爱你很容易：相声界的台前幕后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙福海 著

图书标签:

• 相声
• 喜剧
• 文化
• 娱乐
• 表演艺术
• 幕后故事
• 行业内幕
• 幽默
• 轻松
• 名人轶事

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505994577

版次：1

商品编码：11652313

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：258

正文语种：中文

编辑推荐

　　《爱你很容易：相声界的台前幕后》是作者孙福海继《逗你没商量》、《不用偷着乐》之后，第三部叙述相声界台前幕后奇闻趣事的姊妹篇。前两部分别侧重写“史”和“趣”，《爱你很容易：相声界的台前幕后》则侧重在“艺”。综合三部书的史、趣、艺，全面、具体、生动地展示了相声界恢弘的历史长卷，彰显了相声界奇闻趣事的境界、修养和绝艺。

内容简介

　　《爱你很容易：相声界的台前幕后》以“艺”谋篇布局，体现了我们当代相声界立于不败之地的正能量；彰显了中华民族优秀传统美德；揭示了相声演员亟需继承、发展的绝活；记录了有修养、有境界，异常精彩且令人捧腹的趣闻。《爱你很容易：相声界的台前幕后》围绕着四个板块，阐述了什么是行业规矩之魂？什么是相声立足之本？什么是敲击包袱儿之门？什么是演员素质之根？

目录

序言
崇德——行业规矩之魂
“撂地”的规矩
“挂杵”的原则
“搭桌”的传统
“让活”的道义
朱阔泉开“文明相声”先河
“常白”拒演黄段子遭暴打
“观众是衣食父母”的来源
谁说的“观众是老师”
为什么说“观众培养了演员”
观众用“春典”搅局
马三立一生中最怕的事
常宝华教育看不起观众的歌星
侯一尘典当葬师
“万人迷”栽培张寿臣
马三立育人的绝和妙
高元钧与徒弟之间的趣事
常宝垄管教苏文茂
苏文茂训徒的苛刻
赵伟洲冒死护师
马季“阻止”王谦祥发财
唐杰忠“教唆”徒弟“不务正业”
姜昆为子寻母
李金斗儿多爹也多
侯耀华后来居上当大师兄
师胜杰孝顺于世德
最佳孝星冯巩
金霸王“离世” 小蘑菇“搭台”
苏文茂“砸挂”开导马增蕙
陈佩斯向佟有为“求剩饭”
戴志诚、郑健“行骗”上春晚

讽刺——相声立足之根
王本林揭秘江湖骗术
张寿臣痛斥日寇
侯宝林讽刺汉奸
尹寿山怒骂“狗腿子”
穆祥林戏耍假翻译
常宝霖斥兵痞
张寿臣智讽无良记者
杨振华斗胆讽贪官
侯长喜火葬场“砸挂”
马三立独到的广告创意
侯宝林一生中最看重的事
马三立巧治无理之人
李金斗抨击“堵城”堵车
方清平拿日本人开涮
赵佩茹“砸挂”忆苦饭
王佩元向杂技演员学针灸
“砸挂”——敲击“包袱儿”之门
境界类
李伯祥“死而复生”的宽容
侯宝林巧答日本记者
马三立“管教”马小川
孟凡贵成“包子”啦
刘亚津春晚受伤遭“讽刺”
智慧类
侯宝林“智斗”华罗庚
寇庚儒扮刘宝瑞行骗
师胜杰智救毕福剑
姜昆调侃朱军
宋勇在遗体告别上“砸挂”
调侃类
苏文茂拿王元堂“砸挂”
朱学颖“制服”马季
石富宽半夜“咬”人
高元钧“陷害”杜澎
马三立调侃骆玉笙
侯耀文美容成笑柄
侯耀华杀鸡给自己看
常贵田吃烤全羊的尴尬
戴志诚拿王佩元开涮
王宏抱打不平的尴尬
张子健“舍身救父”
侯宝林打牌趣闻
杨少华的“无知”
犯嗄类
魏文亮戏耍田立禾
张志宽偷看《金瓶梅》
戴志诚欺负刘亚津
陈寒柏安排杨少华按摩
侯耀文“上门服务”
苏文茂拿马增蕙夫妇“砸挂”
谢天顺“忽悠”赵伟洲
赵伟洲抨击杨少华请客
大智若愚类
魏文亮让徒弟“坑了”
郭荣启亲历“夜行记”
刘文亨的智与愚
白全福过海关之趣
大义凛然类
张永熙笑面人生
历经劫难的“三猴子”黄宏
侯宝林病危时的“砸挂”
魏文亮“北仓”惊魂
误会类
侯宝林半夜捡破烂
马三立做公益违反交通规则
范伟真让人忽悠啦
黄宏“嫁祸”于妻
陈寒柏“乐坏”孕妇
自嘲类
侯宝林“花钱找病”
李嘉存花钱找爹
王佩元做激光碎石的“砸挂”
刘文步公交车上奇遇
观众拿尹笑声“砸挂”
魏文亮搞对象见闻
于世猷的尴尬
师胜杰遭“管教”
侯耀文收藏趣闻
郑福山绰号的由来
马志存“罢演”
杨少华发明仪器
王佩元参加自己的“追悼会”
“现挂”——演员素质之本
刘晰宇台上要账
刘春慧台上劝架
黄铁良“现挂”要花篮
姜宝林在台上吃亏台上找
马三立“现挂”认子
杨少奎借事故多打钱
刘奎珍钩杆子“勾住”观众
李伯祥说孟凡贵是“三陪”
冯宝华在结尾时抓“现挂”
魏文华抓田立禾“现挂”
刘俊杰“不服”苏文茂
王明波设套骗崔琦
李金斗“现挂”救场
马志存喝酒误事
李润杰忘词获好
任鸣启“滚口”手脚不分
王佩元补台显机敏
郭全宝与侯宝林互相“现挂”
后记

精彩书摘

　　《爱你很容易：相声界的台前幕后》：
　　
　　“万人迷”栽培张寿臣“万人迷”李德铴是第三代相声艺人中扛大旗者，那么，在他之后，由谁来扛第四代相声艺人的大旗呢？“万人迷”非常关心后继人才，他想：“在我的弟子中，没有一个能在我之后扛相声界大旗的。”虽然是在旧社会，但他能意识到：只要有了优秀继承者，才能够有相声。
　　既然在徒弟中找不到接班人，他就想到了一个人——张寿臣。
　　“万人迷”认为张寿臣能够成为自己之后的一杆大旗。
　　于是便通过师兄玉德隆（也有称裕德隆的）与张寿臣交流，拟让张寿臣给自己“捧活”，并提出苛刻条件，以考验张寿臣能否放弃赚钱而跟他学艺。张寿臣当即决定：“好！我跟万爷学活。我所有的‘穴’全部辞掉。我给万爷‘量活’，给多少钱完全听万爷的。”结果“万人迷”也真把自己掌握的艺术，悉心传授给张寿臣。先教他《豆腐堂会》，为什么呢？这是一段“倒口”活，当时张寿臣的“倒口”活不过关。
　　教完他“倒口”活，又告诉张寿臣：“好！宝贝儿，差不多了，你来‘逗哏’，我给你‘捧哏’。”俩人互换“捧逗”。
　　“万人迷”教了张寿臣三年，张寿臣学了“万人迷”的对口、单口相声二十多段，而且“万人迷”经常带张寿臣出入高档堂会。像当时的张作霖专门从天津把“万人迷”请到奉天（也就是沈阳），张寿臣接触了张学良，并成为“万人迷”故去后，少帅府请堂会常请的艺人。
　　1926年，“万人迷”又做了一个决定：他要把天津的舞台让给张寿臣。他说：“我要是在天津，张寿臣永远起不来，因为我是头牌。我如果走了，张寿臣就能扛起这面大旗。”所以张寿臣就成了一代“大蔓儿”。
　　张寿臣无论是艺术，还是为人，都是首屈一指的，也有许多业内称赞的轶事。
　　有一次，冯子玉手头拮据，到他家去借钱，他当时也没钱。冯子玉跟张寿臣是师兄弟，是冯立铎和冯立樟的父亲。当时冯子玉说：“师哥！我打算去东北‘走穴’，没钱了，想借些盘缠。”张寿臣说：“好办！”他毫不犹豫，打开家中立柜，拿出一件皮大衣，质地相当好。说：“目前我也不方便，你把这件皮大衣送到典当行去，然后把当票拿回来，你拿着当来的钱去东北‘走穴’吧！”张寿臣就这么义气，没钱借给人家，自己拿衣服让借钱的人典当去，还让人家把当票拿回来，自己去赎。
　　有一位唱滑稽大鼓的，叫崔子明，艺名“老倭瓜”。他跟相声界接触的比较少，有一次，他应张寿臣之邀去上堂会，从此他对相声界的义气刮目相看。
　　过去走堂会，有一条规矩：就是跟着“穴头”走穴，“穴头”给多少钱，就拿多少钱，你认为合适你就去，至于别人拿多少你不能问，主家给多少更不能问。可是跟张寿臣“走穴”，就没这条规矩。这次他们到“洋灰李”家去“走穴”，演出完崔子明根据规矩，扭头要走，得等第二天拿钱。这时张寿臣把他喊住了，说：“子明，你等一会儿！一会儿主家有了赏钱你拿走。”“您‘掌穴’，您今天还得……”“不！你等着。”张寿臣说：“一会主家下了钱，咱大家分！”最后主家赏了三十块现大洋，张寿臣给了崔子明。崔子明出来后在胡同口等着张寿臣，说：“不行！按行里规矩，我得给您六块现大洋，这是过份钱。
　　因为我在地上（指“撂地”），一天也挣不了两块现大洋……”张寿臣执意不要，把崔子明感动得不得了。
　　张寿臣在教学上也培养了许多优秀弟子，像“小蘑菇”常宝堃、刘宝瑞、冯立樟、于世德、穆祥林、叶立中、田立禾等，都是相声界承前启后的人才。
　　马三立生前跟我讲过，在相声界他最尊重的一位同辈，就是他这一辈的“掌门人”张寿臣。他说：“我佩服张寿臣，每年的大年初一，我第一个到张寿臣家去拜年。回来以后，再等我的孙男孙女、徒子徒孙给我拜年，因为我佩服张寿臣的艺术和艺德！”在艺术上和艺德上，马三立也有许多令人敬佩的事，尤其是在他培养弟子及后继人才上，堪称是绝和妙，那么他的绝和妙体现在何处呢？
　　……

前言/序言

　　《爱你很容易》这部书是作者继《逗你没商量》、《不用偷着乐》之后，第三部叙述相声界台前幕后奇闻趣事的姊妹篇。第一部《逗你没商量》主要是写“史”，《不用偷着乐》重点在“趣”，这部《爱你很容易》侧重在“艺”。
　　综合三部书的史、趣、艺，全面、具体、生动地展示了相声界恢弘的历史长卷，彰显了相声界奇闻趣事的境界、修养和绝艺。
　　第一部书《逗你没商量》是由我作序，冯骥才题词，我在该书的序言中说：“《逗你没商量》是一部难得的好书，我推荐大家不妨一读。”第二部《不用偷着乐》是由冯骥才作序，我题词。冯骥才在序言中称：“相声演员是一种异人。”他们“从来不为人知或秘不示人的事，终于有人告诉你了。”本书以“艺”谋篇布局，体现了我们当代相声界立于不败之地的正能量；彰显了中华民族优秀传统美德；揭示了相声演员亟需继承、发展的绝活；记录了有修养、有境界，异常精彩且令人捧腹的趣闻。该书围绕着四个板块，阐述了什么是行业规矩之魂？什么是相声立足之本？什么是敲击包袱儿之门？什么是演员素质之根？纵观全书，我以为有如下特点：一、导向性：如何认识相声历史？相声为什么能发展壮大？作者以无数事实，总结归纳为一条重要的理论，即相声从清末之所以能发展到现在，因为这个行业始终坚持弘扬中华民族传统美德。师徒之间，只有靠这种美德，才能尊老敬贤，人才辈出；同行之间，只有靠这种美德，才能仗义疏财，彼此尊重；演员与作品之间，只有靠这种美德，才能针砭时弊，抑恶扬善；演员与观众之间，只有靠这种美德，才能视观众为衣食父母，尊重、服务、扎根于人民大众之中，为群众喜闻乐见。行规、习俗、授业、“撂地”、“走穴”、“搭桌”、“掰杵”、“挂杵”，书中的每一个故事，彰显的都是一个“德”字。艺德、道德、中华民族传统美德使相声这个行业从小到大、从弱到强，励志团结，人心向上。
　　艺无德不立，业无德不兴，继承、弘扬相声行业所一贯尊崇的中华民族优秀传统美德，是这部书的魂，相声界永远都不能离开这个基础和导向。
　　二、学术性：什么是相声艺术的立足之本？作者首先将讽刺视为根本手段。
　　为什么说讽刺是根本？因为相声从诞生之日就没有离开针砭时弊，抑恶扬善，在各个不同的历史时期，都有痛快淋漓、使劳苦大众一吐为快、开怀大笑的作品传世。所以它才能扎根在群众中，为人民喜闻乐见。
　　同时，从学术角度揭示了如何认识“包袱儿”？“包袱儿”的种类？“包袱儿”的境界？“包袱儿”的目的？以及抖“包袱儿”的多种方法。
　　另外，作者在书中也分别阐述了“砸挂”的八种类型，并一一进行剖析。
　　讲解了：面对舞台上突发事件，如何运用“现挂”进行处理；在台上出现错误，怎样用“现挂”纠偏；被别人抓“现挂”时，如何用“楼上楼”的“现挂”予以反击等等。有实例，有方法，讲了技巧，阐述了濒临失传并为许多年轻相声演员所不知的绝艺。
　　三、故事性：该书没有空洞的套话、乏味的说教、苍白的理论，而是将高深的相声技巧、理论、评介，用故事予以贯通。做到了讲观点时有事例，说故事中突出经典，有人、有事，引人入胜，语言精练，读之人情、阅之明理。
　　四、趣味性：作者本身是相声演员，了解相声艺术，娴熟地运用了相声技巧，使每个故事都有“包袱儿”，结尾处有“扣子”。读起来，感觉是欣赏相声小段，而且，我以为，这些小段，完全可以搬到舞台上表演。一百多个小段不仅是作者在著书立说，而且是为相声宝库增加的财富。
　　我祝愿我的至友孙福海能著书不辍，为相声的繁荣、发展鼓与呼，为中华民族瑰宝——相声，做出更大的贡献。

书名：梨园拾遗：百年相声的腔调与变迁 内容简介 本书是一部旨在深度挖掘和梳理近现代中国相声艺术发展脉络的学术性与普及性兼具的著作。它摒弃了对单一剧目或个人传记的简单罗列，转而着眼于宏观的历史背景、社会文化思潮对相声这门民间曲艺形式的塑造与重塑过程。全书以时间为轴，辅以地域流派的横向对比，力求勾勒出相声从清末的草莽兴起到新中国成立后的规范化发展，再到改革开放后市场化冲击中的自我调适，直至当代多元化探索的完整图景。 第一部分：草莽与萌芽——清末民初的生存图景 本部分深入考察了相声艺术的“前身”——撂地摊、茶馆内的说唱艺术形式，如太平歌词、数来宝、双簧等。重点分析了这些底层表演形式如何在特定的城市生态中，尤其是以北京、天津为核心的北方城市，逐渐吸纳融合，孕育出早期相声的基本“骨架”。 城市化进程的催化剂： 探讨了清末民初商业活动的繁荣和市民阶层的兴起，如何为相声提供了生存的土壤和观众基础。相声的“新奇”和“时效性”成为了其区别于传统戏曲的重要标签。 早期班社与行会结构： 详细梳理了早期相声艺人的组织形态，如“撂地”的规矩、拜师学艺的模式，以及在没有完善法律保障下，艺人们如何通过行会力量来维系行业秩序。这部分的研究基于对大量民国时期报刊广告和回忆录的考证。 语言的野性与张力： 分析了早期相声在语言运用上的大胆和未经雕琢的“野性”。它直接反映了市井生活的俚语、黑话，以及对社会现象的即时讽刺，这种鲜活度是后世规范化相声难以完全复刻的。 第二部分：黄金时代与规范构建——二十世纪三四十年代的格局奠定 这一部分聚焦于相声艺术发展史上至关重要的“黄金十年”，即抗日战争爆发前后至解放前夕。这是相声艺术体系、腔调和经典段目大量定型的关键时期。 南北流派的初次分野： 详细比较了以“济南大鼓”影响下的天津“撂地”派和以“文哏”著称的北京“茶馆”派的艺术差异。侧重分析了以马三立、侯宝林等为代表的艺术家是如何在各自的地域和环境限制下，形成了独特的表演风格和结构模式。 “文哏”与“活哏”的辩证统一： 深入剖析了相声艺术赖以生存的“说学逗唱”四门功课的成熟过程。重点研究了“文哏”（侧重说理、时事评论）和“活哏”（侧重模仿、肢体表演）在不同时期观众接受度上的变化，以及艺术家们如何平衡两者以求得艺术上的突破。 剧场化与录音技术的影响： 考察了相声从街头走向专业剧场（如天津的谦祥益、北京的天桥乐）后，在节奏、火候和观众互动模式上的必然调整。同时，早期留存下来的唱片和录音资料，成为我们研究其“原声态”的重要依据。 第三部分：体制化与艺术探索——新中国成立后的曲艺改革 本部分着眼于新中国成立后，相声艺术如何被纳入国家文化管理体系，以及在意识形态指导下所经历的巨大变革。 “为人民服务”的艺术方向： 探讨了在新的社会背景下，相声创作者面临的选题限制和内容重塑。重点分析了如何将相声从批判封建迷信和市井陋习，转向歌颂社会主义建设和先进典型。 侯宝林的影响与“三脱离”： 深入分析了侯宝林先生对相声进行现代化、雅化改造的贡献和争议。他主张相声要“脱离撂地习气、脱离陈旧段子、脱离低俗趣味”，这种探索极大地提升了相声的文化地位，但也引发了关于艺术纯粹性与大众接受度的持续讨论。 单口相声的复兴与结构重塑： 分析了在特定历史时期，单口相声如何成为主要的叙事形式，以及它在结构上对传统故事的改编和创新，如何适应新的说书人身份。 第四部分：沉寂、复苏与多元探索——改革开放后的市场化挑战 最后一部分关注相声艺术在二十世纪七八十年代后的起伏与当代格局的形成。 “文革”的断裂与“拨乱反正”： 简述了“文革”对相声创作队伍和艺术积累造成的巨大破坏，以及八十年代初相声的“井喷式”复苏，如大量新段子的创作和对传统段子的重新挖掘。 商品经济下的生存法则： 探讨了电视媒体的兴起（特别是春晚）对相声形态的决定性影响。电视媒介对表演的“去现场化”要求，使得相声的节奏和火候必须重新适应屏幕的传播规律。这导致了表演风格向更精致、更注重视觉效果的方向发展。 新生代与地域传统的回归： 分析了当代相声界在保持传统“基本功”的同时，如何吸纳网络文化、流行语汇，以及如何在中青年群体中探索新的艺术表达方式。部分艺术家开始尝试性地回归更具地方特色的传统结构，以抵抗主流文化的过度同质化。 本书旨在提供一个多维度、深层次的相声艺术发展史，而非简单的“台前人物秀”，它着重于分析社会结构、政治环境和技术进步是如何共同雕刻出我们今天所听到的那些笑声与包袱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的妙处在于它的“留白”，作者没有把话说得太满，而是巧妙地抛出许多引人深思的问题，让读者自己去体会其中的况味。我喜欢它那种不动声色地展现人性的复杂性。台前的笑料百出，台后的隐忍与权衡，这种强烈的对比构成了全书最引人入胜的张力。它没有美化任何方面，既歌颂了艺术的魅力，也毫不避讳地揭示了行业内的潜规则和人情世故。读起来有一种非常“真实”的震撼感，仿佛能闻到旧剧场里特有的木头和汗水的气味。对于我这样一个长期关注大众文化的人来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，去理解一个在喧嚣中坚守的圈子是怎样运作的。它让我对那些在舞台上挥洒热情的表演者们，有了更深层次的理解和同情。这是一本有温度、有深度、值得反复咀嚼的好书，它让“笑声”背后的故事变得如此立体和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻就被那种浓郁的“江湖气”给吸引住了。它不是那种生硬的行业报告，而是用一种非常接地气、甚至带着点儿“抖机灵”的笔法，将相声这个行当里的恩怨情仇、酸甜苦辣娓娓道来。最让我印象深刻的是作者对于“火候”的把握，对相声演员如何在舞台上拿捏分寸、如何与观众建立起那种微妙的默契感，有着独到的见解。那些关于段子如何从生活琐事中提炼出来，又是如何在大庭广众之下引发阵阵笑声的细节，读起来简直像是在听一段精彩的单口相声。书中对不同年代、不同流派的相声表演者的对比，也让我这个“门外汉”对相声艺术的发展脉络有了更清晰的认知。它让我意识到，一个好的相声演员，不仅要有幽默感，更需要有极强的观察力和同理心。这本书成功地在严肃的艺术探讨和轻松的阅读体验之间找到了完美的平衡点，读完后，我感觉自己仿佛也成了半个“圈内人”，对舞台上的每一个眼神、每一次停顿都有了全新的解读视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为相声就是纯粹的逗乐子，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它深入挖掘了相声这门传统艺术在现代社会中的生存困境与自我革新。作者似乎对这个行业有着深厚的感情，下笔时充满了尊重和审慎。我尤其关注其中关于年轻一代相声演员如何适应新的媒体环境，如何平衡传统功底与网络热点的部分。这不仅仅是行业内部的讨论，更折射出文化传承在快速变化时代所面临的普遍挑战。书中对于某些历史事件的梳理也相当到位，为理解相声艺术的流变提供了坚实的背景支撑。读这本书的过程，像是在上一堂生动有趣的艺术史课，但讲课的人不是枯燥的教授，而是深谙此道的“说书人”。文字充满了画面感，仿佛能听见那些久远的掌声和喝彩声，也能感受到舞台灯光熄灭后，艺人们独处的落寞。它引导读者去思考，什么是真正有生命力的艺术，以及如何让传统在创新中得以延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感极强，读起来就像是听了一段精心编排的对口相声，一板一眼，抑扬顿挫。作者的文字功底非常扎实，行文流畅自然，没有丝毫的拖泥带水。我特别欣赏它在描述那些高压的演出环境时所展现出的冷静与克制，没有过度煽情，但字里行间的情感张力却十足。它把艺术家的不易描绘得真实而有力量，比如为了赶一个新段子而彻夜不眠，或者在面对观众冷场时内心的挣扎与调整。这种“纪实性”的描摹，让整个行业显得既光芒万丈，又布满荆棘。对于那些渴望窥探“成功人士”光环背后付出的读者来说，这本书提供了极为宝贵的案例。它不仅是对某一群体的画像，更像是一面镜子，映照出所有在追求艺术道路上摸爬滚打的人们共有的坚持与脆弱。我合上书本的时候，心中久久不能平静，对那些默默奉献的幕后英雄油然而生一种由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本关于相声界的幕后故事的书，简直是打开了一扇通往光怪陆离的艺术殿堂的后门。我以前看相声，总觉得台上的演员们是那么光鲜亮丽，一举一动都带着喜剧的天赋。读完这本书，才明白那份轻松幽默的背后，是无数汗水、泪水和忍耐堆砌起来的。作者对相声演员们私下生活状态的描绘非常细腻，无论是前辈的提携后进，还是同行之间的竞争与合作，都写得入木三分。尤其是一些老艺术家的轶事，读起来让人忍俊不禁，又夹杂着一丝对那个特定时代的敬意。书中对相声创作过程的剖析也十分到位，那些看似信手拈来的包袱，其实是经过反复打磨、不断推敲的结果。这本书让“看戏”的体验瞬间升华了，不再是简单的娱乐消遣，而是一种对传统曲艺人生命力的深刻理解。对于任何一个热爱传统文化，或者对舞台背后世界充满好奇的读者来说，这都是一本不容错过的珍品。它不仅仅记录了台前，更把人性的复杂和艺术的纯粹交织在一起，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

与图片资料介绍一样。

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错，爱不释手，继续买了几件，下次还来买。

评分☆☆☆☆☆

送给一个喜欢相声的小朋友，我先翻了看看，很有意思，希望他喜欢。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很不错的课外读物，性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

让孩子了解北京，让孩子学习知识，让孩子知道历史

评分☆☆☆☆☆

哦会并以吸引，后

评分☆☆☆☆☆

这是孙福海的第三部了，都是关于相声演员的一些小故事，挺好

评分☆☆☆☆☆

我喜欢，价格合理，比较实用