编剧的核心技巧 （修订版） 电影编剧入门必读书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：编剧的核心技巧 （修订版） 电影编剧入门必读书籍

商品编号：12441123354

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数
著  者：（美）尼尔 D 克思（Neill D. Hicks）
译  者：廖澺苍              
书  号：9787550263116                   
开  本：690毫米×960毫米  1/16
字  数：163千   
页  数：168
印  次：2016年2月第1次印刷
出  版：北京联合出版公司
印  张：10.5    
插  页：3                 
版  次：2016年2月第1版
定  价：29.80元


编辑推荐
好莱坞老牌编剧，以超过二十年的创作经验，提出审视故事构想的技巧，教你学习如何以“编剧”的身份来思考。
由参与《红番区》《警察故事之简单任务》等类型片创作所得经验，讨论故事类型，注重从创作之初把握剧本方向。
从基本写作谈起，循序渐进地分析如何建立剧本叙事上的合理性与完整度。
引用多部剧本扎实的获奖影片作范例，分析实用创作技法，总结核心技巧，迅速把握编剧之道。

推荐语
直言到底应该如何开始剧本写作，充满写作需要了解的常识，本书风趣、超级具有幽默感。尼尔对剧本写作格式逻辑细化到点的讨论特别有帮助。
——拜沃利 格雷，UCLA编剧推广教育剧作课程讲师，
罗杰 科尔曼创办的协和—新地平线影业的剧本故事编辑

一本正处于编剧位置的前辈编写的，敏感的、充满灵感的剧本写作入门书。本书呈现出一种轻松愉快、清楚明晰的风格，尼尔注重对编剧技巧的发展并强调编剧讲述一个银幕故事时掌握驾驭叙述的重要性。
——丹尼斯 帕伦博，作家和精神科医师，
《金色年代》的编剧，《欢迎归来，科特先生》的作者

尼尔的剧作课程在UCLA极其流行受欢迎，只要你曾听过一堂就会知道为什么。他的这本书点点滴滴都透出整本书内容全面、信息丰富、充满娱乐性的有趣风貌，正如他的剧作课程一般。
——罗比 伦顿，DIC娱乐公司编剧，执行副总裁兼创意策划

尼尔的书很了不起，他试图将好的剧作的根本特质归纳总结在几个简明扼要的章节里。不只是编剧，每个想在好莱坞安身立命的人，都应该看看这本书，把这些要诀牢牢记在心里。
——罗伯塔 周，《红番区》联合制片人

有志于电影剧本创作的人们的必读书，在你打开电脑开始写作之前一定要买这本书！
——本 摩西，《早安，越南》制片人

尼尔为编剧新手在“想要知道什么”和“需要知道什么”之间提供了完美的平衡。如果你没有机会参加他的编剧课程，就阅读本书吧！
——劳瑞尔?德田，导演，加拿大影视学院剧作系讲师

剧作课程的学生终于得到了一份实用的、平易亲切的、易于理解的、信息丰富毫无保留的编剧解析。这是一本编剧书的向导。《编剧的核心技巧》从来没有辜负过学生们，也从来没有让编剧这门艺术丢脸。买这本书吧，折起它的书角，尽情地使用，将它分割撕成碎片吧！
——帕马拉 卡罗尔，洛约拉玛利曼大学编剧课程讲师

终于，尼尔将他非凡的洞察力和解析力，提供给了那些意识到编剧这门艺术就像太极那样，永不停止地自我提升且有志于编剧职业的新手和老练的电影制作人们。
——布赖恩 特伦查德—史密斯，包括《笑面杀手》在内的27部电影的导演

《编剧的核心技巧》为编剧的日常工作提供了我所读到过的彻底详尽和准确精密的解释。尼尔?克思用只有大师才能掌握的方式，将复杂的写作概念简化至令人惊讶的易于领会。而且他在保持本书超级无敌的阅读趣味性上做得实在太好了。
——艾瑞克 埃德森，编剧，好莱坞研讨会执行董事

聪明，机智，有修养，高明并严谨，这是开始编剧写作时阅读书目中必不可少的一本。剧作初学者应当完完整整地读好这本书，并且将其中的智慧与学问谨记在心。更高级的有经验的编剧也应该买这本书并每隔六个月就重读它一次，从而记住电影编剧的非凡技巧尽在书中。
——吉姆?索维，编剧，UCLA编剧推广教育剧作课程讲师

尼尔阐明了成功的编剧积累数十年才能本能领悟到的东西。如果你想写出轰动一时的电影，就读读这本书吧。
——詹姆斯 布鲁纳和伊丽莎白 斯蒂文斯，
《北越归来》《入侵美利坚》《三角突击队》《逍遥法外》编剧


著者简介
尼尔 D 克思（Neill D. Hicks），曾为美国政府一个秘密机构工作，但之后该机构却不承认他的存在，于是尼尔顺理成章地成为一位擅长写作惊悚和动作冒险影片的编剧，也长期担任电视编剧。1996年，他同时为两部世界票房大卖的影片做出极大贡献，分别是美国的《红番区》，和亚洲的《警察故事之简单任务》。他在好莱坞负责编写的其余剧本，包括广获赞誉的《正义战警》，由克里夫?罗伯森和苏珊?布莱克利主演；还有由皮尔斯?布鲁斯南出演的《亲密杀手》。近来，尼尔同欧洲的电影制作者保持着密切合作，如导演了《部长大人》的北欧影人保罗-安德斯?西玛。尼尔也是戏剧导演，贡献了多种多样的作品，如吉尔伯特和沙利文的《帝王》以及莎士比亚的《驯悍记》。尼尔同时也是UCLA编剧推广教育课程的资深讲师，并在这里荣获了杰出讲师奖。另外他还在西北大学、威斯康星大学、加州州立大学、加拿大电影电视理工学院出任客座讲师，并且是挪威电影研习中心的顾问。

译者简介
廖澺苍，纽约理工学院艺术硕士，现为台湾玄奘大学新闻系讲师，台湾艺术大学广播电视系、电影系兼职讲师。有《拍电影》、《影视摄影与构图》等多部译著。

内容简介
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。


目录
推荐语
序言
第一章　戏剧就是冲突　
第二章　让观众满足　
第三章　银幕故事的要素　
第四章　故事角色　
第五章　银幕故事脉络　
第六章　银幕故事类型　
第七章　剧本写作方式　
第八章　静下心来：写你的剧本　
第九章　编剧这一行　
出版后记　

好的，这是一份关于一部假设的、主题与电影编剧无关的书籍的详细简介，旨在避免提及您提供的书名及其内容。 《时间的织锦：现代物理学与宇宙的结构》 作者： [此处可假设一位学者的名字] 出版社： [此处可假设一家严肃的学术出版社] 页数： 约 650 页 开本： 16 开精装 核心主题： 深入探讨自二十世纪初相对论革命以来，物理学界在理解时空、物质和能量本质方面所取得的里程碑式进展，并展望未来可能的研究方向。 内容概要 《时间的织锦》是一部雄心勃勃的著作，旨在为具有一定科学素养的普通读者，以及物理学领域的研究生和专业人士，提供一个全面而精深的视角，审视我们对宇宙运行规则的认知是如何被重塑的。本书并未满足于对热门科学概念的肤浅罗列，而是致力于剖析那些支撑现代物理学大厦的数学框架、实验证据以及深刻的哲学意涵。 全书共分为五大部分，层层递进，构建了一个从宏观宇宙尺度到微观粒子层面的完整图景。 第一部分：时空的几何化——广义相对论的遗产与挑战 本部分聚焦于爱因斯坦的广义相对论。作者首先细致梳理了狭义相对论如何颠覆了牛顿绝对时空观，随后深入解析了黎曼几何在描述引力作为时空弯曲效应中的核心作用。书中对引力场方程进行了详尽的阐述，并讨论了关键的实验验证，例如水星近日点的进动、光线在强引力场中的偏折等。 特别值得一提的是，本部分对黑洞物理学的现代理解进行了深入的探讨。从史瓦西解到克尔解，再到事件视界的量子效应（霍金辐射），作者以严谨的笔触描绘了这些极端天体对时空结构产生的终极影响，并探讨了信息悖论等前沿难题。最后，本部分还触及了宇宙学大爆炸模型的建立过程，以及弗里德曼方程组在描述宇宙膨胀中的作用。 第二部分：量子的幽灵——微观世界的实在性辩论 本书的第二部分转向了量子力学，这是现代物理学的另一大支柱。作者没有回避量子理论中固有的概率性和非定域性带来的困惑。内容涵盖了波粒二象性、海森堡不确定性原理的深刻含义，以及薛定谔方程在描述量子态演化中的核心地位。 本书花费大量篇幅讨论了对量子力学诠释的争论，包括哥本哈根诠释、多世界理论（MWI）以及德布罗意-玻姆理论。通过对贝尔不等式实验的详尽分析，作者展示了实验如何有力地排除了定域实在论的可能性，从而迫使物理学家重新思考“实在”本身的定义。本部分力图揭示，量子力学不仅是描述物质的工具，更是对人类认知局限性的深刻反思。 第三部分：粒子矩阵——标准模型的构建与局限 在理解了时空与量子的基本规则后，第三部分将视线聚焦于物质的基本构成。标准模型作为描述电磁力、弱核力和强核力的统一框架，被系统地介绍。作者详细解释了基本费米子（夸克和轻子）的分类、规范玻色子（光子、W/Z 玻色子、胶子）的作用机制，以及希格斯机制如何赋予粒子质量。 然而，本书的价值在于其批判性分析。作者坦诚地指出了标准模型的四大缺陷：它无法解释引力；无法解释暗物质和暗能量；无法解释中微子的质量；以及无法解释物质-反物质的不对称性。通过这些局限性，读者被引导进入超越标准模型的物理学前沿。 第四部分：弦与循环——统一理论的探索 鉴于标准模型和广义相对论在描述引力时的不相容性，第四部分专门探讨了物理学界寻求“万有理论”（Theory of Everything）的尝试。重点介绍了超弦理论（String Theory）的演进，包括其对额外空间维度的要求，以及对五种不同超弦理论的统一——M理论的概念框架。 此外，本书也对圈量子引力（Loop Quantum Gravity, LQG）进行了深入的介绍，强调了LQG如何通过将时空本身量子化，避免了奇点的产生，并提出了一个完全离散化的时空模型。作者细致对比了弦论在描述量子引力方面的优雅性与LQG在维护基本时空结构方面的保守性，没有偏袒任何一方，而是客观地分析了各自的数学难度和实验可检验性问题。 第五部分：未来的天际线——暗物质、暗能量与量子引力 最后一章展望了二十一世纪物理学的核心任务。暗物质和暗能量占据了宇宙能量密度的约 95%，但其本质仍然是个谜。作者详细回顾了对 WIMPs、轴子等暗物质候选粒子的搜寻进展，以及对修正引力理论（如 MOND）的讨论。 在量子引力领域，本书探讨了全息原理（Holographic Principle）和 AdS/CFT 对应关系，这些概念暗示了引力可能并非基本力，而是从更深层次的量子纠缠中涌现出来的现象。最后，作者总结道，理解时间本身——它是否有开端，是否可以反转，以及在量子引力尺度下“时间”是否仍然有意义——或许是通往最终统一理论的关键钥匙。 目标读者 本书适合所有对宇宙的终极奥秘抱有强烈好奇心的读者。它要求读者具备代数和基础微积分的知识，但通过详尽的类比和概念推导，使得复杂理论变得可触及。对于物理学专业的学生和研究人员而言，本书提供的宏观视角和对前沿挑战的细致梳理，是极具价值的参考资料。它既是知识的殿堂，也是一场思想的冒险。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是：原来写一个好故事可以如此有章可循！我之前尝试过自己摸索，结果写出来的东西总是东一榔头西一棒槌，缺乏连贯性。这本书的价值在于，它系统地梳理了从概念诞生到最终定稿的每一个关键步骤，并且用非常清晰的逻辑将它们串联起来。我印象最深的是作者对“主题”的论述，他没有把它当成一个可有可无的装饰，而是视为驱动整个故事的核心引擎。如何让人物的行为和情节的发展都自然而然地服务于主题，并且让观众在观影结束后有所回味，这本书提供了非常清晰的路径。而且，书中对如何“自我编辑”和“接受反馈”的指导也极其到位，这对于初学者来说至关重要，因为写完后如何打磨和修改，往往是最大的难关。这是一本真正能把“我想写”变成“我能写好”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电影制作有浓厚兴趣的业余爱好者，但一拿起笔就不知道该从何下手，尤其是结构方面，总是写得松散无力。这本书的出现简直像一盏明灯。它不像那些只关注剧本格式的书籍，而是真正从“讲故事”的本质出发。我尤其喜欢它对“节奏控制”的强调。作者用了很多生动的例子来展示，一个故事的张力是如何通过场景的快速切换、信息的逐步揭露以及情感的堆叠来实现的。我以前总觉得，只要情节够精彩就万事大吉了，这本书让我明白，如何巧妙地安排“喘息”和“爆发”同样重要。它不仅教会了我如何搭建骨架，更教我如何填充血肉。书中的一些小贴士，比如如何处理“闪回”的技巧，或者如何让非语言信息在剧本中有效传达，都非常实用，让我感觉自己真正跨入了专业编剧的门槛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本书抱有很高的期望，毕竟书名听起来就非常“硬核”。实际阅读体验下来，我得说，它确实提供了许多教科书上找不到的“干货”。它没有过多地谈论那些宏大的电影史或者哲学思辨，而是专注于拆解故事的核心机制。比如，书中对“三幕剧结构”的讲解，简直是教科书级别的清晰，但又充满了作者个人的独到见解。最让我受益的是关于“高概念”和“冲突点”的论述。作者非常擅长用非常接地气、甚至带点幽默感的语言来阐述复杂的创作理念，让你在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地掌握了构建扎实故事框架的能力。我尝试运用书中学到的方法去梳理我脑中那个一直卡壳的剧本，效果立竿见影，那些原本模糊不清的角色动机和情节转折，突然间就清晰起来了。这本书的价值在于，它教你如何“思考”一个故事，而不是简单地“套用”一个公式。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上太多编剧入门书都犯了一个毛病：把编剧想得过于神秘化了。这本书则彻底打破了这种“天赋论”。作者的态度非常坦诚，他认为编剧更像是一门手艺，需要时间去打磨和训练。我非常欣赏书中对于“细节观察力”的培养方法。作者鼓励我们像侦探一样去观察生活中的人物言行，从中提炼出最真实、最具有戏剧性的元素。这对我来说非常重要，因为我发现自己写的人物总是“符号化”的，缺乏真实感。通过书中引导的练习，我开始留意到身边那些微妙的人际互动和情绪波动，这些都成了我剧本灵感的来源。这本书更像是一本“创作思维训练手册”，它没有给你一堆现成的模板，而是教你如何建立属于自己的创作系统。对于那些被创作瓶颈困扰，或者觉得自己的作品总是“差一口气”的人来说，这本书绝对值得一读。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名从小就梦想成为编剧的电影爱好者，我翻阅过不少业内书籍，但这本书真的有些不一样。它不像那些只停留在理论层面、堆砌术语的教材，反而像是一个经验丰富的老前辈坐在你身边，手把手地教你如何构建一个引人入胜的故事。我特别欣赏作者对于“人物弧光”的剖析，他不是简单地告诉你人物要改变，而是深入探讨了人物动机的复杂性和冲突的必然性。书中关于场景设计的讲解也非常到位，如何通过环境描写来烘托人物情绪，如何让每一个镜头都有其存在的意义，这些细节的把握，让我对电影的“视听语言”有了全新的认识。读完后，我感觉自己不再是那个只会看热闹的观众，而是能从结构和节奏上欣赏一部电影的门外汉了。尤其是对白的设计部分，作者强调了“言外之意”的重要性，这在很多初学者的剧本里是缺失的环节。总之，这本书的实用性和深度都达到了一个很高的水平，强烈推荐给所有想认真对待编剧这项工作的朋友。

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