中国历代经典碑帖临写指南系列-麓山寺碑临写指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵社英，郭昌平著 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 书法练习
• 麓山寺碑
• 传统艺术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540117290

商品编码：1219243301

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名:中国历代经典碑帖临写指南系列-麓山寺碑临写指南

原价：12.00元

作者：赵社英,郭昌平著

出版社：河南美术出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787540117290

字数：

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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第一章 《麓山寺碑》概述
第二章 用笔
第一节 点画
第二节 横画
第三节 竖画
第四节 撇画
第五节 捺画
第六节 钩画
第七节 提画
第八节 转折画
第三章 间架结构
第一节 间架
第二节 结构
第三节 间架结构举隅
第四章 集字训练
附录 《麓山寺碑》（局部）

作者介绍

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文摘

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序言

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汉风魏韵：魏晋南北朝墓志精品赏析与临习技法详解 内容提要： 本书是系统梳理和深入剖析魏晋南北朝时期墓志书法艺术的权威著作。全书以时代脉络为序，精选了最具代表性的、艺术价值极高的魏晋南北朝墓志碑刻拓片进行高清影印和精湛摹刻，辅以详尽的释文、考证与碑帖特征分析。本书不仅是书法学习者、研究者不可或缺的工具书，更是深入理解中国书法史演变，特别是楷书和行书定型关键时期的重要文献。 第一部分：时代背景与书法思潮 魏晋南北朝（约公元220年—589年）是中国历史上一个充满动荡与变革的时期，但恰恰是这种社会环境，催生了书法艺术的空前繁荣和根本性转变。这一时期，士族阶层对个人品格与审美情趣的极致追求，使得书法不再仅仅是实用性的文字记录，而成为承载“风骨”、“气韵”的独立艺术门类。 本部分首先从宏观角度解析了魏晋南北朝的政治格局、宗教信仰（如佛教的盛行对书风的影响）以及士人阶层对“魏晋风度”的推崇，如何共同塑造了这一时期的审美基调——雄强、古朴、自然、率真。随后，着重探讨了书法理论的奠基，如钟繇、卫夫人等人的理论贡献，以及“二王”（王羲之、王献之）在继承传统基础上完成的风格高峰，为后续楷书和行书的成熟奠定了坚实基础。 第二部分：北方碑刻的雄强之风——北魏楷书探源 北朝，特别是北魏孝文帝迁都洛阳前后，形成了独树一帜的“碑刻书风”。由于长期受北方少数民族文化的影响，以及对汉代隶书、篆书遗风的保留，北魏墓志呈现出一种与其他地域截然不同的、拙朴而雄健的风格。 A. 早期（太武帝至宣武帝）：粗犷古拙与隶意未尽 代表碑帖选取： 本部分精选了如《司徒 قائم 墓志》、《崔敬墓志》等早期作品。 技法解析： 重点剖析其“方笔”用锋、笔画结构中的“蚕头燕尾”遗意、结体的方正与欹侧并存的特点。阐述了如何通过对笔画起收势的模仿，感受其朴拙中蕴含的力量感。 风格归类： 区分了早期如“玉璧体”、“瘦硬体”等不同地域和时期的细微差别。 B. 中期（宣武帝至孝庄帝）：成熟与多元化发展 代表碑帖选取： 《元敞墓志》、《高湛墓志》等，这些碑刻代表了北魏楷书风格的成熟高峰。 技法解析： 详细讲解了“魏碑”的典型特征——笔画饱满、外拓感强、结体上紧下松（“坐碑”态势）。对于如何处理笔画的“藏锋入笔”与“侧锋侧露”的矛盾，提供了详尽的笔法示范图解。特别关注了结构中的“横向取势”与笔画的粗细对比，如何营造出强烈的视觉冲击力。 书风流变： 分析了洛阳地区受南朝影响而出现的“秀逸化”倾向，与平城地区保持的“雄强化”倾向之间的相互渗透。 C. 晚期（尔朱荣乱政至东魏/西魏）：向楷法过渡的尝试 代表碑帖选取： 东魏《正始三年丁某墓志》、西魏《王业墓志》等。 技法解析： 这一时期的墓志开始明显地向成熟的唐楷靠拢，笔法更加精细，结构趋于匀称。本书指导学习者如何从魏碑的“拙”过渡到唐楷的“法”，掌握笔势的连贯性与结构的规范性。 第三部分：江南地区的温润与法度——南朝墓志与行书的奠基 与北方碑刻的雄强相对，南朝的墓志（多为砖刻或石刻行、草、楷交替使用）则体现了“二王”一脉的精妙与秀逸。 南朝砖文与墓志的差异： 简要说明南朝砖文的实用性与墓志的纪念性对书风的影响。 代表碑帖选取： 精选了如《王珣之墓题记残石》、《萧旷墓志》等。 技法解析： 重点在于“骨架”与“血肉”的平衡。南朝楷书在笔画上追求含蓄内敛，多用“圆转”收笔，注重行笔的提按顿挫，展现出“妍美”的特质。同时，深入分析了南朝行书的特点——笔势连带自然，字内结构紧凑，字与字之间气韵贯通，体现了魏晋风度的飘逸与洒脱。 第四部分：技术解析与临习指导 本部分为实践指导核心，旨在将理论与实操紧密结合。 1. 拓片辨识与选材： 如何通过拓片判断原碑刻的精良程度（如清晰度、刀法特点），选择最适合初学、进阶和研究的范本。 2. 用笔的“立体感”训练： 针对魏碑“方笔”的特点，设计了专门的起笔、行笔、收笔的“方圆兼备”练习法。如何通过控制腕部的提按，实现笔画的“立体感”而非平面感。 3. 结体与章法： 详细拆解魏晋墓志的结构规律，如重心偏高、横画取势、字内空间处理等，并提供针对性的结构图谱。如何处理墓志的整体章法，特别是碑文的疏密关系和气势连贯性。 4. 墨迹对比研究： 将部分代表性碑刻（如《崔敬墓志》）与同时期的墨迹（如《急就章》节选）进行对比，分析刀法如何转化、转为笔法，帮助学习者理解“金石气”与“墨韵”的转换机制。 总结： 《汉风魏韵》不仅仅是一部碑帖选本，更是一部浓缩的魏晋南北朝书法艺术史。它旨在帮助学习者跨越唐楷的成熟藩篱，直溯楷书和行书的源头活水，领略那个时代书家如何以天真烂漫之姿，铸就了后世难以企及的艺术高度。通过精细的技法剖析，读者将能够掌握“古拙雄强”与“清雅秀逸”两极的审美精髓，从而拓宽自身的书法视野与创作境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代经典碑帖临写指南系列-麓山寺碑临写指南》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配沉稳而不失典雅，那种老旧的宣纸质感处理得非常到位，让人一拿到手就仿佛触摸到了历史的脉络。内页的排版布局更是考究，留白恰到好处，墨迹的复刻清晰度极高，即便是那些细微的笔触转折，也能够被精准地捕捉和呈现出来。我特别欣赏它在字体选择上的用心，那种与碑帖本身气息相合的字体用于说明文字和注释，使得整本书的格调高度统一。翻阅过程中，我能感受到编者对于书法艺术的敬畏之心，每一个细节的处理都在为学习者创造一个沉浸式的学习环境。这种对细节的极致追求，远超出了一般的字帖范畴，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人愿意长时间地摩挲品味。装订方式也十分牢固，即便是经常翻阅和展开，也不用担心书脊受损，这对于经常需要将书本摊平在书桌上进行临摹的实践者来说，是一个非常实用的优点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我过去常被市面上那些内容过于冗杂、讲解过于高深的字帖吓退，总觉得专业术语像一座座大山横亘在面前。然而，这本指南在知识的递进层次上做得非常巧妙和人性化。它并非直接丢给学习者一个完整的碑帖进行模仿，而是采取了一种循序渐进的“拆解”方式。首先，对于碑帖的历史背景和书写特点有简练而精准的概述，不会让人感到信息过载。接着，进入到具体的笔画结构分析，作者似乎很有经验地知道初学者最容易在哪一步卡壳，便针对性地给出了“侧锋入笔的力度控制”、“藏锋回锋的瞬间提按”等非常具象化的操作指导。这种将抽象的书法理论转化为可操作的步骤，是很多传统教材所欠缺的。我感觉作者就像一位耐心的老先生，在你耳边细细指导，而不是冷冰冰地提供标准答案，这极大地增强了我的学习信心和实践的积极性。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的纸张选择也体现了对习书者的关怀。选择的用纸既能很好地承载墨汁的洇化效果，使学习者能够清晰观察到墨色的变化，同时又具备足够的韧性，能够承受反复的书写和擦拭，而不会轻易地被浸透或损坏。更不用说，它的开本尺寸把握得非常恰当，既有足够的书写空间来练习长线条和复杂的结构，又不会在书桌上显得过于笨重，方便携带。总而言之，这本书的设计者明显深入了解了书法学习者的实际需求，从精神层面到物质层面，都提供了一套完整的、高品质的学习体验。它不仅仅是一本工具书，更像是一份对传统文化的尊重与传承的体现，让人在学习碑帖的同时，也感受到了浓厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中在技术层面上对“临摹对照”环节的处理。很多时候，我们自己临完后，对着原碑帖看，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书提供的对照区域设计得非常清晰，它不是简单地并列展示，而是通过一些巧妙的图示或阴影处理，直观地指出了自己的线条与原作在“起笔的锐度”、“行笔的粗细变化”、“收尾的干净利落程度”等关键点上的差异。这种即时的、视觉化的反馈机制，远比自我感觉要可靠得多。对于那些习惯于通过观察来学习的书法爱好者来说，这种细致入微的“找茬”工具，极大地提高了他们自我纠错的效率。这使得练习不再是盲目的重复，而是一个充满目标性和针对性的改进过程，让每一次临写都有明确的提升方向。

评分☆☆☆☆☆

这套系列丛书，从它的命名和设计风格来看，显然是面向具有一定基础，希望深入钻研某一特定碑帖的学习者的。但即便如此，它在提供“范本”之外，还融入了许多对比和参照的维度，这点非常值得称赞。它不只是单纯地复印了碑帖的样本，更重要的是，它似乎探讨了“为什么这样写”。例如，在对某一特定字进行讲解时，它可能会穿插展示其他风格相近的碑刻中对同一字的处理方式，帮助学习者理解“麓山寺碑”在书法史长河中的独特风格坐标。这种横向的比较视野，对于提升学习者的鉴赏能力和自我修正能力至关重要。读者可以通过这种对比，更深刻地领悟到特定时代和书家风格的形成逻辑，从而避免死临硬摹，真正做到“取法”而非“描摹”，这对于追求高阶书法境界的人来说是不可或缺的。