理想国 地书 （《天书》之后,艺术家徐冰历时七年,又一奇书问世,没有任何传统文字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐冰 著

图书标签:

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店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549513697

商品编码：10121316937

包装：精装

开本：16

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:地书

定价：48.00元

作者:徐冰

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787549513697

字数：

页码：112

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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享誉世界的华人艺术家徐冰
历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！
没有任何传统文字，不是绘本，不是漫画，但任何人都可以读懂！
记录现代人典型生活文化作品集，抑或是人类交流方式的另一种可能

内容提要

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本书看不懂？天书？
错了！这本书的名字是“地书”！
享誉世界的华人艺术家徐冰
历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！
《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的作品。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，初的灵感终于转化成一件成熟的文化艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物，也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。

目录

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作者介绍

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徐冰：当代受人关注的华人艺术家之一
1955年生于重庆，1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1990年移居美国。2007年回国担任中央美术学院副院长、教授。
曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。
1999年获得美国重要的个人成就奖“麦克阿瑟天才奖”。

文摘

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序言

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理想国 地书：一部无字之书的恢弘构建 作者/艺术家： 徐冰 出版信息： 某大型艺术机构/独立出版 装帧与媒介： （此处可根据想象填充，例如：特制手工纸、线装仿古装帧，或采用现代印刷技术体现其概念的复杂性） 字数： 零文字（但篇幅浩瀚，信息量巨大） 开本： （可设定为标准对开本或大幅面画册） --- 导言：超越符号的“阅读”体验 徐冰的《理想国 地书》并非传统意义上的“书”。它是一次关于人类认知结构、信息载体演变以及文化传承本质的宏大实验与深邃叩问。继承了艺术家对语言和符号系统持续探索的脉络——尤其是《天书》（《系辞》）所带来的颠覆性冲击——《地书》将焦点从“无法阅读的文字”转向了“所有人都能理解的非文字的语境”。 这部作品的诞生，是艺术家在深入观察全球化背景下，人类交往模式变迁后，对“通用语言”可能形态的哲学推演。它挑战了我们根深蒂固的阅读习惯，将“阅读”的定义从解码文字符号，扩展到对图像、情境、逻辑和结构关系的直观捕捉与诠释。 一、 结构与逻辑：一个平行世界的“语法” 《地书》的篇幅，据称跨越了数个精装册，其内容组织遵循着一套完全自洽的、前所未有的内在逻辑。它没有目录，没有章节标题，也没有任何可被识别的既有文字体系作为引导。 1. 符号的谱系学： 全书的核心，是徐冰耗费心力构建的一套“视觉句法”。这些符号并非随机的涂鸦，而是通过一系列严谨的推演和分类学方法生成的。艺术家似乎追溯了人类早期符号的起源：从岩画的具象表达，到早期象形文字的抽象化过程，再到现代交通标识、科技界面图标的极度压缩和功能化。 书中的图示遵循着一种“层级嵌入”的原则。初始的图形单元（类似于“词根”）经过组合、叠加、变异，形成复杂的功能模块（类似于“句子”）。例如，表达“建造”的概念，可能由“向上运动的箭头”、“坚固的基座”和“聚焦的光源”等基本元素按特定角度和空间关系排列而成。其排列的相对位置、指向性和密度，构成了其意义的全部承载。 2. 叙事的空间性： 由于缺乏线性的文字叙述，叙事在《地书》中表现为空间布局和流程图。读者不是从左至右、从上至下地“读”故事，而是必须在二维平面上构建关系网络。某些跨页的大型构图，如同精密复杂的电路图或古代星图，描述了某种“社会运行机制”或“生命循环”。 解读的挑战在于，读者必须在不同的“场景”之间建立跳跃性的联系。一个符号在描述“自然现象”时可能具有的含义，在进入“人类活动”的篇章后，其结构可能被借用来表达“社会冲突”或“权力转移”。这种跨领域的意义借用，构成了理解的第二层难度。 二、 内容主题的哲学映射（无字之书的“内涵”） 尽管书中没有文字，但其庞大的信息量和严谨的结构暗示了对人类文明核心议题的探讨。这些主题通过图像的象征意义和结构的比对来传达： 1. 对乌托邦与反乌托邦的描摹： “理想国”的概念在书中得到了充分的视觉化呈现。有些章节描绘了高度有序、机械运作的群体生活场景，其规整性令人窒息，暗示了一种对绝对秩序的追求及其潜在的压抑性。另一些部分则展现了符号系统的崩解、重构与混乱，象征着社会结构的瓦解与重建的永恒张力。这并非对柏拉图《理想国》的直接插画，而是对“完美社会”在不同语境下可能崩溃的逻辑推演。 2. 科技与自然的对话： 《地书》中大量的几何线条和纯粹的机械图形，与模仿有机生命体形态的流动曲线形成了鲜明对比。艺术家似乎在追问：在高度依赖技术的未来，人类的“通用语言”是否会退化为纯粹的操作指令和数据流？或者，能否从中提炼出一种新的、能够同时涵盖自然法则与人工智慧的共同语汇？这种对比，是全书视觉语言中最具张力的部分。 3. 人类知识的压缩与遗忘： 相较于《天书》的“失传的知识”，《地书》探讨的是“被压缩的知识”。通过使用最少的视觉元素来承载最复杂的信息量，它模拟了信息爆炸时代，人类为求生存而必须进行的知识筛选和简化过程。每一次符号的精简，都是对某种传统叙事方式的牺牲。最终，读者在“阅读”时，不得不面对一个悖论：我们所理解的，究竟是艺术家预设的意义，还是我们自身文化经验投射的结果？ 三、 媒介实验：物质性的“文本” 《地书》的物质形态本身就是其概念的重要组成部分。它拒绝了电子屏幕的瞬时性，而选择了需要耗费时间和物理努力去“翻阅”的实体媒介。 1. 纸张与触感： 如果采用特制的纸张，其纹理、重量和翻动时的沙沙声，都成为信息传递的一部分。这种触觉反馈迫使读者放慢速度，与书本建立起一种近乎仪式性的关系，对抗数字时代的信息碎片化。 2. 尺度与空间感： 其巨大的开本或分册的设计，要求读者在特定的物理空间内展开阅读。这模仿了古代石刻或卷轴的阅读体验，将阅读行为从私密的沙发转移到需要更多身体参与的公共性或仪式性空间中。 结语：一门等待被发明的语言 《理想国 地书》是一部关于“未来经典”的草图。它没有提供答案，而是提供了一个全新的提问框架。它挑战了我们对“理解”的功利性期待，要求我们回到最基础的认知层面，去感受结构、逻辑和视觉意象如何共同建构意义。阅读《地书》，与其说是理解徐冰想说什么，不如说是在体验一种成为“读者”的全新过程——一个需要我们用全部的感知和文化背景去“发明”出属于自己的语法的过程。它是一面映照人类沟通极限与可能性的、宏大而沉默的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本《理想国 地书》的横空出世，简直像在平静的书海里投下了一块巨石，激起的涟漪久久不能平息。我是在一次偶然的画展开幕式上瞥见它的真容的，那种扑面而来的“陌生感”令人印象深刻。它完全颠覆了我对“书”这个概念的传统认知。我习惯了文字的指引，依赖符号的逻辑，但面对它时，所有的预设都被清空了。它更像是一件宏大而精密的艺术装置，而非简单的阅读材料。初看之下，你会被那种近乎偏执的细节和庞杂的符号系统所震撼，它们以一种极度克制但又充满生命力的节奏排列着。我花了很长时间仅仅是“观看”它，而不是试图去“解读”它，因为任何试图用已有的语言系统去套用和定义的努力，都会在瞬间瓦解。它要求你退回到更本源的感知层面，去体验图像、结构和排布本身所蕴含的能量。这不仅仅是艺术家的创作，更像是一种对人类认知边界的温柔而坚定的探问。每一次翻阅，都像是进入了一个新的、由纯粹视觉逻辑构建的宇宙，里面的“秩序”与我们习以为常的“逻辑”是平行的，却又相互映照。

评分☆☆☆☆☆

抛开其晦涩难懂的外表，这本书在纯粹的物理层面，触感和视觉冲击力都是顶级的。纸张的选择、装帧的工艺，都体现了一种近乎宗教仪式般的虔诚。当你把它捧在手中时，它就拥有了超越一般书籍的重量和分量。我曾试着把它放在不同的光线下观察，不同的角度会折射出不同的阴影和层次感，使得原本就复杂的图案更添几分神秘的深度。这种体验让你意识到，艺术品的力量很多时候来自于它与物质世界的紧密结合。它不是一个抽象的概念，而是可以被触摸、被感知、甚至被“占有”的实体。对于那些习惯于在屏幕上消费图像的现代人来说，《地书》提供了一种强烈的、回归物质媒介的必要提醒——真正的深度往往需要载体的厚度和质感来承载。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初次接触《地书》时，我心中充满了困惑与一丝丝被排斥在外的焦虑。毕竟，我们被教导阅读就是理解，就是通过文字构建意义。但徐冰这次采取的“无字天书”路径，迫使我们必须面对阅读失败的境地。这种失败感恰恰成为了最大的成功之处。它像一面巨大的镜子，映照出我们对“可理解性”的依赖有多么深厚。我观察到，不同的人面对它时，反应截然不同——有人迅速放弃，认为这不过是故弄玄虚；但也有像我这样，沉浸其中，试图在那些复杂的、如同生物基因图谱般的结构中，寻找某种普世的情感共鸣。这需要极大的耐心和一种近乎冥想的状态。这本书的美感不在于它讲述了什么故事，而在于它如何构建了一个“可以被讲述”却又“拒绝被讲述”的场域。它关于交流的本质，关于我们是如何通过符号建立连接，又是如何因为符号的缺席而被迫重新审视连接的可能。

评分☆☆☆☆☆

七年的心血倾注，在翻动那些厚重的页面时，那种历史的重量感和技术上的精密感是扑面而来的。它不是那种可以快速消化的流行读物，它更像是需要被“供奉”和“研究”的物件。如果说《天书》是关于“失落的文明符号”，那么《地书》则更像是一个“未来文明的蓝图”或“当下社会的百科全书的重构”。那些看似毫无章法的图形，当你静下心来，会发现其中蕴含着惊人的自洽性。它不是混乱的堆砌，而是另一套严苛的语法在运作。我特别留意到不同章节（如果可以称之为章节的话）之间的过渡和演变，它们之间存在着微妙的形态学关联，仿佛在暗示某种深层的、跨越时空的连续性。这种细微的线索，只有长时间的浸入才能捕捉到，让人不得不赞叹艺术家在构建这个复杂系统时的严谨与远见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正价值，或许在于它提供了一种“反思工具”，而不是一个“信息载体”。它挑战了我们对“阅读”这一行为的舒适区，迫使我们去构建自己的意义框架。在如今信息爆炸、符号泛滥的时代，我们常常忘记了符号是如何被创造和被赋予生命的。徐冰的《地书》像是一次对符号学的大型社会实验，它将参与者放置在一个没有既定答案的语境中，鼓励你去“命名”和“编码”。我发现，每当我尝试向朋友描述它时，语言总是显得苍白无力，因为所有的描述都落入了“它像什么”的窠臼，而真正的震撼在于“它不是任何东西，它就是它自己”。这是一部需要用你的好奇心、你的耐心，以及你对世界运作方式的终极疑问来“阅读”的作品，它留下的回味，远比任何一个传统意义上的故事都要悠长和深刻。

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