中国美学通史（套装全8册） [History of Chinese Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶朗，朱良志 编

图书标签:

• 中国美学
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• 哲学
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• 学术著作
• 中国哲学

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214113207

版次：1

商品编码：11417962

包装：精装

外文名称：History of Chinese Aesthetics

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：34444

套装数量：8

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国美学通史》为国内第一部大型中国美学通史型著作，系国家重点出版规划项目、国家出版基金项目、教育部哲学社会科学重点研究基地重大项目。
　　《中国美学通史》全书总计300余万字，共8卷，分别为先秦卷、两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋辽金卷、明代卷、清代卷和现代卷。时间上及商代，下至1949年，全面系统地反映了中国美学发展的历程。
　　《中国美学通史》该书作者以北京大学学者为主体，同时邀请了国内其他高校的有成就的中青年学者参加。全书从2007年启动，前后经过六年时间的撰写，又经过江苏人民出版社近一年的精心编辑，*终出版面世。
　　　 　《中国美学通史》是中国美学思想的发展史，重视研究各个时期的重要美学概念、范畴和命题，力求通过此种研究勾勒出一个理论形态的中国美学发展的历程，在 历史发展过程中把握中国美学的内在逻辑线索。该书注意在哲学、宗教等相关著作中发现有价值的思想，发掘艺术理论、艺术批评中所蕴涵的丰富的美学思想。该书 力求反映当代的理论关注点和美学理论的追求。
　　中国历史上有极为丰富的美学理论遗产。继承这份遗产，对完善我国当代美学学科建设、提升审美教育 和审美实践，以及推动21世纪中华文化的伟大复兴，都有重要意义。20世纪80年代以来，学术界开始尝试对中国美学的发展历史进行系统的研究，出版了一批 中国美学史的著作。《中国美学通史》试图在前辈学者和学术界已有研究成果的基础上，以通史形式做出更具整体性和系统性的铺陈，力求勾勒出中国美学思想发展 的内在脉络，呈现中国美学的基本精神、理论魅力和总体风貌。

　　

内容简介

　　

　　《中国美学通史（套装全8册）》由北京大学资深教授叶朗主编，8卷分别为先秦卷、两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋辽金卷、明代卷、清代卷和现代卷，300余万言，作者有叶朗、朱良志、肖鹰、彭锋、潘立勇、汤凌云、孙焘、任鹏、胡海等。据介绍，这是国内第一部大型的中国美学的通史型著作，具有填补学术空白的重要意义。
　　《中国美学通史》具有五个学术特点：不同于审美文化史、风尚史，是中国历史上美学思想的发展史；重视研究各时期的重要美学概念、范畴和命题，力求勾勒出一个理论形态的中国美学发展的历史；注意在历史发展过程中把握中国美学内在逻辑线索，不同于孤立地介绍单个美学家和单本美学著作；既在哲学、宗教等著作中发现，又发掘艺术理论、艺术批评中所蕴涵的美学思想，同时注意各时代社会生活中寻找美学理论与现实人生相联结的材料；注意新材料的发现，以研究者独特的眼光去发现和照亮历史材料中的新意蕴，力求体现这个时代的精神。

　　《中国美学通史》是关于中国历史上美学思想的发展史，它不同于审美文化史、审美风尚史等著作。
　　《中国美学通史》重视研究各个时期的重要美学概念、范畴和命题，勾勒了一个理论形态的中国美学发展的历史。
　　《中国美学通史》注意在历史发展过程中把握中国美学的内在逻辑线索，不是孤立地介绍单个的美学家和单本的美学著作。
　　《中国美学通史》既注意在哲学、宗教等相关著作中发现有价值的思想，又注意发掘艺术理论、艺术批评中所蕴涵的美学思想，还注意到各个时代的社会生活中寻找美学理论与现实人生相互联结的各种材料，更深一层地显示美学理论的时代特色。
　　《中国美学通史》注意新材料的发现，同时力求以研究者独特的眼光去发现和照亮历史材料中的新的意蕴。作者力求使这部通史反映当代的理论关注点，反映当代的美学理论的追求，使它成为一部闪耀着当代光芒的美学史。

作者简介

　　叶朗，1938年10月生，浙江衢州人。1955年考入北京大学哲学系，1960年毕业任 教。北京大学哲学社会科学资深教授，博士生导师。现任北京大学艺术学院院长，北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任，教育部艺术教 育委员会主任委员。主要著作《美学原理》、《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《美在意象》、《胸中之竹：走向现代之中国美学》等，主编《中国历代美 学文库》。
　　朱良志，北京大学哲学系教授，浙江大学兼职教授，现任北京大学美学与美育研究中心副主任，被聘为美国纽约大都会博物馆高级研究员。 学术专长：中国古代美学、中国传统艺术观念。主要著作《中国艺术的生命精神》、《扁舟一叶——理学与中国画学研究》、《曲院风荷——中国艺术论十讲》、 《中国美学名著导读》、《石涛研究》、《生命清供——国画背后的世界》、《大音希声——妙悟的审美考察》、《中国美学十五讲》、《八大山人研究》、《真水 无香》，担任《中国历代美学文库》副主编。

精彩书评

　　

　　“该书是中国美学史编纂上的庄正典雅、体大思精之作，能为世界美学史上的中国学派提供底气之源。” ——王一川
　　“本书从内容到形式追求完美，这是明清以来江苏作为我国重要出版地区良好传统的体现。”——徐海
　　“江苏人民出版社的民族责任感，成功出版这部精品之作。”——萧群
　　“美学，就是引导人们去努力提升自己的人生境界，使自己具有一种‘光风霁月’般的胸襟和气象。”——叶朗

目录

先秦卷
两汉卷
魏晋南北朝卷
隋唐五代卷
宋辽金卷
明代卷
清代卷
现代卷

好的，这是一份针对《中国美学通史》（套装全8册）的图书简介，内容详实，聚焦于其他相关领域和主题，避免提及原书内容： --- 《中华文明的宏大叙事：从古代礼乐到现当代思潮的深度探索》 一、 礼制、哲学与社会结构的演变：解读古代中国的治理智慧 本系列丛书旨在深入剖析中华文明早期及中期的社会结构、思想体系与政治哲学的复杂互动。我们关注的焦点在于古代国家形成过程中，权力如何通过礼仪制度得以确立和维系，以及这些制度如何反作用于社会阶层和个体意识。 1. 先秦诸子的思想张力与制度构建： 本部分详述了春秋战国时期，儒家、道家、墨家、法家等主要学派在国家治理、伦理道德和宇宙观上的分野与交锋。重点分析了“礼崩乐坏”的时代背景如何催生了诸子百家的思想爆发，并探讨了这些思想如何被后世的政治实践所吸收、改造或摒弃。例如，秦汉大一统帝国对法家思想的制度化应用，以及魏晋玄学对传统儒家伦理的冲击与反思，构成了一幅动态的古代思想版图。我们着重考察了“天人合一”观念在不同学派中的具体诠释，以及其对古代知识分子群体精神世界的塑造作用。 2. 汉唐盛世的制度创新与权力运作： 本书深入研究了汉代察举制度的演进及其对社会阶层流动的影响，以及魏晋南北朝时期门阀士族阶层的兴起与衰落。在唐代部分，重点剖析了三省六部制的成熟、科举制度的完善，如何共同构筑了一个庞大而相对稳定的官僚体系。特别值得注意的是，我们对敦煌文献及出土简牍的考察，揭示了地方行政、税收管理以及基层社会生活的真实面貌，力求还原一个多维度的古代权力运行生态。 3. 宋明理学的兴起与社会教化： 着重探讨了宋代理学（程朱理学）的形成，分析了其如何将宇宙论与心性论相结合，为儒学注入了新的形而上学基础。本部分详细梳理了“存天理，灭人欲”等核心命题在官方意识形态中的地位，以及其对宋明士人日常生活规范的强力约束。同时，对陆九渊、王阳明的“心学”进行辨析，探讨了“致良知”如何构成了对主流理学的一种内在张力与回应，强调了认知主体在特定历史语境中的能动性。 二、 传统艺术的技艺、功能与物质文化：超越审美范畴的考察 本系列对古代艺术的考察超越了纯粹的“风格分析”，而是将其置于当时的物质生产、社会功能和技术发展的大背景之下。 1. 古代建筑的结构逻辑与空间象征： 侧重于中国古代建筑技术的发展脉络，包括榫卯结构的演变、斗栱体系的力学原理及其在不同历史时期的适用性。对宫殿、寺庙、园林等不同类型建筑的空间布局进行剖析，探讨其如何服务于礼仪需要（如祭祀、朝会）或日常生活，以及不同朝代在材料选择和装饰母题上的地域性与时代特征。例如，对宋代《营造法式》的解读，展现了国家层面对建筑标准的规范化努力。 2. 书法与绘画的媒介研究：笔墨的物质性与文化符号： 书法艺术部分，聚焦于笔墨纸砚等“文房四宝”的生产工艺演变，以及不同书体（篆、隶、楷、行、草）在社会交往和官方文书中的功能区隔。对魏晋风度、唐人法度、宋人意趣的分析，立足于书写材料对书写行为的实际制约。绘画方面，我们分析了绢、纸的质地对墨色晕染效果的影响，以及设色技术（如矿物颜料的提取与应用）的进步，如何使得山水画和人物画在叙事功能和表现力上得以拓展。 3. 陶瓷技术与生活器用： 系统梳理了从新石器时代陶器到宋代五大名窑、元明清景德镇瓷器的技术飞跃。关注的重点是釉料的化学成分、烧制温度的控制、以及装饰图案（如青花、釉里红）背后的技术挑战与审美取向。陶瓷不只是艺术品，更是当时社会等级划分、商业贸易和技术交流的直接物证。 三、 近现代转型的阵痛与文化重塑：全球化冲击下的自我审视 本部分转向近现代，关注中国社会在面对西方强势文化与工业文明冲击时，知识分子群体所进行的痛苦的自我文化重构过程。 1. 晚清变局中的知识分子焦虑： 考察了洋务运动、戊戌变法中对西方科学、制度的引进与排斥的矛盾心理。重点分析了梁启超等人在“新民说”构建过程中，如何试图在传统伦理和现代民族国家构建之间架设桥梁，以及这种努力所面临的内在困境。 2. “五四”启蒙运动与文化论战的遗产： 深入分析了新文化运动对传统文化（特别是对“旧道德”和“旧文学”）的批判力度，以及“德先生”与“赛先生”的引入如何重塑了中国知识界对理性、进步和个人解放的认知。对“文学革命”中白话文的推广，以及由此带来的社会传播效率的提升进行了技术层面的考察。 3. 现当代艺术思潮的本土化实践： 探讨了中国现代艺术，如油画、雕塑等外来媒介，如何被赋予本土的社会关怀和表达需求。关注从延安文艺路线到改革开放后艺术思潮的转向，特别是当代艺术家在吸纳国际当代艺术理论的同时，如何回应和反思中国特定的历史经验与集体记忆。这部分强调的是艺术作为社会批判力量和身份构建工具的能动性。 --- 本系列丛书力求提供一个宏大而精微的文明观察视角，通过对制度、技术、社会结构和思想资源的全面梳理，展现中华文明在不同历史阶段的复杂性和内在驱动力，为理解当前中国的文化身份提供坚实的学术基础。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在太考究了，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉稳、大气的质感给吸引住了。米黄色的纸张，摸上去手感温润，很有年代感，仿佛在触摸着那些跨越千年的美学思想的实体。每一册的字体印刷都清晰锐利，排版疏朗有致，阅读起来一点也不费力。更值得称赞的是，它在细节处理上体现出的匠心，比如封面上的烫金或凹凸纹理，虽然低调，却恰到好处地烘托出中国传统文化的含蓄之美。我尤其喜欢它在配图上的选择，那些高清的文物照片、经典画作的局部特写，都不是随便应付的插图，而是经过精心挑选，与论述内容紧密贴合的视觉辅助，让抽象的美学概念瞬间具象化。看得出来，编辑和设计团队在“美学”这本书上，本身就做了一次非常成功的实践，让读者在尚未深入文本之前，就已经沉浸于一种精心构建的审美体验之中，这本身就是一种无声的引导和铺垫，极大地提升了阅读的仪式感和期待值。这绝非那种随意装订、只重内容的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场漫长的“审美再教育”。它迫使我跳出当下流行的、碎片化的审美趣味，去重新校准自己的“观察器”。例如，书中对“拙朴”之美的深入剖析，让我理解了为什么在成熟的审美体系中，这种看似未经雕琢的状态反而被推崇到极致。这种“拙”不是能力的缺乏，而是一种高度自信和对自然本真的回归，它要求读者具备足够的文化素养才能“看懂”这份“拙”。读完后，我发现自己看电视剧、看展览时的关注点都发生了微妙的变化，不再仅仅关注表面的色彩或叙事，而是会下意识地去探究其构图的平衡感、意境的营造是否到位，以及材料的运用是否符合其“道”。这种潜移默化的影响，远比死记硬背几个美学名词要来得深刻和持久，它真正改变了我的日常审美体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于探究宋代文人画背后的哲学意蕴，总觉得那些“以墨写神”的境界，是西方艺术理论难以完全涵盖的独特体系。这套书的其中几卷，对于“气韵生动”这一核心概念的阐述，简直是拨云见日。它没有停留在简单地罗列理论家的观点，而是深入到魏晋风度、唐代宗教思潮对绘画观念的塑造，以及宋代理学兴起后，士大夫如何将“格物致知”的精神融入到笔墨之中。特别是一段关于米芾“刷字”和其“尚怪尚丑”的美学倾向的分析，我以前只觉得是个人风格的突显，但书中却将其置于当时士林对雕琢之风的反叛的大背景下解读，瞬间让这个“丑”变得极富智慧和力量。这种将美学思潮与社会、哲学、历史深度捆绑的叙事方式，让我对中国古代艺术的理解不再是孤立的碎片，而是一条有机的、不断演进的长河，充满了内在的逻辑和张力，让人读后忍不住要拿起笔试着去理解那份“不着一笔，尽得风流”。

评分☆☆☆☆☆

我一直好奇，古代的工匠精神是如何在审美层面被理论化的？毕竟，美学研究往往聚焦于文人艺术，而那些日常可见的器物之美，比如瓷器、漆器、园林建筑，其背后的审美标准又是如何形成的？这套书的后几卷，对应用艺术领域的美学探讨非常到位，尤其是在讨论园林艺术时，它不再将园林视为简单的造景，而是将其视为“可居、可游、可观”的哲学空间。书中对“借景”和“移步换景”的分析，不仅仅停留在手法描述，而是深入到了中国传统哲学中“天人合一”的境界追求，即如何在有限的空间内模拟无限的自然。这种视角让我重新审视了身边的一些传统建筑和器物，发现它们背后蕴含的审美逻辑是何等精妙和系统化，远非西方那种强调清晰界限的构图美学所能概括，它体现的是一种流动、渗透、和谐共生的状态，这部分的论述给了我极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，面对“美学”这样一个宏大且略显玄妙的领域，最大的障碍往往是不知道从何下手，如何建立知识的脉络。我最大的感受是，这套书在结构设计上展现了惊人的清晰度。它采取的是一种“时间轴推进+主题剖析”的双重结构，既确保了历史的连续性，避免了概念的错位，又能在关键节点（如儒释道融合、文人画体系的成熟）设置专题深入挖掘。举例来说，它在论述先秦的“礼乐”精神时，会将其与后世对“秩序”的追求联系起来，然后平滑过渡到汉代的“气论”对生命美学的奠基，这种层层递进的方式，让那些复杂的古代哲学概念变得触手可及。即便是最晦涩的早期道家美学思想，也被梳理得井井有条，像是给迷宫设置了清晰的地图指引，使得读者可以根据自己的兴趣点进行阶段性的攻克，而不是被一股脑塞满信息而望而却步。

评分☆☆☆☆☆

刚刚才收到货又有新优惠，活生生又降了50，怎么那么气人

评分☆☆☆☆☆

终于买到了

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书内容丰富，但里面有不少错别字，出版校对不够仔细

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

值得认真学习的一套书！

评分☆☆☆☆☆

574-150-100入的，後面的朋友注意一下