名家馆·谈艺录·黄宾虹谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一飞，臧志成 著

图书标签:

• 黄宾虹
• 绘画艺术
• 中国画
• 艺术理论
• 谈艺录
• 名家馆
• 艺术史
• 绘画技法
• 艺术评论
• 传统绘画

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913499

版次：1

商品编码：12084794

包装：平装

开本：24开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　该图书为近代书画艺术大师黄宾虹先生谈艺文论的编选，全书将黄宾虹的绘画艺术文献著作、题跋、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成画史、画理、画学、章笔法、墨法等十个章节详述，书末附黄宾虹年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习。

内页插图

好的，这是为您构思的关于另一本艺术论著的详细简介，该书不涉及《名家馆·谈艺录·黄宾虹谈艺录》的内容。 --- 《丹青问道：中国近现代山水画的革新与传承》 引言：时代的剪影与笔墨的抉择 二十世纪的中国，正经历着前所未有的社会巨变与文化碰撞。在这一宏大背景下，中国传统绘画艺术——尤其是山水画领域——面临着“如何立足于时代，如何回应传统”的深刻命题。本书《丹青问道：中国近现代山水画的革新与传承》，旨在深入剖析自清末民初至二十世纪中叶，中国山水画界所经历的思想转型、技法演变及其艺术成果。这不是一部简单的流派罗列，而是一场关于“笔墨如何承载时代精神”的深度对话。 第一部分：风雨飘摇中的传统根基 本部分着重梳理了在西方文化冲击下，传统山水画所继承的深厚遗脉。我们将考察晚清遗老派画家如何坚守“士气”与“笔墨趣味”，他们对元明以来文人画传统的坚守，既是文化身份的确认，也是对变革浪潮的无声抵抗。 文人画的“最后坚守者”： 详细分析了这一时期，画家们在恪守古人笔墨范式（如董、巨、元、四王）的同时，如何悄然融入个人情怀与对现实的感悟。他们如何试图在既定的程式中寻求个体表达的边界。 “新国画”的雏形： 考察了如“海派”等地方画派在吸收民间元素、生活观察后，对传统笔墨进行的初步松动与生活化尝试。重点解析了这一阶段，国画界对“中西拉锯”的初步认知。 第二部分：革新的风暴——“二石”的突破与影响 二十世纪二十至四十年代，是中国山水画发展史上最为关键的转折期。本书将核心篇幅聚焦于两位具有划时代意义的巨匠——吴昌硕、齐白石，及其对山水画领域带来的颠覆性影响。 吴昌硕的“金石入画”： 深入剖析了吴昌硕如何将金石入画的雄强气象，熔铸于传统写意山水的笔墨结构之中。这种将篆隶笔意引入山水画的实践，极大地拓宽了传统笔墨的表现力，为后来的海派乃至整个写意画坛奠定了基石。 齐白石的“大写意”与生活趣味： 探讨了齐白石如何以农民的视角和对民间艺术的深刻理解，将日常物件的笔墨提炼上升至哲学高度。其山水画虽然数量不及花鸟，但其造型的拙朴、笔法的苍劲，构成了对传统“雅”的审美体系的有力补充，展现了平民艺术的巨大潜能。 第三部分：南北分野与路径选择 随着艺术思想的成熟，山水画坛逐渐形成了南北两大发展脉络，它们代表了两种不同的革新方向：偏重笔墨语言的“学院派”探索，与侧重写生与写意的“民间路径”。 北派的学院重塑： 重点研究了部分画家如何将传统山水画的技法，置于现代美术教育体系中进行解构与重建。他们试图通过更严谨的结构分析和对北方山河的写生实践，建立一套既符合现代审美，又不失民族特性的教学范式。 南派的笔墨拓展与意境营造： 聚焦于以岭南画派、沪上画家为代表的群体，他们更侧重于对笔墨“韵味”和“气”的极致追求。他们如何吸收西方色彩、光影概念（但拒绝西方绘画的结构），将其巧妙地渗透到传统的“墨分五色”之中，形成色彩明丽、笔法奔放的新貌。 第四部分：时代熔炉中的意象山水 本书的后半部分，关注了战争与建国初期，山水画在“如何反映时代主题”这一重大议题下的探索。画家们不再仅仅满足于“寄情山水”，而是要让山水成为“人民的江山”的载体。 山水画的“史诗化”倾向： 探讨了画家们如何运用宏大的构图、强烈的对比和更具冲击力的笔法，来表现新时代的建设成就与祖国壮丽河山。这一时期的作品，强调了作品的“社会功能性”，是对传统“独善其身”的审美观的重大修正。 笔墨现代性的深化： 尽管强调时代主题，但许多有远见的艺术家并未完全放弃对笔墨本体语言的探索。他们如何在表达宏大叙事的同时，保持了中国画在“写”与“意”上的传统精髓，是本章探讨的重点。例如，对墨韵层次的控制、线条力量感的强化，以及对空间处理的实验。 结论：承前启后的历史定位 《丹青问道》总结了近现代山水画从“守旧”到“革新”，再到“融合”的艰难历程。它清晰地勾勒出，在东西方文化交汇的十字路口，中国山水画如何通过对传统笔墨的深刻理解和大胆的创造性转化，完成了对自身历史使命的现代性诠释。本书旨在为研究者和爱好者提供一个多维度、富于思辨性的视角，去理解那段既充满挣扎又孕育着伟大创造力的丹青岁月。 本书特色： 1. 史料翔实，论证严谨： 结合大量一手文献与未曾广布的画册资料进行分析。 2. 立意高远，突破窠臼： 避免将近现代艺术史简化为简单的“西学东渐”，着重分析本土艺术家的主体性选择。 3. 聚焦技法与思想的互动： 深入探讨思想变革如何具体落实到笔墨结构的改变上。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，文字简洁有力，没有一丝拖泥带水。我发现，在阅读关于“色彩”和“光影”的章节时，我的理解达到了一个新的高度。传统中国画不太强调西方意义上的明暗对比，但黄先生却独具匠心地提出了他的“五色观”，即墨色的丰富层次本身就是对光影的表达。他没有固守“墨分五色”的传统说法，而是将其推向了一个更具个人化的维度，强调在浓淡干湿的变化中去模拟自然界中微妙的光线变化，比如雨后初霁的清润，或是夕阳西下的苍茫。我过去总觉得自己的墨色显得平淡，读完这部分后，我开始有意识地在用笔时控制水分，尝试用焦墨来勾勒轮廓，再用淡墨层层皴染，果然，画面立刻有了立体感和纵深感，那种“深藏不露”的韵味一下子就被激发出来了。这本书的价值在于，它能激活读者自身的观察力，让你从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者。对于所有希望让自己的水墨作品突破“黑白灰”局限的人来说，这本书无疑是一份宝贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会被朋友推荐后购入此书的，当时我正处于一个创作上的瓶颈期，感觉自己的画作越来越“匠气”，少了点“生气”。阅读这本书的体验，可以说是“醍醐灌顶”。它最吸引我的地方，在于作者对“意境”的追求，那种超越了形似和技法的境界。书中关于“神韵”与“气韵生动”的讨论，不再是空洞的口号，而是与他实际的创作理念紧密结合。尤其是一些关于山水画中“留白”的处理，简直是神来之笔。他指出，留白不是“空着”，而是“虚实相生”的呼吸之处，是让观者心神得以栖息的“静默空间”。我立刻回去翻阅了我最近画的一幅小景，果然，我总是把画面塞得太满，总担心留白太多会显得单薄。读完这段后，我尝试着大胆地舍弃了一些细节，反而使得主体更加突出，整个画面瞬间“活”了起来。这种自信的取舍，正是源于对艺术规律的深刻理解。这本书像是一位睿智的长者，在你迷茫时，不直接给你答案，而是点亮你内心的灯塔，让你自己找到方向。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚拿到手时，其实是抱着一丝怀疑的态度的。市面上关于名家“谈艺录”的书籍多如牛毛，很多无非是将零散的访谈录或信件片段拼凑起来，缺乏系统性，读来断断续续，很扫兴。然而，这本书的编排方式却展现出极高的专业水准。它似乎非常懂得如何构建一位艺术家的思想脉络，从早期的“追古”到中期的“变法”，再到晚期的“返璞归真”，层次分明，娓娓道来。最让我拍案叫绝的是，其中几处对于“笔法”的阐述，简直是教科书级别的示范。它没有用繁复的术语，而是通过一些极具画面感的比喻，比如将线条比作“弹簧”的张力，或比作“蚕食桑叶”的渐进过程，让抽象的线条语言变得鲜活可感。我试着在自己的练习册上模仿那种“老笔墨”的感觉，初次尝试便有了不一样的体会，那种厚实感和苍劲感，不是靠单纯用力就能达到的，而是需要对笔锋的控制达到一种近乎禅定的状态。这本书对于纠正我过去那种“浮于表面”的习气，起到了立竿见影的作用。对于想深挖中国画本体论的朋友，这是一份不可多得的内参。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统文化抱有深厚感情的读者，我必须称赞这本书在文化传承上的努力。它不仅仅是关于绘画技法，更是对中国传统文人精神的一种深刻梳理和弘扬。黄宾虹先生的谈艺观，处处透露出对古代哲学的融会贯通，尤其是对道家思想中“自然”与“圆融”的推崇，深深地影响了他的笔墨语言。书中对“金不换”的理念——即在学习古人时，要取其精华，去其糟粕，融会贯通后形成自己独特的面貌——的论述，非常发人深省。它提醒我们，真正的创新不是无源之水，而是建立在深厚根基之上的飞跃。我尤其欣赏书中提及的“学养决定笔墨高度”这一观点。它让我意识到，提升绘画水平，不能仅限于握笔的手法训练，更重要的是心胸的开阔和学识的积累。读这本书，让我产生了去重温《周易》和古代山水画论的冲动，因为它成功地构建起了一个完整的知识体系，将艺术实践与人文修养紧密地联系在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本小册子简直是艺术爱好者案头的必备良品！我之前对这位近现代绘画大师的了解仅限于一些教科书上的只言片语，总觉得他的画作意境深远，但难以触及其内在的精髓。阅读这本书的过程，就像是终于有位高人亲手为你拨开层层迷雾，让你得以窥见艺术创作背后那颗炽热而沉静的心。书中的文字，不似那些空泛的理论说教，反而充满了实践的智慧和对传统不泥不化的深刻体悟。比如，对于“黑密不透”的境界，作者并非简单地教你如何用墨，而是引导你去感受，去理解“墨分五色”的微妙变化是如何在瞬间凝固时间的。特别是书中谈及笔墨的“金石气”与“烟云气”的辩证统一时，我恍然大悟，原来看似矛盾的追求，恰恰是构成黄宾虹先生独特面貌的关键所在。它让我开始重新审视我收藏的几幅仿古小品，不再只看表面的笔触，而是去追溯那份从古人那里汲取，又经过自我熔铸的“内力”。对于任何想在水墨之道上走得更远的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种思维的转向，一种对艺术生命力的重新定义。装帧设计也十分雅致，拿在手里，仿佛能感受到那份历经岁月洗礼的沉稳与厚重。

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好

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好

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速度快很不错

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挺满意的！

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好书

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是我想要的书，很好，快递哥服务也不错。

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