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丁宁 著

图书标签:

• 西方美术
• 美术史
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术作品
• 文化艺术
• 经典艺术
• 心灵感悟

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301278840

版次：1

商品编码：12131620

包装：平装

丛书名： 艺术史丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：铜版纸

页数：284

字数：278000

编辑推荐

　　《感动心灵的西方美术》：北京大学艺术学院丁宁教授写给非艺术专业读者的西方艺术入门书。

内容简介

　　《感动心灵的西方美术》是作者为非艺术专业的普通大众所做的西方艺术史讲座结集，比作者的代表作《西方美术史》更为简略，以生动晓畅的笔触和精美的图片，讲述了西方美术史中著名艺术家的生平趣事和创作世界，及其经典和感动人心的艺术作品，读来引人入胜。从神秘微笑的《蒙娜·丽莎》到气势宏大的《拿破仑加冕典礼》，从恢宏的雅典卫城到气势撼人的古罗马凯旋门……西方经典的美术作品令世人瞩目。那些有着漫长历史的世界名画，无与伦比的古典雕塑将把人引领到一种博大、辉煌而又沧桑的美的世界。它们为世人带来无数迷人的故事。

作者简介

　　丁宁，北京大学艺术学院教授，教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《西方美术史》《西方美术十五讲》等。

目录

前言
第一讲 感动心灵的美
第二讲 美到极致的古希腊雕塑
第三讲 令人赞叹的古希腊建筑
第四讲 富有个性的古罗马雕塑
第五讲 才华过人的达·芬奇
第六讲“大天使”米开朗琪罗
第七讲 心仪古代的拉斐尔
第八讲 布勒格尔的寓言
第九讲 贝尼尼的动感世界
第十讲 新古典主义绘画
第十一讲 新古典主义雕塑
第十二讲 西方博物馆巡礼
图版目次
后记

精彩书摘

后 记


我的这本书有点特殊，因为一开始并不是写出来的，而是先在一家电视台授课，而后有了一份口语体的文本记录，最后才改成了现在的样子。不过，我尽量保留原先授课的味道。一来讲课是我热爱的，二来也不希望让人读起来有深涩之感。
我在大学里从事教学与研究已近三十年，心里特别清楚写书与授课的异同。写书的内容未必可以直接用来讲授，因为如果念讲稿或背讲稿，常常是令人索然的，即便一些名家，也不可能例外。同样，讲课的实录，哪怕是精彩授课的记录，却也未必总是令人击节的文稿。一方面，有关的研究不到位，常常授课也会受局限，因为对于读者或听课者来说，重要的是有没有机会得到一些货真价实的东西或闪烁光彩的真知灼见。另一方面，只做高深研究而轻慢讲授之道，则有可能远离可圈可点的教学效果。如何平衡研究写作的博大精深和课堂授课的晓畅通达，不是什么小事，其实也只有通过自觉的实践与修炼，方能拿捏得体。我深知两者都颇不易，就一直思考与摸索着。
西方美术史的书在坊间显得林林总总，简直有点令人眼花缭乱了。可是，以讲授为基础写出的书却少而又少。如果可以用亲身经历的观察体会为基础，以读者特别有兴趣了解的艺术名作为焦点，用深入浅出的语言去分享一份由衷的感动和理悟，这无论如何是特别有价值的工作。这本书多多少少是这方面努力的结果之一，相信有眼光的读者会从中感受到一点“更觉良工心独苦”的用意。
清华大学艺术博物馆冯远馆长盛情邀请我作西方美术史系列讲座，让我有机会重新整理本书，也获得了来自听众的宝贵反馈，在此谨表谢忱。
最后，我想引用飞白先生译出的古希腊女诗人萨福《我觉得》（片断）中的美妙句子：

啊，你的笑容真叫人爱煞。
每次我看见你，只消一刹那，
心房就在胸口里狂跳不已，
我说不出话。

这多像我们遇会久久心仪的艺术原作时的兴奋与欣喜！而且，我们常常就是百感交集而“说不出话”的。伟大艺术给予我们的真是一种难忘的高峰体验。
是为后记。

2016年12月8日记于寓所

前言/序言

前 言



伟大的艺术属于全人类，西方美术当然也不例外。西方美术史堪为浩渺深邃的创造性世界，其中凝聚着创造者的独特心智和高超技艺。有些作品甚至观后令人有终生难忘的美好记忆。它们无疑打开了一个精彩的审美世界，洵属人的心灵得以自由翱翔的一种无限性空间。
不过，有些人或许还会觉得西方的视觉艺术既然来自异域的文化，就与我们毕竟有些遥远，因而，可能是难以接近和欣赏的。其实，这种观感未必完全对头。因为，那些最为伟大的视觉艺术作品，无论是东方的，抑或西方的，无论是宏构巨作，还是零金碎玉，都往往蕴涵着一种无与伦比的亲和力量。从1993年开始，我有机会光顾一些世界著名的博物馆和美术馆，内中的感受颇多。记得我到大英博物馆第一次看到古希腊的雕塑，心中就涌起了无限感慨，那种经验真的是美妙到了一种无以言表的程度，而我当时对古希腊艺术的了解其实极少。我已经完全记不清当年去过多少次大英博物馆以及英国国家美术馆，不过，有一点倒是非常记忆犹新的，就是我在那些博物馆里从来就没有过看够了的感觉，至今亦然！面对西方美术的原作，实在是一种特殊的福祉。在后来到过的越来越多的博物馆里，我和许多在场的人一样，心中总是涌起那种百感交集的激动，却多少有点说不清具体的内容。我时常和一些朋友交流类似的经验，他们也大都感叹伟大的艺术品所散发的奇妙魅力。
确实，许多令人仰慕已久的大师之作，在你第一次得以亲睹的时候，那种不假思索、直抵心灵的力量不能不让人怦然心动，仿佛进入了一种心灵与心灵的天长地久的对话，此时，并不一定需要什么特别复杂的知识。举例来说吧，有谁不会在雅典卫城的巴特农神殿前产生一种叹为观止的共鸣？有谁不会在米开朗琪罗作于梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画前感受到震撼？有谁不会在拉斐尔的圣母像中获得纯美而又亲切的感受？有谁不会在贝尼尼的雕塑前获得叹为观止的体验？……经典的西方美术属于人类创造的精华，理应是我们可以尽兴共享的视觉对象。
今天，愈来愈多的人有机会到欧美观光，而流连忘返于世界著名的博物馆将是自然而然的一种选择。可是，在伟大的杰作面前获得怦然心动的体悟，有时又并非理所当然的事情。有些人甚至会茫然或焦虑。西方美术中也确实有一些作品并非那么容易接近，而那种肤浅的第一印象也令人有遗憾。因而，适当了解这些作品的背景情况，对于具体的欣赏的提升常常有事半功倍的意义。举些例子吧。如果明白了古罗马对古希腊的五体投地的崇尚，就会相信古罗马时代的那些经典雕像的复制一定不会太过失真；读一些古希腊的神话故事，对文艺复兴时期的画家和雕塑家作品的把握就会具体和丰满许多；了解新古典主义画家大卫笔下的《马拉之死》的背景，对于其中悲剧意味的体会当有颇直接的作用。因此，掌握一些西方美术史的知识，实在是一种必要的功课，否则就可能在名作前匆匆而过，与最高的美失之交臂。毕竟仅仅是“到此一游”的满足远非我们应当期待的结果。
而且，我们应该有一种“取法乎上”的觉悟，也就是说，要看最好的艺术品，培养最高的趣味。人们也只有在与艺术精品的遇会、呼应之中才能获得那种沦肌浃髓的审美快乐。这本整理讲演记录而成的书稿并不反映整个博大精深的西方美术史的面貌，只是以十二次课的形式打开了一扇窗户，让人一窥其中的些许华彩，期望这种深入浅出的讲述方式可以让人更接近艺术的堂奥，获得启益并有亲睹博物馆中的原作的念想。我愿读者朋友能透过这本书，获致对西方美术的更为丰富而又深入的审美享受，最终拿到一把通往美的殿堂的金钥匙。
在某种意义上说，我们面对西方美术作品，本质上就有可能容我们的精神世界有一种惬意的舒展和审美的提升。英国美学家沃尔特·佩特曾经深有所感地说过：“只有在此时此刻，某种激情的心境、洞见或智慧的昂奋，才对我们有着不可抗拒的真实感与魅力……总是能使这种宛如宝石的火焰炽烈燃烧，保持这种心醉神迷的状态，就是人生的成功。”所以，心仪美的艺术并为之而感动，是一种极为独特的人生幸福感。
除了生命本身的无上美好，还有什么会比在艺术殿堂里的悠然信步和凝神观看，更令人心向往之呢？

好的，这是一本关于古代文明考古发现的图书简介，内容详尽，不涉及任何您提到的图书信息。 --- 《失落的辉煌：尼罗河畔的文明密码》 图书简介 本书是一部深入探索古埃及文明起源、发展与衰亡的宏大叙事。我们不再满足于对金字塔和图坦卡蒙的肤浅认知，而是潜入浩瀚的沙海之下，追溯那个曾经屹立数千年，以其恢弘的建筑、精密的宗教体系和独特的艺术风格震撼世界的伟大国度。本书不仅是对历史事件的梳理，更是一场跨越时空的考古探险，旨在揭示隐藏在象形文字、神庙遗迹和陵墓壁画背后的真实古埃及人的生活图景与精神世界。 第一部分：尼罗河的恩赐与文明的黎明 (约公元前5500年至公元前3100年) 本书的开篇，我们将聚焦于尼罗河谷地如何从一片广袤的荒漠，孕育出人类历史上最持久的文明之一。古埃及的诞生并非一蹴而就，而是经历了漫长的史前阶段——从巴达里文化、纳卡达文化，到早王朝时期的统一进程。 我们会详细分析地理环境对早期社会结构的影响。尼罗河每年定期的泛滥，既是生命的源泉，也是强制性的组织力量。这种自然规律如何催生了中央集权制的雏形？我们检视了早王朝时期美尼斯（或那尔迈）的统一神话与考古证据，探讨了上下埃及的融合过程，并首次引入了对早期王室墓葬（如阿拜多斯）的细致解读，这些早期遗迹中已经初现了成熟的丧葬观念和初步的等级制度。 第二部分：旧王国的金字塔时代与神权政治的构建 (约公元前2686年至公元前2181年) 此部分是全书的高潮之一，聚焦于古埃及权力与工程学的巅峰时期。我们不再将金字塔视为简单的陵墓，而是将其视为法老“神性”的物质体现和国家机器运作能力的终极展示。 从左塞尔的阶梯金字塔到胡夫、哈夫拉、孟卡拉的吉萨大金字塔群，本书将引入最新的测绘和工程学分析，探讨这些巨型建筑的建造技术、劳动力组织和后勤保障体系。我们深入研究了太阳神拉（Ra）的地位如何从地方神祇上升为国家主神，以及法老如何通过垄断与神的沟通权来巩固其统治。此外，我们还将剖析阿布西尔和塞加拉发现的《金字塔铭文》，这些铭文首次将宗教信仰、宇宙观与王室血统紧密结合，构成了古埃及核心意识形态的基石。 第三部分：社会结构的微观世界——从贵族到农奴 (约贯穿古王国至中王国时期) 为了避免仅停留在宏大的帝王史叙事中，本书将大量篇幅用于重构古埃及社会阶层的日常生活。我们通过对私人贵族墓葬（如贵族和地方官员的墓葬）壁画、铭文和出土器物的分析，重建了贵族阶层的政治运作、家庭生活、宴饮习俗以及对来世的准备。 中王国时期的“文学复兴”提供了宝贵的文本资料。我们精选了《伊浦韦尔的预言》、《涅弗提的教诲》等文献，这些文本揭示了在第一中间期权力真空下，社会秩序的瓦解与民众对稳定、公义（玛阿特 Ma'at）的渴望。同时，对法尤姆绿洲的灌溉系统和中王国时期地方行政机构的考察，展示了埃及人如何将中央集权与区域治理有效地结合起来。 第四部分：新王国——帝国荣耀与国际外交的舞台 (约公元前1550年至公元前1070年) 本书将新王国时期视为古埃及在国际舞台上的全盛期。我们细致追踪了“驱逐喜克索斯人”的复兴战争，特别是雅赫摩斯一世如何重塑了埃及的军事力量，以及此后图特摩斯三世建立的庞大帝国版图。 对于阿玛尔那时期（Akhenaten 的宗教改革）的分析将是本书的重点之一。我们探讨了阿肯那顿推行的一神论（对阿吞神的崇拜）在政治、艺术和宗教上的彻底颠覆，以及图坦卡蒙恢复旧制的过程，这不仅是宗教的回归，更是对传统官僚集团和祭司阶层的权力补偿。 在拉美西斯二世的统治下，我们详细考察了卡迭石战役的战略部署、赫梯条约的内容，以及阿布辛贝神庙等巨型工程对国家形象的巩固作用。 第五部分：末世的阴影与外来文明的交融 (约公元前1070年至公元前30年) 本书的后半部分，关注古埃及如何面对内部的分裂、外部的冲击，并最终走向被征服的命运。从第三中间期地方祭司权力的坐大，到努比亚人（第二十五王朝）的统治，再到亚述和波斯的多次入侵，埃及的独立性逐渐被削弱。 亚历山大大帝的征服与托勒密王朝的建立，标志着埃及历史的新纪元。我们重点分析了希腊化时期的亚历山大城，这座城市如何成为知识、商业与文化的新中心，以及埃及本土宗教（如伊西斯崇拜）如何跨越地中海，影响了罗马世界。最后，本书以克利奥帕特拉七世的悲剧性结局为终点，总结了古埃及文明在罗马帝国阴影下最终融入更宏大历史进程的复杂性。 技术性解读与方法论 本书的论述基于对最新考古发掘报告、拓片记录和碑文翻译的综合分析。每一章都穿插了对特定考古遗址（如帝王谷、卡尔纳克神庙、代尔·埃尔-巴哈里女法老哈特谢普苏特葬祭庙）的深度考察，旨在让读者理解历史学家和考古学家如何从残存的物质证据中重构失落的文明图景。本书旨在提供一个既有学术深度，又充满叙事张力的埃及通史，让读者得以直面古埃及人对永恒的追求与不朽的实践。 ---

评分☆☆☆☆☆

我刚刚看完了一本关于现代摄影理论与实践的专著，收获颇丰。这本书的结构非常清晰，从早期的达盖尔时代讲起，一直梳理到后现代解构主义摄影，脉络梳理得非常到位。作者对于不同流派的摄影师——比如布列松的决定性瞬间、辛迪·舍曼的身份扮演——都有独到的见解。最让我印象深刻的是书中关于“观看”的章节，它探讨了媒介如何重塑我们的感知，以及数字时代图像泛滥对真实性的冲击。作者没有给出简单的答案，而是抛出了一系列尖锐的问题，引导读者进行批判性思考。书中还附带了大量的经典作品分析，不仅仅是简单介绍作品背景，而是深入分析了构图、光线、视角选择背后的作者意图和文化语境。这本书的行文风格非常直接和富有逻辑性，学术性很强，但作者的文笔功底使得复杂的理论概念也变得相对易懂。对于想要系统提升摄影理论素养的爱好者来说，这绝对是一本值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

近期入手了一本关于古代炼金术的符号学解读的书籍，简直是惊艳。我原本以为这只是讲一些古老的化学实验，没想到作者竟然是从符号学和原型心理学的角度切入。书中详细分析了炼金术中那些反复出现的元素，比如“白公鸡”、“哲学之石”、“水银之蛇”等等，并追溯了它们在不同文化中的原型意义。作者高明之处在于，他没有将炼金术视为迷信，而是将其视为人类集体潜意识寻求转化的隐喻表达。比如，对“硫磺”和“盐”的讨论，被解释为物质世界与精神世界的对立统一。这本书的描述极其富有画面感，作者仿佛带着你进入了中世纪的昏暗工坊，感受那种既是科学家又是神秘主义者的复杂心境。它的行文节奏是那种层层递进、充满神秘感的叙事，每一章都像揭开一个古老的谜团。如果你对历史的隐秘侧面、心理学和文化符号感兴趣，这本书绝对会让你欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我正在啃一本当代音乐现场的声场构建技术的教材，老实说，内容非常硬核，但实用性极强。这本书详细拆解了从小型酒吧演出到大型体育场音乐会的不同声学环境对扩声系统的要求。作者用大量的图表和公式解释了混响时间、临界频率、反馈抑制等专业概念，让人对现场声音的美学和工程学有了清晰的认知。其中关于“人声清晰度优化”的章节尤其吸引我，书中对比分析了不同类型的麦克风在特定环境下的拾音特性，并给出了具体的EQ调整建议，简直就是一本“现场调音圣经”。这本书的风格非常直接，完全是工程手册式的写作，没有冗余的形容词，一切以数据和实践效果说话。虽然阅读过程中需要时不时停下来查阅一些声学基础知识，但对于任何一个想深入了解音乐工业幕后技术的人来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于中国古典园林艺术的书，简直是打开了新世界的大门。这本书的作者对苏州园林的理解极为深刻，不仅仅停留在建筑的表象，更是深入挖掘了其中蕴含的哲学思想和文人情怀。比如，书中详细剖析了拙政园中“移步换景”的精妙布局，作者通过对不同角度视线的模拟和光影变化的描述，让我仿佛真的置身于那曲径通幽、移步换景的园林之中。特别是关于“借景”的探讨，作者引用了大量古代诗词典故，解释了如何将远处的山峦、近处的花木巧妙地纳入有限的空间内，营造出无限的意境。这本书的插图也极其考究，手绘的园林剖面图和平面图，线条流畅，细节丰富，配合文字的阐述，让复杂的空间关系变得一目了然。读完之后，我对中国传统审美中“天人合一”的理念有了更直观的认识，理解了为何古人如此珍视那一方一方寸之间的天地。这本书的语言风格典雅而不失生动，既有学术的严谨，又不乏文学的韵味，非常适合对中国传统文化感兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我最近迷上了一本关于十九世纪欧洲小说中的社会变迁的分析报告。这本书的视角相当独特，它没有聚焦于某一位大文豪，而是通过分析几部“二流”作家的作品，来侧面反映当时社会阶层的流动和工业革命带来的冲击。作者的论证方式非常扎实，每提出一个观点，都会引用大量的书信、日记和当时的报纸评论作为佐证，而不是仅仅停留在文本内部的分析。比如，书中对一个情节的解读，如何将一个农家子弟进入城市后的精神迷失，与当时英国工厂法案的修订联系起来，让我对那个时代的社会肌理有了全新的认知。这本书的语言风格很像一位耐心的导师在跟你娓娓道来，语调平和，但信息密度极高，需要仔细咀嚼。读起来虽然不轻松，但每翻过一页，都能感受到自己对那个复杂时代的理解又深了一层，很有那种“拨开迷雾见真相”的满足感。

评分☆☆☆☆☆

软皮的，内容还是挺丰富的。

评分☆☆☆☆☆

还好吧，质量蛮好的，用劵很合算

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书籍印刷很好，值得购买！

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理论深度不够，尤其对经典作品的分析。

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清楚清晰，好看！值得购买！

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总体不错，比较好的。

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很好。书好价格也不贵