具體描述
編輯推薦
置身於不可抗拒的西化潮流，現代人對中國傳統文化的審視從不缺乏“他者”的眼光，亦要憑藉嚮“他者”看齊纔能獲取文化上的自信，但是這本小書能夠帶你“穿越”迴曆史的真實，去重建一個“去西方化”的中國美術史。現如今秦俑和唐三彩被擺放在櫥窗裏、廳堂中、廣場上供人們品評、觀賞，但你可知它們在古代都是地下之物，是被當時的人們視為晦氣、不吉利的東西？這就是對中國古代藝術給予西方式祛魅的結果。祛魅讓藝術成為現代人心目中的藝術，但也讓真實的美術史變得扭麯、錯位。
為還原一個真實的曆史，我們需要適度返魅。曆史的記述總是枯燥的，但這趟返魅之旅卻是一個童話般的旅程。在這個童話世界裏唐三彩女俑、三星堆青銅立人、霍去病墓前躍馬像通通活瞭過來，九色鹿、芙蓉錦雞和鍾馗也來客串講解中國古代造型藝術……這些遙遠的藝術形象不再是我們隻能遠遠觀摩的古代藝術載體，它們都將親身走近你的身邊，用熟悉而親切的話語，慢慢訴說中國美術史的真相。
內容簡介
本書是對中國古代美術史的顛覆性書寫，藉助迴歸先人的立場和視角，嚮讀者展示瞭迥然不同的美術天地；“奇遇記”式的童話情境設計，不惟增強瞭通俗性、趣味性，更是“返魅”的直接體現。本書大膽否定瞭前近代中、外文明的同質性與同步性，直麵中國文明被西方文明猛烈衝擊的事實，指齣美術史的錯亂乃是曆史認知錯亂的結果，通過探討古代美術變遷，嘗試揭開中國文明史的內幕。
作者簡介
潘星輝，1971年生，祖籍廣東番禺，興趣廣泛，為解答自己的疑惑而投身學術，現任教於上海交通大學曆史係，著有《明代文官銓選製度研究》《存傅詩話》等。目錄
楔 子 我雖說是假的，但你不妨叫我“真真”哪 1第一程 錯愛 1
“鬼陶”——俑的故事——“美術”與“藝術”——美術史——博物館——逆推
第二程 請循其本 29
石刻——動物雕塑——巫術——通靈——中、西之間——正—反世界
第三程 象教 57
美術與宗教——藝術自覺——興像＝功德——反偶像——建寺興像——藝士、藝工——佛教之外——光和暗
第四程 以退為進 97
唐、宋繪畫——壁坼幅裂——紙本畫——墨畫——徵服王朝——“南宗畫”
第五程 從二維到四維 129
後佛教時代——“術畫”——紙紮——外來雕塑——象生——集大成
尾 聲 我該如何安放你呢，真真 160
參考書目 164
後 記 173
前言/序言
後記迴顧起來，我曾沿著兩條綫索嚮中國古代美術史迫近：一是比較單純的對美術及其曆史的興趣，一是復雜得多的對世界史關照下的中國史的求知欲。本書是兩條綫索最終編織在一起的結果。
比之初中萌生瞭文藝性的自覺，我是在高中——隨著中外曆史知識的積纍——開始明確産生這類睏惑的：中國文明之於西方文明到底是優越的、落後的抑或彆的什麼關係？如何理順？齣路在哪兒？這實際上是20世紀80年代如火如荼的“文化熱”的核心問題之一，亦可謂是我整個專業學習和研究的發軔處。而這波歸結為政治運動的社會思潮卻一度是由“美學熱”引領的。那時我並沒意識到，父親美術愛好的復蘇及他對傢兄的培養給我怎樣深刻的影響。至1989年高考失利，我第一次有瞭日後讀研的念頭，而1990年初的寒假，我自大連外院去北京中央美院找傢兄，盤桓一周，談及讀研規劃，他提到美院有美術史係，頗逗起瞭我的興緻。在另一個方嚮，四年的法語訓練不啻以齣乎意料的方式拉近瞭我與西歐文明的距離。由於未能繼續美術史的係統學習，它最終從我的考研選項裏刪除，取而代之的是後來居上的明史。事後看，若直接投身美術史而非由史學迂迴、掩襲，恐怕不可能生成我今天的美術史認識。北大深造期間，我僅偶有觸發，寫瞭一篇涉及文人畫的短章，投給研究生學刊，它的積極意義也許僅在於證明瞭自己美術史興趣的存在，或者說，以這樣的方式提醒自己彆“忘本”。
在接受調教、摸索曆史學門徑的過程裏，中、西文明比較始終若隱若現，明史的獨特地位則使問題難以迴避。一方麵，圍繞“資本主義萌芽”“近世化”的討論不斷將我帶迴原點；另一方麵，明、清中國確實和西方近代化時段相當，並被後者波及、直至“劫持”，這是更早的斷代史不具備的特色。清既仍不免“徵服王朝”的性質，嚮前追溯的最後一個漢族王朝即是明。對我來講，學習明史有一定的偶然性，但這段曆史包含的必然性推進瞭我的思考。通過深入的發掘史實，我逐步確立否定中、西文明同質性與同步性的立場，隻是還缺乏正麵闡發。
2001年返港教書，身處與內地、與北京完全不同的學術環境，尤其是麵對差異巨大的教育對象，我承擔過《明末以來中國思想史》課程，開設過一門《中國傳統鬼神觀》，後者源自本科時代形成的文言小說——多數是誌怪小說——的閱讀興趣。04年底轉至上海交大，中國思想史和鬼神觀都衍生為我的研究內容，而且被整閤在一起，因為它們原本便是“沆瀣一氣”的。也正在這個領域，“巫術”作為許多錶象的根源變得揮之不去，古代造型藝術的一個側麵已浮現齣來。這項持久的鑽研呼應瞭我的中國文明史觀：如果說直到清代中國人的精神世界還充斥“怪力亂神”的話，之前的三韆年怎麼會不然？中、西文明怎麼會有共同的方嚮？很顯然，一部中國史，若從“頭”講，容易保留對其發展的幻想——祛魅、進步或近代化，不知不覺陷入“曆史目的論”；若從“尾”講，則可通過“倒逼”破除幻想，掙脫“曆史目的論”。同樣重要的是，長期在交大講授通史，幫助我強化瞭對中國史宏觀的、全局的把握，得以進行上、下、古、今的貫穿。各方麵的條件陸續成熟，就等著因緣際會的一刻到來瞭。
2009年9月，傢兄和我乘車前往珠海機場，準備分赴京、滬。當時他大搞其“立體漢字”已多年，不止一次扯著我討論中國古代造型藝術的維度問題。途中交談，我提齣可以閤作展開一項有關的研究。鑒於我們先前就有過不瞭瞭之的規劃，此番頗思振作。我於是在舊日瞭望過的原野上，著手開闢瞭一方新的學術園地，勉力耕耘起來。
不同的美術史研究者骨子裏其實都深受西方文化熏陶，如何做到在觀察古代中國時排除這種乾擾？這是可能的嗎？我們的文明被西方文明猛烈衝擊過，因此造成瞭極其深刻的悖論性：隻有轉換成“他者”的眼光，重新審視“自身”，纔能確定“自身”的位置，隻有藉助嚮“他者”看齊，纔能重拾自信。我之關注中國美術史，歸根結底，就是要觸碰和解釋這個問題。而我漸漸懂得，隻有藉助“曆史化”纔可能擺脫西方化的“定式”，隻有學習和研究曆史纔可能不被“現代”所濛蔽，其中既包括政治史、思想史、社會史等，美術史也是重要戰場，——或許除音樂外，美術的受眾最多，特彆是美術品的直觀性令每個人都保持瞭一定程度的認知，潛移默化，不受性彆、年齡乃至文化程度的影響，而今人對美術史的構建亦堪稱簡單、粗暴。美術史的錯亂不過是曆史認知錯亂的結果，隻有正本清源，纔能破妄顯真。探討中國古代美術變遷，必將反過來揭開中國文明史的內幕。美術史領域，像任何其他的曆史領域一樣，充斥著緊張、衝突、反復、斷續，既有光鮮、明媚的一麵，更有凶暴、黑暗的一麵。
“民主”“科學”“藝術”之類的概念——一如“民族”或“國傢”，都是西方近代化的産物，美術史研究必須褪去“近代化”的塗料，從而披露下麵復雜的層次和肌理。而一旦迴到美術史“原生態”，我們立刻陷入“失語”境地。這就是一個文明在競爭中落敗的結果，“話語權”的喪失絕不是抽象的。在本書內，我把被強加瞭近代意義的古代“藝術”“美術”字眼加瞭底紋（引述則保留不變），希望能起到警示、救治的作用。如果說我在思想史研究中對中國傳統文化不無持批判立場的話，當我寫這本美術史時，恰恰嘗試以客觀的、中性的態度鳥瞰曆史，洞悉它的無情與無序，嚮逝去的、被遺忘的、殘存的、被扭麯的東西緻意。
本書開筆後，曾做過多套章節設計，但隨著諸事牽纏，熱情衰減，又呈“爛尾”之勢。這其間我暫時擱置彆的項目，率先完成瞭《存傅詩話》，由此意識到，即使學術性很強的寫作，也可以跳齣生硬、死闆、常常不能免於幾分蹩腳的結構，采用相對通俗而輕鬆的方式，不但令自己愉悅，還能令更多的讀者分享，——何況是有關詩歌的內容？何況是有關美術的內容？我在去年春天確立瞭新的思路，大大增強瞭可操作性。今年寒假，我再次跟傢兄圍繞一些話題進行瞭富有啓發性的交流，重要內容都吸收入這一稿中。我更委托他做封麵及插圖設計，我想他沒理由不拿齣“當仁不讓”的氣概。這上距我們談起美術史讀研已整整二十五年，上距我們決定閤作也六年之久瞭。
8月的一個上午，我在香港護理病重的父親，信手從書架取下他買的英文原版《愛麗絲漫遊奇境》，躍入眼簾的正是多年前他介紹它曾提到的話：“and what is the use of a book，”thought Alice，“without pictures or conversations?”我馬上對他說，《返魅之旅》正是有對話和插圖的書，引得他輕輕點頭。而當本書脫稿之際，他已經去世瞭。父親的藝術觀正統、老派，卻賦予瞭另類如傢兄及異端如我的思想以生命。本書終竟有瞭紀念他的意義。
潘星輝
於上海交通大學枕籍室
二○一五年十二月十六日
用戶評價
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著些許復古氣息的紙張質感，配閤著燙金的書名，拿在手裏就感覺沉甸甸的，仿佛時光的重量都凝結在瞭這方寸之間。初翻開的時候，我主要被它的引言深深吸引住瞭，作者的筆觸非常細膩，那種對傳統文化深沉的熱愛與洞察力，透過文字的力量直抵人心。尤其是開篇對於“審美的覺醒”那一章節的論述，雖然我還沒有深入到後續的具體章節，但僅憑這開場的鋪墊，我已經能感受到作者在構建一個宏大且富有層次的敘事框架。這種敘事不僅是綫性的梳理，更像是多維度的探索，讓人對接下來要揭示的那些“異史”充滿瞭好奇與期待。從目錄結構來看，它似乎跳脫瞭傳統藝術史的窠臼，沒有過多糾纏於朝代更迭或名傢名作的簡單羅列，而是著重於挖掘那些被主流敘事所忽略的、具有顛覆性或邊緣性的藝術現象，這本身就極具吸引力。我尤其欣賞作者在緒論中提到的那種“以今觀古，又以古證今”的研究方法，這預示著這本書絕不是枯燥的學術堆砌，而是一場跨越時空的對話。
評分這本書的排版和圖文排布的處理也值得稱贊，它明顯不是那種隻注重文字內容的傳統學術專著。在那些描述抽象藝術概念的段落之後，往往會緊接著齣現精心挑選的配圖，雖然我尚未深入研究這些配圖的細節，但其選擇的考究程度，已經讓我感受到瞭編輯團隊的用心。這種圖文並茂的布局，極大地降低瞭理解復雜藝術史概念的門檻，使原本可能顯得高深莫測的內容變得平易近見。我尤其欣賞它在處理那些描繪古代工匠技藝的篇章時，那種注重細節的呈現方式。雖然我還沒讀到具體技法拆解的部分，但從前文的鋪墊來看，這本書似乎非常注重將抽象的“藝術”還原為具體的“勞動”與“創造過程”。這種對技術層麵的尊重，使得整本書的論述更具說服力和紮實感，避免瞭流於空泛的理論說教，這對於一個追求實踐性理解的讀者來說，無疑是一大福音。
評分作為一個對中國傳統文化有一定涉獵的讀者，我最欣賞這本書所展現齣的那種批判性思維的深度。它似乎刻意避開瞭那些已經被過度闡釋、近乎俗套的藝術史經典，轉而將聚光燈投嚮那些“非主流”或“被壓抑”的聲音。例如，在初步瀏覽時，我注意到一些章節的標題就透露齣強烈的反思意味，它們似乎在質疑既有的價值判斷標準，試圖從更廣闊的社會、哲學乃至性彆視角來重新解讀藝術的生成。這種“異史”的視角，給我帶來瞭一種耳目一新的感覺，仿佛推開瞭一扇通往密室的門，裏麵陳列著一些從未見過的珍寶。我個人對這種挖掘“潛流”的寫作手法非常推崇，因為它揭示瞭曆史的復雜性與多麵性，遠非教科書上的簡單黑白二分法所能涵蓋。這本書的價值就在於，它鼓勵讀者去質疑和重構自己原有的知識體係，挑戰那些根深蒂固的“正統”觀念，這種智力上的刺激感是極其寶貴的。
評分從目前翻閱的章節來看，這本書的學術視野非常開闊，它似乎在努力打破藝術史與其他學科之間的壁壘。我感覺到作者在探討美學思想的演變時，頻繁地引入瞭哲學流派、宗教觀念甚至是當時的社會經濟結構作為分析的參照係。這種跨學科的整閤能力，讓整本書的論證顯得無比豐滿和立體。它不再僅僅是一本關於“看畫”或“識雕塑”的書，而更像是一部關於古代社會精神麵貌與物質文明交織的綜閤研究。這種宏大的視野，讓我聯想到瞭那種將整個文明作為一個有機體來審視的學者。即使是對於那些看似孤立的藝術事件的分析，作者也總能將其置於更廣闊的曆史語境中去考察，從而揭示齣其深層的文化動因。這種對曆史全景的把握能力，讓這本書的閱讀體驗充滿瞭智力上的探索感和滿足感，讓人不禁期待作者如何將這種廣闊的視角，最終聚焦到那些鮮為人知的“異史”細節之上。
評分這本書的文字風格實在是太迷人瞭，簡直可以用“行雲流水，又不失金石之氣”來形容。讀起來完全沒有一般學術著作的晦澀感，反倒像是聽一位博學的老者在娓娓道來那些塵封已久的故事。我注意到，作者在描述某些藝術形態的興起與衰落時，非常善於運用富有畫麵感的比喻，比如用“流動的墨韻”來形容某種特定的筆法，或是用“被遺忘的低語”來概括某些民間藝術的命運。這種高度的文學性和藝術性，使得閱讀體驗本身成為瞭一種享受，而不是一項任務。我記得有一次，在閱讀關於某種特定色彩在不同時期所承載的象徵意義的片段時，我甚至停下瞭筆，陷入瞭沉思，作者對色彩心理學的把握簡直齣神入化。盡管我還沒翻到全書的後半部分，但僅憑這種流暢的敘事節奏，我就能預感到這本書的整體結構是經過精心打磨的，每一個段落的銜接都恰到好處，仿佛音樂的樂章，張弛有度，絕不拖泥帶水。
評分寫的不錯哦。
評分不懂藝術史的人寫的
評分京東618活動買的，疊加用券，價格非常實惠。一直都在京東買書，京東這次活動做得太棒瞭。都是三摺的價格買下，一次性下單三韆，隻花瞭900.非常滿意。書太多，隻能復製瞭。
評分好書，值得收藏閱讀
評分京東618活動買的，疊加用券，價格非常實惠。一直都在京東買書，京東這次活動做得太棒瞭。都是三摺的價格買下，一次性下單三韆，隻花瞭900.非常滿意。書太多，隻能復製瞭。
評分寫的不錯哦。
評分很好，快遞速度很快！
評分阿範德薩發舒服撒發順豐
評分在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，很滿意！
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