能性。这种引导性的讨论，帮助读者跳出了“照着画”的误区，开始思考“我想要通过这张图传达什么情绪和信息”，从而真正形成自己的设计语言，这对于提升一个设计师的综合素养是非常有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

这本新出的设计图册简直是为我这种刚入门的设计新手量身定做的！我之前对着各种时尚杂志上的插画简直是望尘莫及，总觉得自己的手绘功力离那些专业人士差了十万八千里。结果翻开这本书，惊喜地发现它不是那种高高在上、让你看了就想合上的“大师宝典”。相反，它像一个超级耐心的老师，从最基础的线条勾勒讲起，一步步教你如何把脑海中那些模糊的服装概念变成清晰、生动的视觉图像。书里的步骤分解得特别细致，比如怎么画出面料的垂坠感，怎么表现出不同材质（丝绸、皮革、牛仔布）的纹理差异，这些我以前怎么也掌握不了的难点，在这本书里都找到了清晰的图解和技巧提示。尤其是它对人体动态的刻画，提供了好几种不同姿态的模特骨架参考，让我在画人台上不再感到僵硬和不自然。我试着跟着书中的范例练习了几次，虽然离书上的成品还有距离，但至少我能感受到自己的进步，不再是一团乱麻了。这本书的重点似乎放在了“实用性”和“可操作性”上，而不是纯粹的艺术展示，这对于我们这些需要快速将设计转化为效果图的从业者来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业内摸爬滚打了多年的设计师，我接触过的手绘教程不计其数，但大多停留在基础技巧的层面，鲜有能触及到“设计思维”层面的。这本书给我最大的启发在于它对“服装结构与二维表现的转换”的处理。它没有仅仅停留在教你如何画褶皱，而是深入讲解了服装立体剪裁原理在二维平面上是如何被“翻译”出来的——比如胸省的消失点、腰部收省的逻辑走向，这些结构上的变化是如何影响到最终的手绘光影分布。这种由内而外的解析，使得我每次拿起笔时，脑海中不再只是一个模糊的影像，而是有了清晰的结构逻辑支撑。特别是关于如何处理不同面料的“收缩性”和“膨胀感”的章节，作者的解读非常精辟，让我对以往处理某些面料时产生的困惑得到了释疑。总而言之，这本书超越了单纯的“工具书”范畴，更像是一部关于“视觉解构与重组”的专业手册，非常值得资深从业者回顾和精进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“精华版”这类宣传语持保留态度的，总觉得是不是只是把老版本的内容删减、凑数而已。然而，当我对比了自己手头几本旧的服装画法书籍后，发现这本《时装设计效果图手绘表现技法：全新精华版》在内容组织和案例更新上做得非常出色。它不仅仅是技法的罗列，更像是一本紧跟当下潮流的“视觉词典”。书中收录了大量近两季的时装周流行元素，比如超大廓形、解构主义的剪裁，以及当下热门的环保面料带来的特殊光影效果，这些在老教材里是绝对看不到的。最让我眼前一亮的是它对于“数字化辅助”的提及和应用方式的介绍——虽然核心是手绘，但它巧妙地指出了如何在手绘完成后，利用数码工具进行后期优化和色彩校正，这非常符合现代设计流程的需求。另外，不同于很多专注于“唯美”的画册，这本书非常注重“结构性”的表达，强调光影如何塑造服装的立体感和骨架感，这对于打好基础至关重要。

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散文诗是一种现代文体﹐兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。

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