中国博物学评论（第1期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘华杰 薛晓源 主编 编

图书标签:

• 博物学
• 中国
• 科学史
• 文化史
• 学术期刊
• 第一期
• 自然科学
• 历史
• 知识
• 评论

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100131469

版次：1

商品编码：12144161

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众读者，博物学爱好者，博物学研究者

这是一份以书代刊的半学术性读物，旨在从理论层面进行建设和提高，将博物学从亲近自然或怡情悦性的层面提升到真正的学术高度。古今中外、一阶二阶与博物学相关的内容都在讨论之列。

内容简介

长期以来，博物学是人们了解山川、岩石、动物、植物等自然物，对其进行观察、记录、分类的重要学问。首先是世界各地的普通百姓对自己生活区域周围事物的熟悉和利用，其次是专门家对远方世界中自然物的探索、收集。现在，在近或在远，无论曾经如何辉煌，博物学在宏观层面探究事物的方式已不再时髦，各种专门学科和技艺似乎完全取代了其功能，各级学校的课程表已难觅博物学的字样。博物学已经沦为前科学、肤浅探究的代名词。博物学在衰落中，但是并没有彻底死掉，相反它在主流教育体制之外意外获得了广阔生存空间。在许多国家中，博物学得到公众前所未有的高度认可和广泛参与，博物类图书和博物类活动均受到大众的普遍欢迎。可能的解释在于，博物学有独特的视角和眼界，重视普通人对“生活世界”的感受，在乎系统在大尺度上的价值权衡，它相当程度了弥补了主流“现代性”话语的不足。

本书由刘华杰、薛晓源主编，定位为半学术性的读物，旨在为博物学研究者和热爱博物学的社会群体提供雅俗共赏的博物学文化论坛。古今中外、一阶二阶与博物学相关的内容都在讨论之列。第yi期以“博物学是什么”和“当代的博物学活动”为讨论的主题。

作者简介

刘华杰，北京大学哲学系教授，植物爱好者。热心于复兴博物学文化。作品有《看得见的风景》《博物人生》《檀岛花事》《从博物的观点看》等。

薛晓源，中央编译局研究员，北京大学中国画法研究院兼职教授、中国人民大学艺术学院特聘教授、《中国书画》杂志专业委员会委员。主编《博物学经典译丛》《博物学经典丛书》等，计三十多种博物学著作。

精彩书评

《中国博物学评论》的创刊，对中国出版界来说，是一件可喜可贺的大事，对于文化传播来说，更具有重要的、不可替代的价值。――清华大学教授刘兵由于博物学作为一个研究领域，“进入门槛”相对来说比较低，不需要太艰苦的专业训练，就可以涉足进来。这对于博物学走进公众生活当然是有利的，因为容易将各方面的博物学爱好者吸引过来；但对于这一领域的研究者来说，从理论层面进行建设和提高，将博物学从亲近自然或怡情悦性的层面提升到真正的学术高度，也就显得尤为迫切了――正是在这一点上，我对《中国博物学评论》有厚望焉！

――上海交通大学教授

目录

发刊词
对《中国博物学评论》寄予厚望
贺词

纵横
博物学视阈下的生态启蒙与美学苏醒
复兴博物学的几个问题
从天堂鸟的发现之旅浅谈近代博物学的发展历程
世博见证：文明反思与博物学的复兴
万物与帝国：试述汉代博物之学的社会语境

专题：博物在行动
游侠昆虫学家张巍巍
孙英宝：执着描绘植物的小众科学画师
博物选修课与学校的自然教育
这些年的“自然笔记”
初品“博物学下午茶”

小品
非洲游记
《鼹鼠的故事》植物版收看指南（上）

博物画
地黄：童年的小蜜罐儿

图书信息
博物之旅：趋近天地大美——“博物之旅”丛书之《发现最美的鸟》《发现最关的昆虫》发布仪式发言纪要

精彩书摘

　　《中国博物学评论（第1期）》：
　　长期以来，博物学是人们了解山川、岩石、动物、植物等自然物，对其进行观察、记录、分类的重要学问。首先是世界各地的普通百姓对自己生活区域周围事物的熟悉和利用，其次是专门家对远方世界中自然物的探索、收集。现在，在近或在远，无论曾经如何辉煌，博物学在宏观层面探究事物的方式已不再时髦，各种专门学科和技艺似乎完全取代了其功能，各级学校的课程表已难觅博物学（historianaturalis/natural history）的字样。博物学已经沦为前科学、肤浅探究的代名词。
　　博物学在衰落中，但是并没有彻底死掉，相反它在主流教育体制之外意外获得了广阔生存空间。在许多国家，博物学得到公众前所未有的高度认可和广泛参与，博物类图书和博物类活动均受到大众的普遍欢迎。可能的解释是，博物学有独特的视角和眼界，重视普通人在“生活世界”的感受，在乎系统在大尺度上的价值权衡，它相当程度上弥补了主流的“现代性”话语的不足。
　　博物学有用吗？按主流观念，用处不大。在推崇强力与控制的现代性逻辑看来，博物学柔弱且低效。但是二分法中并非只有一个侧面享有价值，现代性越排斥博物学，人们就越喜欢博物学！实践证明：“我博物，我快乐！”因为非强力.快乐而少伤害。
　　老罗斯福曾说，对博物学的兴趣未令其政绩清单变得更长，但它的确为其生命增添了极大的乐趣。其实，并非仅涉及个人生活，博物学爱好、与博物学冢的交往，影响了其荒野观念和整个美国的资源与环境保护政策。
　　各门具体学科，已经深入揭示了大自然的方方面面，并且每时每刻仍在生产坚实的知识、研发高效的技术。但是，这一切并不能成为阻挡博物学复兴的依据、借口；相反，有识之士恰好认识到，碎片化的知识需要新综合、算计，超高速的技术推进加剧了人类与大自然的矛盾，损害了子孙后代的利益，导致天人系统严重的不适应，威胁到“盖娅”（Gaia）的可持续生存。
　　博物学不意味着肤浅，历史上它一直在演化着，今日仍然需要研究和传播。达尔文是地道的博物学家，他的思想对人类历史产生了巨大影响，显然不是因为它肤浅，而是因为它深刻且易被误解。演化论是博物学传统取得的伟大成就之一。卡森也是博物学家，虽然许多人有意忽视她的这一身份，但是谁也无法否认，就像经验科学发源于哲学一样，演化论、生态学、保护生物学等的确发源于博物学。不过，严格来讲博物学并不完全属于科学，博物学与科学有交集，却并非科学的真子集。除了与生态学、保护生物学的关联，如今的博物学与环境伦理学、环境史、环境美学、自然教育、科学史、可持续发展研究有着多方面联系。
　　经过许多人的艰苦努力，《中国博物学评论》终于创刊了。我们把它定位于半学术性的读物，希望把它办成雅俗共赏的博物学文化论坛。古今中外、一阶二阶与博物学相关的内容都在讨论之列。我们将秉承开放办刊的原则，摒弃门户之见，欢迎不同观点坦率交流。
　　……

中国古代艺术史纲要：从新石器时代到清代 作者：[此处请填写真实作者姓名] 出版社：[此处请填写真实出版社名称] 出版年份：[此处请填写真实出版年份] 字数：约1500字 --- 内容简介 《中国古代艺术史纲要》是一部全面而深入地梳理和分析中国自新石器时代迄今，直至清代艺术发展脉络的权威性著作。本书旨在为读者构建一个宏大且精细的艺术史图景，不仅关注艺术品的物质形态与风格演变，更着重探讨艺术思潮、社会背景、宗教信仰及哲学观念对艺术创作的深刻影响。全书结构清晰，叙事流畅，力求在广阔的视野下展现中国艺术的内在逻辑与独特魅力。 第一部分：史前与青铜时代的艺术——文明的曙光与礼制的奠基 本书伊始，聚焦于中国艺术的源头。在新石器时代部分，重点考察了仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等地的彩陶、黑陶艺术，分析其几何纹饰与写实图案所蕴含的早期宇宙观和母系社会遗风。玉器的出现被视为精神图腾和权力象征的初始形态，对良渚文化、红山文化中的神人兽面纹进行了细致的解读。 进入夏商周时期，重心转向青铜器艺术。作者详尽剖析了夏代的早期器型，商代狞厉神秘的饕餮纹样所体现的宗教祭祀功能，以及西周时期“礼乐文明”对青铜器铭文、纹饰和造型的规范化影响。器物的制作工艺、铸造技术及其与政治权力的紧密联系，被置于核心地位进行论述。 第二部分：先秦至魏晋南北朝——多元文化的交融与精神的觉醒 春秋战国时期，礼崩乐坏的社会动荡催生了艺术表达的空前自由与奔放。本部分重点探讨了漆器、金银器工艺的繁复化，以及楚文化浪漫主义色彩的艺术表达。秦汉时期，帝国统一带来了艺术的宏大叙事，秦始皇陵兵马俑的写实主义精神，汉代画像石、画像砖中对世俗生活与神仙信仰的描绘，标志着艺术主题的世俗化和叙事性的增强。 魏晋南北朝是文化大变革的关键时期。佛教艺术的传入与本土艺术的碰撞，是本阶段的艺术主旋律。本书细致考察了敦煌、云冈、龙门石窟的造像艺术，分析了犍陀罗风格、笈多风格与中国传统审美如何融合，形成了具有民族特色的佛教造像体系。同时，对“竹林七贤”所代表的玄学思潮如何影响了士人山水画的初步兴起，以及书法从实用走向纯粹审美领域的转变，进行了深入探讨。 第三部分：隋唐盛世与宋元风骨——气象万千与内敛沉思 隋唐五代，是中国艺术史上的巅峰时期之一。唐代艺术以其博大、自信、雍容的气度著称。本书着墨于长安艺术的国际化特征，如三彩器皿、盛唐佛教壁画（如莫高窟第9层洞窟的辉煌），以及吴道子、阎立本等大师对绘画“骨法用笔”和人物造型的革新。唐代书法，从颜真卿的雄浑到柳公权的劲健，展示了士人精神的极致体现。 宋代艺术则转向了内敛、精微与理性的探索。作者认为宋代的艺术转向与程朱理学的兴盛息息相关。对宋代山水画的“界画”与“写意”之争，对李成、范宽、郭熙等巨匠的“气韵生动”理论进行剖析。同时，宋代瓷器（汝、官、哥、定、钧五大名窑）的审美高度，标志着“文人化”审美对工艺美术的全面渗透。元代艺术则是在异族统治下，文人艺术家的精神避难所，黄公望、倪瓒等“元四家”的山水画，将笔墨情趣和个人胸襟提升到前所未有的高度。 第四部分：明清艺术的集大成与转向——世俗化、程式化与中西初探 明代中叶以后，商品经济的发达推动了艺术的世俗化和市民化倾向。本书详细分析了明代中晚期文征明、唐寅等“吴门画派”的艺术成就，以及董其昌“南北宗论”对后世绘画理论的巨大影响。景德镇制瓷业的成熟与外销艺术的兴起，使得青花、五彩瓷器达到了工艺的极致。 清代艺术进入了整理、复古与融合的阶段。康雍乾三朝的宫廷艺术，以精细的珐琅彩和洋彩技术为代表，展现了无与伦比的装饰技巧。本书也关注了扬州画派的世俗化倾向，以及“四王”在摹古上的集大成地位。最后，本书触及了清末中西文化冲突的背景下，中国传统艺术在新的时代语境下面临的挑战与转型，为后续的近现代艺术研究提供了思想基础。 结语 《中国古代艺术史纲要》不仅是一部工具书，更是一部对中华民族审美精神的深度探源之作。它通过对实物、理论和思想的立体考察，力求展现中国艺术史的内在生命力与持续的创新精神。本书适合艺术史研究者、博物馆专业人士，以及所有对中华文化有浓厚兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国博物学评论（第1期）》的出现，让我感受到了学术界的一股清流。在信息爆炸的时代，能够静下心来，认真阅读一本严谨的学术期刊，本身就是一种难得的体验。我非常欣赏作者们在撰写过程中所表现出的批判性思维和独立思考能力。他们敢于挑战既有的观点，勇于提出新的见解，并且用充分的证据和扎实的论证来支持自己的论断。这种学术上的勇气和担当，是推动学科发展不可或缺的动力。我渴望从中学习到如何更深入地理解和分析问题，如何在纷繁复杂的现象中抓住本质，以及如何用更加科学和理性的方式去认识世界。这本书不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪，它鼓励着每一个读者去质疑、去探索、去创造。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国博物学评论（第1期）》，我感受到了中国博物学研究领域蓬勃发展的活力。这本评论集汇集了当下该领域的研究成果和学术动态，为我提供了一个了解前沿知识的窗口。我尤其对那些探讨跨学科融合的研究方向感到好奇，比如博物学如何与生态学、地理学、历史学、人类学等学科进行有效的对话，从而拓展研究的边界，揭示更深层次的科学奥秘。我期待它能够展现出中国博物学研究在国际舞台上的地位和影响力，以及中国学者们在解决全球性环境问题中所扮演的角色。这本评论集对我而言，不仅仅是学习资料，更是一种激励，它让我看到了中国在科学研究领域的进步和潜力，也让我对未来充满信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我对《中国博物学评论（第1期）》寄予了厚望。我一直认为，博物学并非仅仅是对自然界的简单描摹，它更承载着一个民族对自身土地、对生命万物的理解与情感。因此，我特别期待在这本书中看到，中国古代的先贤们是如何在与自然的互动中，形成独特的观察体系和哲学思想。那些关于动植物的古老记述，那些关于地理地貌的传说故事，在现代科学的视角下，或许能焕发出新的生命力。我希望这本评论集能做到这一点，将历史的智慧与现代的视野巧妙地融合，展现出中国博物学别样的风采。我愿意跟随作者的笔触，去探寻那些被时间湮没的角落，去感受那份源远流长的自然情怀。这是一种跨越时空的对话，也是一次对中华文明根脉的深刻回溯。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国博物学评论（第1期）》的封面设计就充满了学术的严谨和艺术的考究，沉稳的色彩搭配，配以古朴而又不失现代感的字体，初见便让人心生探究的欲望。翻开扉页，一股厚重的文化气息扑面而来，仿佛穿越了时空的隧道，与那些默默耕耘在博物学领域的先行者们进行着无声的对话。我对博物学一直怀有浓厚兴趣，但总觉得市面上的书籍要么过于科普化，流于表面，要么太过艰深，望而却步。而这本评论集，从第一眼触感，便能预感到它可能填补了我长久以来的阅读空白。封面上那些若隐若现的自然图腾，更是暗示了内容将是对中国丰富自然遗产的深入解读。我期待它能呈现出一种既尊重科学方法，又不失人文关怀的视角，带领读者走进一个充满奇迹和智慧的博物世界。这不仅仅是一本书，更像是一扇门，通往中国大地上的无数秘密，等待我去发掘和品味。

评分☆☆☆☆☆

初读《中国博物学评论（第1期）》，最先吸引我的是其精炼的语言和严谨的论述方式。我尤其欣赏作者们在处理每一个研究课题时所展现出的深度和广度。他们并非简单地罗列事实，而是善于将孤立的现象置于更宏大的历史和文化背景下进行审视，使得原本可能枯燥的学术探讨变得生动且富有启发性。这种“抽丝剥茧”式的分析，让我得以窥见中国博物学研究的独特路径和方法论。我可以想象，为了撰写这些文章，作者们必然付出了大量的心血，他们对细节的极致追求，对理论的深入剖析，都让我感受到了知识的力量和研究的魅力。我迫切地想了解，他们是如何在浩如烟海的资料中提炼出精髓，又如何用清晰的逻辑将复杂的概念层层递进地展现给读者。这本评论集所传递的，是一种对知识的敬畏，一种对探索未知的执着，也是一种对中国优秀学术传统的继承与发展。