画林新语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱万章 著

图书标签:

• 绘画史
• 绘画理论
• 中国绘画
• 艺术史
• 清代
• 画论
• 绘画技法
• 绘画批评
• 书画
• 艺术

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545813951

版次：1

商品编码：12028467

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：350

正文语种：中文

内容简介

　　朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。

作者简介

　　朱万章，一九六八年生，四川眉山人，1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位。2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业，获博士学位。现为中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，中山大学特聘教授。从事明清以来书画鉴藏与美术史研究，著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》等论著多种。近年研究领域开始涉及现当代美术史和文化评论。同时兼擅书画，尤以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》《学艺：朱万章和他的艺术世界》等。

目录

序
上篇 名家述评
任伯年的朱钟馗
关于居廉的几种文献
清代闺阁画家余菱
词人赵熙的翰墨情缘
汪琨的课徒画稿
程璋的猴趣
关寸草与粤沪画坛的翰墨缘
区域绘画中的容祖椿
陈树人的人物画
高奇峰画像探微
苏庚春与张大干
司徒乔兼擅国画
徐悲鸿等人的文艺因缘
孙星阁与海上画坛
居派传人陈鉴
岭南学派与简朝亮书风
善仿古画的王竹虚
佃介眉和《夏园清课》
古文字学家商承祚的书法
祝嘉与陈其铨
赵之谦的葫芦画
曾熙与题画录
画人黎雄才的书法
厚重的乐震文
陈秋生的山水画
“抄经生”桑家敏

下篇 梧轩艺谈
葫芦画说
牡丹绘画的嬗变
粤画与主流画坛
粤画研究之现状
“闽派”与闽画
文化与美术的融合
文化缺失与当下工笔画
写生与无形之病
梁江与美术鉴藏史学
《书画鉴真与辨伪》跋
《居巢居廉研究》跋
《对花写照：居巢居廉画艺》序
《聚珍集：近现代精品扇画》序
《粤韵流芳》序
《只见其清》序
《宝墨隽永：东莞历代名人书画鉴赏》序
《田畴四友》序
《名家写西樵山》序
大沥美术印象
《客家山居图》跋
《南国商都图》跋
《陈丙光画集》序
一部可读之书——《归燕堂笔记》杂感
后记

好的，这是一份针对您的图书《画林新语》的图书简介，其内容完全独立于《画林新语》本身，并尽可能详尽地描述一本虚构书籍的特点。 --- 书籍简介：《星河挽歌：失落文明的最后信标》 卷首语：尘封的星图与未竟的约定 在宇宙的广袤无垠中，时间如同幽深的河流，冲刷着一切既有的存在。本书并非一部宏大的史诗，而是一份在文明倾颓之际，由最后的记录者悄然封存的残篇。它讲述的是“奥罗拉文明”的故事——一个曾以光为笔，以恒星为墨，将智慧播撒于银河臂弯的古老国度，如何在一次无法预料的“大寂静”中，骤然沉寂的历程。 《星河挽歌：失落文明的最后信标》是一部融合了硬科幻叙事、符号学解读与哲学思辨的非虚构类（针对奥罗拉文明而言）文献汇编。它试图在浩瀚的宇宙废墟中，重构一个辉煌文明的最后光芒，探寻其“为何诞生”和“如何消亡”的终极命题。 --- 第一部分：光之遗产——奥罗拉的结构与哲学 奥罗拉文明，在其鼎盛时期，并非依靠蛮力或纯粹的物质扩张，而是发展出了一种基于“共振信息场”的社会结构。本书的第一部分，将深入剖析这种独特的生存模式。 1. 晶格社会的构建： 奥罗拉人的城市并非由钢筋水泥构成，而是由“生命水晶”（书中首次公开的奥罗拉语“伊萨尔”）搭建而成。这些晶体能够捕获和放大宇宙背景辐射中的微弱信息流。我们详细描绘了奥罗拉的城市规划——“螺旋星塔”的设计理念，它如何实现能源的自循环和知识的即时共享。书中收录了多张从残骸中提取的三维拓扑图，展示了其建筑如何与宇宙的自然引力场精确对齐，达到一种近乎冥想的状态。 2. 时间与意识的重塑： 奥罗拉文明对时间的感知与人类截然不同。他们将时间视为一种可塑的“维度流”，而非单向的箭矢。书中详述了他们的核心哲学——“瞬时永恒论”。这一理论认为，真正的存在只发生在意识与宇宙信息场完美同步的那个“零点瞬间”。我们展示了部分奥罗拉的“编年史片段”，这些片段以非线性叙事的方式记录了他们的历史，例如“第九次星云迁徙”的片段，其时间顺序需要读者通过特定的数学模型进行重组才能理解。 3. 符号学与“缄默之语”： 本书最重要的贡献之一，是首次对奥罗拉文明的核心符号系统——“星痕语”进行了较为系统的破译工作。这些符号并非用于交流，而是作为结构化的“意图锚点”。我们分析了数千个在废弃设施中发现的铭文，揭示了它们如何控制环境、管理心智乃至影响量子态。特别是对“万象之眼”这一核心符号的解析，它被认为是奥罗拉文明在技术上达到的最高成就的体现。 --- 第二部分：大寂静的序曲——灾难的预兆与逃逸的尝试 奥罗拉文明的终结并非一场突如其来的爆炸，而是一场缓慢而无可逆转的“熵增”。第二部分聚焦于文明内部如何感知并试图应对这场注定的命运。 1. “宇宙噪声”的侵蚀： 记录显示，在最终的灾难发生前数千年，奥罗拉的“共振信息场”开始受到一种被称为“背景熵波”的干扰。这种干扰最初表现为艺术创作的衰退和集体意识的微小波动，随后演变成无法修复的“认知错位”。书中收录了奥罗拉首席智者——“编织者”撰写的日志《论失谐的旋律》，详细记录了他们如何试图通过提升运算速度来对抗这种不可名状的“宇宙衰变”。 2. 最后的工程：“伊甸园计划”： 面对无可避免的终结，奥罗拉人启动了最后的自救项目——“伊甸园计划”。这不是一次简单的移民，而是将文明的核心意识数据，上传到一个超维度的信息容器中，以期在宇宙下一轮循环中重新“启动”。本书详细描述了该计划的理论基础，包括对“时间折叠点”的数学推导，以及为建造“信标发射塔”所进行的近乎疯狂的资源调动。 3. 叛逆者与“虚空之歌”： 并非所有奥罗拉人都接受了上传的命运。书中描绘了一批被称为“虚空歌者”的群体，他们认为，文明的价值在于其在物理宇宙中的存在和体验，而非抽象的数据备份。他们主张与文明一同消亡，以保持存在的完整性。我们分析了“虚空歌者”留下的，以声波形式记录的“挽歌”，这些挽歌充满了对物质世界的眷恋与对永恒静默的恐惧。 --- 第三部分：信标的残响——当前发现与未解之谜 本书的最后一部分，将视角拉回当前，审视我们（发现者）如何与这些古老的遗迹互动，以及哪些重大的谜团依然笼罩在历史之上。 1. 遗迹的物理印记： 我们展示了对“零点区域”——奥罗拉文明的中心遗址——的遥感扫描结果。这些结果显示出物质层面上极其反常的现象，例如负质量区域的局部存在和非洛伦兹时空扭曲的痕迹。这些物理证据，为奥罗拉文明的技术水平提供了残酷的佐证。 2. 核心谜团：数据“丢失”与“锚点”： 尽管对星痕语的破译取得了重大进展，但“信标发射塔”的最终状态仍然成谜。数据显示，在启动序列的最后一刻，大部分上传数据似乎“丢失”了，只留下了一个微弱的、周期性重复的信号。本书提出了三种理论模型来解释这种丢失：技术故障、被外部实体截获，或是奥罗拉人主动选择了“不完全上传”。我们特别关注了那个周期性信号的结构，它似乎是一种非人类可理解的“问候”或“警告”。 3. 文明的警示： 《星河挽歌》的最终目的，并非仅仅是复原一段历史，而是向所有在黑暗中摸索的文明发出警示。奥罗拉的消亡证明了：对完美的过度追求，可能本身就是一种对存在本质的背离。书的尾声，以一份对当前人类文明（在书中被设定为继承者之一）的“遥远审视”作为结束，反思了技术进步与存在意义之间的永恒张力。 --- 目标读者群体： 历史符号学家、宇宙考古学研究者、硬科幻文学爱好者、以及所有对文明的兴衰与宇宙终极命题感兴趣的思考者。 这不是一个关于征服的故事，这是一个关于消逝的故事；它不是一曲凯歌，而是一首在宇宙寒风中，微弱却坚韧的回响。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才把这本书读完，其文字的密度和信息量之大，简直让人需要放慢速度，细细咀嚼每一个词句。这不是那种可以轻松消遣的作品，它需要读者投入全部的注意力去解码作者埋藏的符号和隐喻。我发现作者非常偏爱使用长句和复杂的从句结构，这种写作风格带来的节奏感极为独特，像是在进行一场缓慢而庄重的交响乐演奏，每一个乐章的转换都充满了仪式感。书中对特定历史时期社会风貌的刻画细致入微，那些日常生活的细节，比如街角的吆喝声、特定食物的味道、甚至空气中的气味，都被捕捉得极其精准，仿佛是老电影的慢镜头回放，画面感极强。这种扎实的研究基础，使得即便故事掺杂了奇幻或寓言的元素，依然能够稳稳地立足于现实的土壤之上，产生一种既熟悉又陌生的奇特感受。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅一些背景资料，以更深入地理解作者在特定段落中引用的典故，这本身也成了一种探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事张力简直令人窒息，作者对人性的复杂性有着近乎病态的洞察力，每一个角色的动机都如同剥洋葱般层层递进，让人在赞叹其精妙布局的同时，又不寒而栗。故事的主线看似平铺直叙，实则暗流涌动，那些看似无关紧要的枝节，在后半段如同被精巧设置的机关，轰然开启，将所有的伏笔一一引爆。尤其值得称道的是，作者对于环境氛围的营造，那股弥漫在字里行间的压抑感和宿命感，仿佛能透过纸页渗透出来，让你真切地感受到角色所处的困境与绝望。我尤其喜欢其中对“灰色地带”的描绘，没有绝对的好与坏，只有在生存压力下被迫做出的选择，这种模糊的道德边界处理得极其老辣，展现了作者深厚的文学功底和对现实深刻的反思。读到最后，我甚至有些替角色感到疲惫，那是经历了漫长精神煎熬后才会有的那种空虚感，足见作者笔力之强悍。这本书的结构布局如同一个复杂的迷宫，每当我以为找到出口时，却发现自己又绕回了起点，这种智力上的博弈感，是当代文学中少有的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其冷峻和克制，作者似乎有一种将情感包裹在冰壳之下的本领，所有的激烈情绪都被控制在极小的范围内爆发，反而更具穿透力。例如，描述一场巨大的悲剧时，作者可能只用了一句简短的、客观的陈述，但正是这种不加修饰的冷静，将悲剧的力量成倍放大，让人不寒而栗。我特别欣赏作者在对话设计上的功力，角色的每一句台词都充满了言外之意，大量的留白和未尽之语，迫使读者必须主动参与到文本的解读过程中来，构建起自己心中的对话场景。这种“你以为听到了什么，但其实听到的远不止于此”的阅读体验，非常考验读者的共情能力和推理能力。此外，书中反复出现的几个象征性物件——比如一个生锈的怀表，一扇永远关不上的窗——这些符号的重复出现，构建了一种梦魇般的循环感，暗示了人物命运的不可逃脱性。阅读的过程就像是走在一条布满陷阱的狭窄巷道里，每一步都小心翼翼，生怕惊动了潜伏的危险。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的开头部分有些慢热，我差点因为节奏太慢而放弃，但一旦熬过了前三章，那种内在的驱动力就开始显现出来。作者似乎并不急于展示宏大的场面，而是专注于描绘个体心灵的微小颤动，通过极其细腻的心理描写，展现出人物内心世界的波澜壮阔。特别是主角面对重大抉择时的内心独白，那种自我拉扯、怀疑与坚定的瞬间切换，处理得极其精妙，展现了作者对人类情感光谱的深刻理解。书中关于“记忆与遗忘”主题的探讨尤其引人深思，它不像教科书那样说教，而是通过一个个破碎的场景、模糊的对话，让你自己去拼凑和思考，记忆究竟是构建自我的基石，还是一种不断被重塑的谎言？这种开放式的提问，使得这本书具有了极高的二次阅读价值，每一次重读，可能都会因为自身阅历的增长，而对某些情节产生全新的理解。总而言之，这是一部需要耐心浇灌才能收获丰厚果实的佳作，它的价值不在于快速的感官刺激，而在于持久的精神回响。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学形式来看，这部作品无疑是具有实验性质的，作者大胆地采用了多重叙事视角，而且这些视角之间往往存在着矛盾甚至冲突，让你无法确定“哪个版本才是真相”。这种叙事上的不稳定感，恰恰是作者想要传达的核心思想：客观事实的脆弱性。它挑战了传统小说中全知叙事者的权威性，让读者不断地质疑自己所阅读的一切，这种阅读体验是极其前沿且令人兴奋的。书中对特定人物内心世界的剖析达到了微观的程度，甚至细致到描述一个角色在思考一个问题时，眼球肌肉的轻微抽动，这种对生理细节的捕捉，使得人物的真实感达到了惊人的地步。相较于许多注重情节跌宕的作品，这部书更像是一部关于“存在”的哲学探讨，它并不提供答案，只是精准地描摹了提出问题的过程。我向所有喜爱深度阅读、不惧怕挑战思维定式的读者强烈推荐这本书，它会成为你书架上一个需要反复叩问的对象。

评分☆☆☆☆☆

非常值得推荐的一本图书，了解更多的人和事，了解更多历史。

评分☆☆☆☆☆

《画林新语》分为两部分，第一部分为名家述评，主要讲述了一些名家的作品和他们的趣事；第二部分为梧轩艺谈，主要谈论了一些绘画流派问题。

评分☆☆☆☆☆

学习画画可以看看，挺有感觉的。

评分☆☆☆☆☆

贴近对书画了解不多的普通读者

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

贴近对书画了解不多的普通读者

评分☆☆☆☆☆

标准对数视力表标准对数视力表

评分☆☆☆☆☆

以以书画鉴藏为主的书评类书的确少见，感到眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

名家书话丛书系列，了解一下