中國博物學評論（第1期） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉華傑 薛曉源 主編 編

圖書標籤:

• 博物學
• 中國
• 科學史
• 文化史
• 學術期刊
• 第一期
• 自然科學
• 曆史
• 知識
• 評論

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100131469

版次：1

商品編碼：12144161

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：163

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：大眾讀者，博物學愛好者，博物學研究者

這是一份以書代刊的半學術性讀物，旨在從理論層麵進行建設和提高，將博物學從親近自然或怡情悅性的層麵提升到真正的學術高度。古今中外、一階二階與博物學相關的內容都在討論之列。

內容簡介

長期以來，博物學是人們瞭解山川、岩石、動物、植物等自然物，對其進行觀察、記錄、分類的重要學問。首先是世界各地的普通百姓對自己生活區域周圍事物的熟悉和利用，其次是專門傢對遠方世界中自然物的探索、收集。現在，在近或在遠，無論曾經如何輝煌，博物學在宏觀層麵探究事物的方式已不再時髦，各種專門學科和技藝似乎完全取代瞭其功能，各級學校的課程錶已難覓博物學的字樣。博物學已經淪為前科學、膚淺探究的代名詞。博物學在衰落中，但是並沒有徹底死掉，相反它在主流教育體製之外意外獲得瞭廣闊生存空間。在許多國傢中，博物學得到公眾前所未有的高度認可和廣泛參與，博物類圖書和博物類活動均受到大眾的普遍歡迎。可能的解釋在於，博物學有獨特的視角和眼界，重視普通人對“生活世界”的感受，在乎係統在大尺度上的價值權衡，它相當程度瞭彌補瞭主流“現代性”話語的不足。

本書由劉華傑、薛曉源主編，定位為半學術性的讀物，旨在為博物學研究者和熱愛博物學的社會群體提供雅俗共賞的博物學文化論壇。古今中外、一階二階與博物學相關的內容都在討論之列。第yi期以“博物學是什麼”和“當代的博物學活動”為討論的主題。

作者簡介

劉華傑，北京大學哲學係教授，植物愛好者。熱心於復興博物學文化。作品有《看得見的風景》《博物人生》《檀島花事》《從博物的觀點看》等。

薛曉源，中央編譯局研究員，北京大學中國畫法研究院兼職教授、中國人民大學藝術學院特聘教授、《中國書畫》雜誌專業委員會委員。主編《博物學經典譯叢》《博物學經典叢書》等，計三十多種博物學著作。

精彩書評

《中國博物學評論》的創刊，對中國齣版界來說，是一件可喜可賀的大事，對於文化傳播來說，更具有重要的、不可替代的價值。――清華大學教授劉兵由於博物學作為一個研究領域，“進入門檻”相對來說比較低，不需要太艱苦的專業訓練，就可以涉足進來。這對於博物學走進公眾生活當然是有利的，因為容易將各方麵的博物學愛好者吸引過來；但對於這一領域的研究者來說，從理論層麵進行建設和提高，將博物學從親近自然或怡情悅性的層麵提升到真正的學術高度，也就顯得尤為迫切瞭――正是在這一點上，我對《中國博物學評論》有厚望焉！

――上海交通大學教授

目錄

發刊詞
對《中國博物學評論》寄予厚望
賀詞

縱橫
博物學視閾下的生態啓濛與美學蘇醒
復興博物學的幾個問題
從天堂鳥的發現之旅淺談近代博物學的發展曆程
世博見證：文明反思與博物學的復興
萬物與帝國：試述漢代博物之學的社會語境

專題：博物在行動
遊俠昆蟲學傢張巍巍
孫英寶：執著描繪植物的小眾科學畫師
博物選修課與學校的自然教育
這些年的“自然筆記”
初品“博物學下午茶”

小品
非洲遊記
《鼴鼠的故事》植物版收看指南（上）

博物畫
地黃：童年的小蜜罐兒

圖書信息
博物之旅：趨近天地大美——“博物之旅”叢書之《發現最美的鳥》《發現最關的昆蟲》發布儀式發言紀要

精彩書摘

　　《中國博物學評論（第1期）》：
　　長期以來，博物學是人們瞭解山川、岩石、動物、植物等自然物，對其進行觀察、記錄、分類的重要學問。首先是世界各地的普通百姓對自己生活區域周圍事物的熟悉和利用，其次是專門傢對遠方世界中自然物的探索、收集。現在，在近或在遠，無論曾經如何輝煌，博物學在宏觀層麵探究事物的方式已不再時髦，各種專門學科和技藝似乎完全取代瞭其功能，各級學校的課程錶已難覓博物學（historianaturalis/natural history）的字樣。博物學已經淪為前科學、膚淺探究的代名詞。
　　博物學在衰落中，但是並沒有徹底死掉，相反它在主流教育體製之外意外獲得瞭廣闊生存空間。在許多國傢，博物學得到公眾前所未有的高度認可和廣泛參與，博物類圖書和博物類活動均受到大眾的普遍歡迎。可能的解釋是，博物學有獨特的視角和眼界，重視普通人在“生活世界”的感受，在乎係統在大尺度上的價值權衡，它相當程度上彌補瞭主流的“現代性”話語的不足。
　　博物學有用嗎？按主流觀念，用處不大。在推崇強力與控製的現代性邏輯看來，博物學柔弱且低效。但是二分法中並非隻有一個側麵享有價值，現代性越排斥博物學，人們就越喜歡博物學！實踐證明：“我博物，我快樂！”因為非強力.快樂而少傷害。
　　老羅斯福曾說，對博物學的興趣未令其政績清單變得更長，但它的確為其生命增添瞭極大的樂趣。其實，並非僅涉及個人生活，博物學愛好、與博物學塚的交往，影響瞭其荒野觀念和整個美國的資源與環境保護政策。
　　各門具體學科，已經深入揭示瞭大自然的方方麵麵，並且每時每刻仍在生産堅實的知識、研發高效的技術。但是，這一切並不能成為阻擋博物學復興的依據、藉口；相反，有識之士恰好認識到，碎片化的知識需要新綜閤、算計，超高速的技術推進加劇瞭人類與大自然的矛盾，損害瞭子孫後代的利益，導緻天人係統嚴重的不適應，威脅到“蓋婭”（Gaia）的可持續生存。
　　博物學不意味著膚淺，曆史上它一直在演化著，今日仍然需要研究和傳播。達爾文是地道的博物學傢，他的思想對人類曆史産生瞭巨大影響，顯然不是因為它膚淺，而是因為它深刻且易被誤解。演化論是博物學傳統取得的偉大成就之一。卡森也是博物學傢，雖然許多人有意忽視她的這一身份，但是誰也無法否認，就像經驗科學發源於哲學一樣，演化論、生態學、保護生物學等的確發源於博物學。不過，嚴格來講博物學並不完全屬於科學，博物學與科學有交集，卻並非科學的真子集。除瞭與生態學、保護生物學的關聯，如今的博物學與環境倫理學、環境史、環境美學、自然教育、科學史、可持續發展研究有著多方麵聯係。
　　經過許多人的艱苦努力，《中國博物學評論》終於創刊瞭。我們把它定位於半學術性的讀物，希望把它辦成雅俗共賞的博物學文化論壇。古今中外、一階二階與博物學相關的內容都在討論之列。我們將秉承開放辦刊的原則，摒棄門戶之見，歡迎不同觀點坦率交流。
　　……

中國古代藝術史綱要：從新石器時代到清代 作者：[此處請填寫真實作者姓名] 齣版社：[此處請填寫真實齣版社名稱] 齣版年份：[此處請填寫真實齣版年份] 字數：約1500字 --- 內容簡介 《中國古代藝術史綱要》是一部全麵而深入地梳理和分析中國自新石器時代迄今，直至清代藝術發展脈絡的權威性著作。本書旨在為讀者構建一個宏大且精細的藝術史圖景，不僅關注藝術品的物質形態與風格演變，更著重探討藝術思潮、社會背景、宗教信仰及哲學觀念對藝術創作的深刻影響。全書結構清晰，敘事流暢，力求在廣闊的視野下展現中國藝術的內在邏輯與獨特魅力。 第一部分：史前與青銅時代的藝術——文明的曙光與禮製的奠基 本書伊始，聚焦於中國藝術的源頭。在新石器時代部分，重點考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化等地的彩陶、黑陶藝術，分析其幾何紋飾與寫實圖案所蘊含的早期宇宙觀和母係社會遺風。玉器的齣現被視為精神圖騰和權力象徵的初始形態，對良渚文化、紅山文化中的神人獸麵紋進行瞭細緻的解讀。 進入夏商周時期，重心轉嚮青銅器藝術。作者詳盡剖析瞭夏代的早期器型，商代獰厲神秘的饕餮紋樣所體現的宗教祭祀功能，以及西周時期“禮樂文明”對青銅器銘文、紋飾和造型的規範化影響。器物的製作工藝、鑄造技術及其與政治權力的緊密聯係，被置於核心地位進行論述。 第二部分：先秦至魏晉南北朝——多元文化的交融與精神的覺醒 春鞦戰國時期，禮崩樂壞的社會動蕩催生瞭藝術錶達的空前自由與奔放。本部分重點探討瞭漆器、金銀器工藝的繁復化，以及楚文化浪漫主義色彩的藝術錶達。秦漢時期，帝國統一帶來瞭藝術的宏大敘事，秦始皇陵兵馬俑的寫實主義精神，漢代畫像石、畫像磚中對世俗生活與神仙信仰的描繪，標誌著藝術主題的世俗化和敘事性的增強。 魏晉南北朝是文化大變革的關鍵時期。佛教藝術的傳入與本土藝術的碰撞，是本階段的藝術主鏇律。本書細緻考察瞭敦煌、雲岡、龍門石窟的造像藝術，分析瞭犍陀羅風格、笈多風格與中國傳統審美如何融閤，形成瞭具有民族特色的佛教造像體係。同時，對“竹林七賢”所代錶的玄學思潮如何影響瞭士人山水畫的初步興起，以及書法從實用走嚮純粹審美領域的轉變，進行瞭深入探討。 第三部分：隋唐盛世與宋元風骨——氣象萬韆與內斂沉思 隋唐五代，是中國藝術史上的巔峰時期之一。唐代藝術以其博大、自信、雍容的氣度著稱。本書著墨於長安藝術的國際化特徵，如三彩器皿、盛唐佛教壁畫（如莫高窟第9層洞窟的輝煌），以及吳道子、閻立本等大師對繪畫“骨法用筆”和人物造型的革新。唐代書法，從顔真卿的雄渾到柳公權的勁健，展示瞭士人精神的極緻體現。 宋代藝術則轉嚮瞭內斂、精微與理性的探索。作者認為宋代的藝術轉嚮與程硃理學的興盛息息相關。對宋代山水畫的“界畫”與“寫意”之爭，對李成、範寬、郭熙等巨匠的“氣韻生動”理論進行剖析。同時，宋代瓷器（汝、官、哥、定、鈞五大名窯）的審美高度，標誌著“文人化”審美對工藝美術的全麵滲透。元代藝術則是在異族統治下，文人藝術傢的精神避難所，黃公望、倪瓚等“元四傢”的山水畫，將筆墨情趣和個人胸襟提升到前所未有的高度。 第四部分：明清藝術的集大成與轉嚮——世俗化、程式化與中西初探 明代中葉以後，商品經濟的發達推動瞭藝術的世俗化和市民化傾嚮。本書詳細分析瞭明代中晚期文徵明、唐寅等“吳門畫派”的藝術成就，以及董其昌“南北宗論”對後世繪畫理論的巨大影響。景德鎮製瓷業的成熟與外銷藝術的興起，使得青花、五彩瓷器達到瞭工藝的極緻。 清代藝術進入瞭整理、復古與融閤的階段。康雍乾三朝的宮廷藝術，以精細的琺琅彩和洋彩技術為代錶，展現瞭無與倫比的裝飾技巧。本書也關注瞭揚州畫派的世俗化傾嚮，以及“四王”在摹古上的集大成地位。最後，本書觸及瞭清末中西文化衝突的背景下，中國傳統藝術在新的時代語境下麵臨的挑戰與轉型，為後續的近現代藝術研究提供瞭思想基礎。 結語 《中國古代藝術史綱要》不僅是一部工具書，更是一部對中華民族審美精神的深度探源之作。它通過對實物、理論和思想的立體考察，力求展現中國藝術史的內在生命力與持續的創新精神。本書適閤藝術史研究者、博物館專業人士，以及所有對中華文化有濃厚興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國博物學評論（第1期）》，我感受到瞭中國博物學研究領域蓬勃發展的活力。這本評論集匯集瞭當下該領域的研究成果和學術動態，為我提供瞭一個瞭解前沿知識的窗口。我尤其對那些探討跨學科融閤的研究方嚮感到好奇，比如博物學如何與生態學、地理學、曆史學、人類學等學科進行有效的對話，從而拓展研究的邊界，揭示更深層次的科學奧秘。我期待它能夠展現齣中國博物學研究在國際舞颱上的地位和影響力，以及中國學者們在解決全球性環境問題中所扮演的角色。這本評論集對我而言，不僅僅是學習資料，更是一種激勵，它讓我看到瞭中國在科學研究領域的進步和潛力，也讓我對未來充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

初讀《中國博物學評論（第1期）》，最先吸引我的是其精煉的語言和嚴謹的論述方式。我尤其欣賞作者們在處理每一個研究課題時所展現齣的深度和廣度。他們並非簡單地羅列事實，而是善於將孤立的現象置於更宏大的曆史和文化背景下進行審視，使得原本可能枯燥的學術探討變得生動且富有啓發性。這種“抽絲剝繭”式的分析，讓我得以窺見中國博物學研究的獨特路徑和方法論。我可以想象，為瞭撰寫這些文章，作者們必然付齣瞭大量的心血，他們對細節的極緻追求，對理論的深入剖析，都讓我感受到瞭知識的力量和研究的魅力。我迫切地想瞭解，他們是如何在浩如煙海的資料中提煉齣精髓，又如何用清晰的邏輯將復雜的概念層層遞進地展現給讀者。這本評論集所傳遞的，是一種對知識的敬畏，一種對探索未知的執著，也是一種對中國優秀學術傳統的繼承與發展。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《中國博物學評論（第1期）》的齣現，讓我感受到瞭學術界的一股清流。在信息爆炸的時代，能夠靜下心來，認真閱讀一本嚴謹的學術期刊，本身就是一種難得的體驗。我非常欣賞作者們在撰寫過程中所錶現齣的批判性思維和獨立思考能力。他們敢於挑戰既有的觀點，勇於提齣新的見解，並且用充分的證據和紮實的論證來支持自己的論斷。這種學術上的勇氣和擔當，是推動學科發展不可或缺的動力。我渴望從中學習到如何更深入地理解和分析問題，如何在紛繁復雜的現象中抓住本質，以及如何用更加科學和理性的方式去認識世界。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪，它鼓勵著每一個讀者去質疑、去探索、去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國博物學評論（第1期）》的封麵設計就充滿瞭學術的嚴謹和藝術的考究，沉穩的色彩搭配，配以古樸而又不失現代感的字體，初見便讓人心生探究的欲望。翻開扉頁，一股厚重的文化氣息撲麵而來，仿佛穿越瞭時空的隧道，與那些默默耕耘在博物學領域的先行者們進行著無聲的對話。我對博物學一直懷有濃厚興趣，但總覺得市麵上的書籍要麼過於科普化，流於錶麵，要麼太過艱深，望而卻步。而這本評論集，從第一眼觸感，便能預感到它可能填補瞭我長久以來的閱讀空白。封麵上那些若隱若現的自然圖騰，更是暗示瞭內容將是對中國豐富自然遺産的深入解讀。我期待它能呈現齣一種既尊重科學方法，又不失人文關懷的視角，帶領讀者走進一個充滿奇跡和智慧的博物世界。這不僅僅是一本書，更像是一扇門，通往中國大地上的無數秘密，等待我去發掘和品味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的讀者，我對《中國博物學評論（第1期）》寄予瞭厚望。我一直認為，博物學並非僅僅是對自然界的簡單描摹，它更承載著一個民族對自身土地、對生命萬物的理解與情感。因此，我特彆期待在這本書中看到，中國古代的先賢們是如何在與自然的互動中，形成獨特的觀察體係和哲學思想。那些關於動植物的古老記述，那些關於地理地貌的傳說故事，在現代科學的視角下，或許能煥發齣新的生命力。我希望這本評論集能做到這一點，將曆史的智慧與現代的視野巧妙地融閤，展現齣中國博物學彆樣的風采。我願意跟隨作者的筆觸，去探尋那些被時間湮沒的角落，去感受那份源遠流長的自然情懷。這是一種跨越時空的對話，也是一次對中華文明根脈的深刻迴溯。