【中信书店 正版书籍】米开朗琪罗 与 教皇的天花板(甲骨文) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄中宪 译

图书标签:

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店铺： 中信书店

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787520103237

商品编码：12207820496

丛书名： 米开朗琪罗与教皇的天花板

出版时间：2017-04-01

书名：米开朗琪罗与教皇的天花板(甲骨文丛书)

定价：69.00元

作者：罗斯·金(Ross King) 黄中宪

出版社：社会科学文献出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787520103237

字数：289000

页码：376

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

 

严谨的研究加上潇洒的写作，罗斯·金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。

——《迈阿密先驱报》

这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细，又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐！

——《图书馆杂志》

 

 

地图

章 召令

第二章 阴谋

第三章 战士教皇

第四章 补赎

第五章 在湿壁面上作画

第六章 构图

第七章 助手们

第八章 博纳罗蒂家族

第九章 大渊的泉源

第十章 竞争

第十一章 不知怎么办才好

第十二章 剥玛尔叙阿斯的皮

第十三章 真色

第十四章 锡安的民哪，应当大大喜乐

第十五章 家族事业

第十六章 拉奥孔

第十七章 黄金时代

第十八章 雅典学园

第十九章 禁果

第二十章 野蛮之众

第二十一章 重返波隆纳

第二十二章 俗世竞逐

第二十三章 绝妙新画风

第二十四章 至高无上的造物主

第二十五章 驱逐赫利奥多罗斯

第二十六章 拉文纳的怪物

第二十七章 许多奇形怪状

第二十八章 信仰盔甲与光剑

第二十九章 沉思者

第三十章 浩劫

第三十一章 后修润

结语：诸神的语言

参考文献

索引

 

 

罗斯·金（Ross King），著有《圆顶的故事》（Blunelleschi’s Dome），描述文艺复兴建筑师布鲁内列斯基在佛罗伦萨兴建圣母百花大教堂的故事，2001年被美国独立书商票选为非小说类年度风云书，《米开朗琪罗与教皇的天花板》则荣登《纽约时报》畅销书金榜。

译者简介

黄中宪，台湾政治大学外交系毕业，曾任出版社丛书主编、网络媒体国际新闻编译，现专职翻译。译作有《天国之秋》《湖南人与现代中国》《蒙娜丽莎五百年》等。

《米开朗琪罗与教皇的天花板》的作者罗斯·金详细而生动地记述了米开朗琪罗为尤利乌斯教皇绘饰梵蒂冈西斯廷礼拜堂拱顶壁画的故事，读者不仅可以一览这一千古杰作的诞生全过程，以及米开朗琪罗的绘饰技法和本人的性格特征，而且还能读到当时意大利及其他欧洲国家相互斗争、宗教权力与世俗权力相互较量的大时代背景，拉斐尔、布拉曼特、达·芬奇等人物也纷纷出场，为读者呈现出了一段内容丰满、人物众多、影响深远的历史。

 

禁果
米开朗琪罗这幅的《创世纪》纪事场景，分为两个部分。左半边描绘亚当与夏娃在多岩而贫瘠的伊甸园里伸手欲拿禁果，右半边则描绘天使在他们头上挥剑，将他们逐出伊甸园的场景。和拉斐尔一样，米开朗琪罗将蛇画成带有女性躯体和女人头的模样。她以粗厚的尾巴紧紧缠住智慧树，伸出手将禁果交给夏娃，夏娃斜躺在地上亚当的身旁，伸出左手承接。这是他至目前为止构图简单的《创世纪》纪事场景，画中只有六个人物，每个人物都比前几幅的人物大许多。相比《大洪水》里渺小的身影，《堕落》里的亚当身高将近10英尺。
圣经清楚记载了谁是初尝禁果而导致“人类堕落”的始作俑者。《创世纪》记载道，“于是女人见那棵树的果子好作食物，也悦人耳目，且是可喜爱的，能使人有智慧，就摘下果子来吃了，又给她丈夫，她丈夫也吃了”。历来神学采用这段经文怪罪夏娃将亚当带坏。夏娃带头触犯天条，不仅被逐出伊甸园，还受到更进一步的处罚，从此得听从丈夫使唤。耶和华告诉她，“你必恋慕你丈夫，你丈夫必管辖你”。
一如古希伯来人，教会根据这段经文，将男尊女卑的伦理合理化。但米开朗琪罗笔下的《堕落》，不同于圣经里的相关经文，也不同于此前包括拉斐尔作品在内的艺术作品。拉斐尔笔下的夏娃体态丰满性感，递禁果给亚当尝，但在米开朗琪罗笔下，亚当更主动许多，伸长手到树枝里，欲自行摘下禁果，而夏娃则在底下，意态更为慵懒、消极许多。亚当贪婪、积极的举动，几乎可以说替夏娃洗脱了罪名。
一五一○年时，夏娃重新定位之说甚嚣尘上。米开朗琪罗画此画的前一年，德国神学家阿格里帕·冯·内特斯海姆推出《论女性的尊贵与优越》，书中主张被告知禁食智慧树之果者是亚当，而非夏娃，“因此，犯偷吃禁果之罪者是男人，而非女人；为人类带来死亡者是男人，而非女人；人类之所以有罪，全来自亚当，而非夏娃”。根据这些理由，阿格里帕断言，不让女人出任公职或宣讲福音，不合公义。原在第戎附近的多勒教授犹太教神秘哲学的他，也因为这项开明观点贾祸，立即遭逐出法国。
米开朗琪罗有别于传统观点的《堕落》，并未引起如此大的骚动。他的动机主要不在替夏娃脱罪，而在于予亚当一样程度的谴责。他们所犯罪过的真正本质，似乎在画中挑逗性的场景里不言而喻。强壮、紧绷的男体叉开双腿，立在斜倚的女体一侧，充满挑逗意味，而夏娃的脸逼近亚当的生殖器，更是引人遐思。米开朗琪罗还将智慧树画成无花果树，借此更进一步凸显此画的性意味，因为无花果是众所皆知的肉欲象征。长久以来，评论家皆同意“人类的堕落”（原始的纯真在此因女人与蛇的结合而一去不返）亟须从性的角度诠释，由此称该画隐含上述的情欲意味，也就完全说得过去。如果说肉欲真如当时人所认为的那样是引生罪恶与死亡的祸首，那么历来描绘伊甸园中炽烈而致命之情欲为生动者，非米开朗琪罗的《堕落》莫属。这幅画完成估近三百年间，一直未有人像顶棚湿壁画的其他部位一样将它复制为雕版画，这一事实佐证了该画的确含有鲜明的性意涵。
米开朗琪罗以禁欲、不安的态度看待性，这点具体呈现在他给孔迪维的一项建议中。他告诉这个弟子，“如果想长命百岁，就绝不要做这档事，不然也尽可能少做”。他刻画《圣殇》中的圣母像时，心里就隐藏着这种禁欲观。雕像里做儿子的已是个大人，做母的却还如此年轻，因而引来批评。但米开朗琪罗若听到这样的批评，大概不会接受。他曾问孔迪维，“你难道不知道，处子之身的女人比非处子之身的女人更显青春？淫欲会改变处女的身体，而处女若从无淫念，连一丝丝淫念都没有，那青春还能更长久”。
米开朗琪罗在这幅画右半边的夏娃身上，则无疑留下了淫欲的印记。在《堕落》中，夏娃年轻的胴体斜倚在石上，双颊红润，姿态撩人（有人说是米开朗琪罗笔下美的女性人物之一）。但到了右边的场景，遭天使逐出伊甸园的夏娃，变成奇丑无比的老太婆，头发凌乱，皮皱背驼。她缩着身子，双手掩住胸脯，和亚当一起逃出伊甸园，亚当同时伸出双臂，欲抵挡天使挥来的长剑。
米开朗琪罗担心房事会削弱人的身心，可能是受了学者马尔西利奥·费奇诺的影响。费奇诺写了篇论文，探讨性如何消耗元气，削弱脑力，导致消化和心脏功能出问题，有害于做学问之人。费奇诺是教会任命的牧师，潜心吃素，以禁欲、独身而著称。但他也与名叫乔凡尼·卡瓦尔坎特的男子谱出恋情（精神式而非肉体之爱），曾写给这位“我挚爱的乔凡尼甜心”许多情书。
米开朗琪罗对性的不安，有时与他自认具有的同性恋特质有关。但由于证据遗失或遭刻意湮灭，米开朗琪罗的性倾向究竟如何，无从研究。此外，同性恋大抵是近代的、后弗洛伊德的一种情欲经验，是中世纪和文艺复兴时期的人用以了解该经验的用语，显然和我们所用的含意并不相同。这些不同的文化实践和信念反映在新柏拉主义的爱情观，而米开朗琪罗通过圣马可学苑的教诲对此大概并不陌生。例如，费奇诺造了“柏拉图式爱情”这个新词，形容柏拉图《会饮篇》中所表述的男人与男孩之间心灵的相契。柏拉图在该著作中，颂扬这类结合是贞洁、知性之爱的表现。如果说男女之爱纯粹基于肉欲，导致脑力和消化功能衰退，柏拉图式爱情，根据费奇诺的说法，则是“致力于让我们重返崇高的天顶”。

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好的，这是一份关于一本名为《【中信书店 正版书籍】米开朗琪罗 与 教皇的天花板(甲骨文)》的图书的详细简介，该简介将不包含该书的任何实际内容，而是侧重于探讨相关历史、艺术、宗教和文化背景，力求内容详实且富有深度，以满足您对一篇长篇、专业且不露“AI痕迹”的简介的要求。 --- 雕塑之魂与信仰的穹顶：文艺复兴盛期罗马的权力、艺术与精神交织 引言：罗马永恒之城的精神光谱 文艺复兴盛期，一个人类创造力爆发的时代，其核心的能量场无疑聚焦于罗马教廷。这座古老的城市，在教皇的治理下，不仅是精神信仰的中心，更是艺术赞助和政治角力的舞台。要理解那个时代最伟大的艺术成就，我们必须深入探讨其背后的权力结构、宗教的深刻意涵以及艺术家与赞助者之间复杂而深刻的关系。 本书所处的历史坐标，指向了16世纪初的罗马——一个在古典辉煌与基督教神圣性之间寻找平衡的十字路口。这是一个巨匠辈出，艺术手法达到巅峰的时期，也是教会权力达到顶峰，急需通过宏伟的艺术工程来巩固其神圣合法性的关键阶段。 第一部分：教皇权力的宏伟叙事与庇护机制 在文艺复兴的罗马，教皇不仅仅是精神领袖，他们更是城邦的统治者、军事统帅以及——至关重要的——首席艺术赞助人。教皇的权力，需要一种视觉语言来传达和固化。这种语言，并非仅仅是美学上的追求，而是一种政治宣言，一种对上帝恩宠的公开展示。 1. 宏伟叙事的需求：从古罗马到基督信仰的继承 教皇们深知，要与古罗马的辉煌相抗衡，并确立自己在西方世界的绝对权威，必须占据视觉和精神上的制高点。因此，他们投入巨资重建圣彼得大教堂、修复古老的公共设施，并委托艺术家创作规模空前的壁画和雕塑群。这些工程的目标，是构建一个从古罗马帝国时代到基督教圣统的无缝衔接的叙事链条，将教皇的统治描绘为历史必然性和神圣意志的体现。 2. 赞助体系下的艺术家生存法则 文艺复兴时期的艺术家，其地位经历了从工匠到“神圣天才”的转变，但这转变的实现，几乎完全依赖于强大的教皇家族（如朱利叶斯二世、利奥十世等）的庇护。艺术家们如同宫廷中的幕僚，他们的创作不再仅仅是个人的情感抒发，而是被纳入到教皇的总体政治和美学战略之中。 这种依赖关系带来了巨大的机遇，但也潜藏着深刻的张力。艺术家必须在满足赞助人对宏大叙事的要求与坚守自身艺术理想之间找到微妙的平衡。教皇的品味、预算的波动、甚至个人的喜好，都能直接决定一项艺术工程的命运。 第二部分：文艺复兴盛期的艺术本体论与技术革新 那个时代是“完美”的追求者。艺术家们以前所未有的热情投入到对古典雕塑的解剖学习中，同时，透视法、明暗对比法等科学方法的运用，使得绘画和建筑达到了前所未有的真实感和空间深度。 1. 对人体的再发现与神圣性的表达 文艺复兴盛期的艺术，特别是雕塑，重新聚焦于人体结构和动态的精确表现。这种对肉体的关注，并非全然世俗化，而是以一种高度理想化的方式，试图捕捉到神性在凡人形态上的显现。对“美”的定义，与和谐、比例和力量感紧密相连。 2. 大型公共艺术项目的复杂性 在罗马的众多工程中，那些需要多年甚至数十年才能完成的大型壁画或建筑项目，不仅仅是艺术创作，更是复杂的工程管理挑战。它们涉及跨学科的合作，从建筑师到画家，从雕塑家到青铜铸造师，需要高度的组织能力和对材料科学的理解。任何一个环节的中断或失误，都可能导致整个项目的停滞或质量的下降。 第三部分：信仰与超越：罗马的精神景观 罗马，作为天主教世界的中心，其艺术成就的核心驱动力永远是宗教信仰。那些服务于祭坛和教堂的艺术品，其目的在于引导信众的目光向上，激发虔诚，并阐释复杂的教义。 1. 图像学的语言与神学辩论 在那个时代，视觉艺术是大众接受神学教育的主要媒介。每一幅壁画、每一尊雕像，都是一个精心编排的“神学讲道”。艺术家们必须对圣经、教父文献以及教会的官方教义了如指掌，才能确保其作品不仅在美学上令人震撼，在神学上也无懈可击。对异端思想的警惕，也使得艺术家在表现圣徒和神祇时，必须遵循既定的视觉规范。 2. 穹顶与永恒：建筑空间对人类精神的影响 在大型教堂的穹顶下，观众的视角被引导至最高点，这在建筑学和心理学上都具有强大的力量。这种对垂直空间的极致利用，象征着尘世的短暂与天堂的永恒。它迫使个体在巨大的尺度面前，重新审视自身在宇宙和神圣秩序中的位置。穹顶的设计、色彩的选择以及装饰主题的布局，共同构成了一个完整的、引导灵魂升华的体验路径。 结语：历史的张力与艺术的遗产 文艺复兴盛期的罗马，是一个充满矛盾和辉煌的熔炉。教皇的野心、艺术家的天赋、古典传统的复兴与基督教信仰的严肃性在此激烈碰撞，最终凝结成了人类艺术史上最为璀璨的篇章。对那个时代艺术品的审视，本质上是对权力、信仰和人类创造力极限的探讨。我们所看到的每一笔色彩、每一块雕琢的石头背后，都蕴含着一个时代对“完美”的执着追寻，以及在世俗与神圣之间寻求永恒平衡的深刻努力。这些遗产，至今仍在影响着我们对美、对历史的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《米开朗琪罗与教皇的天花板》的封面设计就充满了力量感，仿佛能透过纸张感受到西斯廷教堂穹顶那宏伟的画卷。我是在一次偶然的机会中翻到这本书的，当时就被它的书名所吸引——“米开朗琪罗”这个名字本身就承载了无数传奇色彩，“教皇的天花板”更是勾勒出一幅神圣而庄严的画面。我知道米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的雕塑和绘画作品至今仍是艺术史上的瑰宝。而西斯廷教堂的天顶画，更是他一生中最具代表性的杰作之一，充满了戏剧性的张力和宗教的深邃。我很好奇这本书会从哪个角度去解读这幅旷世之作，会深入探讨米开朗琪罗创作背后的心路历程，还是会聚焦于他与教皇尤里乌斯二世之间那些充满博弈与合作的故事？甲骨文出版社的品质我一直很信赖，他们的出版物往往兼具学术深度和可读性，所以对于这本书，我充满了期待，希望能从中窥见文艺复兴时期艺术创作的辉煌，以及那个时代独特的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本《米开朗琪罗与教皇的天花板》给我的第一印象是它的装帧设计非常考究，封面上的艺术感扑面而来，很容易让人联想到文艺复兴时期的辉煌。我一直以来都对这位伟大的艺术家充满了敬意，他的作品，尤其是那些宏伟的雕塑和充满力量的壁画，总能给人带来震撼。然而，对于他创作西斯廷教堂天顶画的具体过程，我了解得并不算深入，只知道这幅画的规模之宏大，耗时之漫长，以及米开朗琪罗当时所承受的巨大压力。书名中“与教皇的天花板”这几个字，就让我对书中可能涉及的人物关系充满了好奇。教皇尤里乌斯二世以其强硬和不容置疑的权威而闻名，而米开朗琪罗则以其独立的个性和艺术家的骄傲著称，这两位强势人物之间的互动，想必会是书中一个非常吸引人的看点。我期待这本书能够像一部生动的历史剧，将那个时期的罗马、梵蒂冈，以及艺术家与权势人物之间的精彩博弈，都栩栩如生地呈现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

《米开朗琪罗与教皇的天花板》这本书的封面设计就充满了艺术气息，让人一眼就能感受到其非凡的品质。我对米开朗琪罗这个名字始终怀有深深的敬意，他不仅是一位技艺超群的雕塑家和画家，更是一位深刻理解人性与神性的艺术家。西斯廷教堂的天顶画，无疑是他艺术生涯中最具标志性的成就之一，但我也知道，这个项目的背后充满了挑战与争议。书名中的“与教皇的天花板”几个字，立刻勾起了我对这段历史的好奇心。教皇尤里乌斯二世，这位充满野心和意志力的宗教领袖，又是如何与这位才华横溢却又性格孤傲的艺术家共事的？这本书会不会揭示出他们在合作过程中那些不为人知的细节，那些关于艺术理念的碰撞，以及权力与信仰的交织？我迫切地希望能够通过这本书，更深入地理解米开朗琪罗在创作过程中所经历的种种磨难与辉煌，以及这幅壁画背后所蕴含的丰富历史文化信息。

评分☆☆☆☆☆

从我拿到《米开朗琪罗与教皇的天花板》这本书的那一刻起，我就被它的标题深深吸引了。我一直对文艺复兴时期的艺术和历史情有独钟，而米开朗琪罗无疑是那个时代最具有代表性的人物之一。他的名字本身就代表着天才、创造力和不朽的艺术成就。然而，我知道，即便是像米开朗琪罗这样的巨匠，他的创作之路也并非坦途，尤其是在面对强大的宗教权威时。这本书的书名“与教皇的天花板”似乎在暗示，这不仅仅是一部关于艺术创作的书，更是一部关于人性的、关于艺术家与权力之间复杂关系的叙事。我好奇地想象着，在那高耸入云的天花板之上，米开朗琪罗是如何将他的灵感、他的技艺，以及他内心的挣扎一一倾注其中的。我希望这本书能够深入挖掘那些不为人知的细节，让我们看到一个更加立体、更加真实的米开朗琪罗，以及他与教皇之间充满戏剧性的互动。

评分☆☆☆☆☆

拿到《米开朗琪罗与教皇的天花板》这本书，我首先感受到的是它沉甸甸的分量，这让我对接下来的阅读充满了信心。我一直对艺术史，尤其是文艺复兴时期的艺术发展很感兴趣，而米开朗琪罗无疑是那个时代最耀眼的巨星。关于他，我知道他是一个性格孤傲、才华横溢的艺术家，同时也是一位对艺术有着极致追求的匠人。西斯廷教堂的天顶画，据说当时他并不情愿接受这个委托，因为他觉得自己更擅长雕塑。是什么样的力量，又是什么样的故事，让他最终克服重重困难，完成了这项几乎不可能完成的任务？这本书的书名“与教皇的天花板”就暗示了其中必然充满了人性的挣扎、权力的博弈以及艺术的升华。我希望这本书能够带领我走进那个时代，去理解米开朗琪罗当时面临的挑战，包括技术上的难题、精神上的压力，以及与教皇之间微妙的关系。我特别期待书中能够详细描绘创作过程中的点滴细节，那些不为人知的幕后故事，以及那些最终呈现在我们面前的壁画背后蕴含的深刻寓意。

评分☆☆☆☆☆

性价比高，送货也很迅速。。

评分☆☆☆☆☆

发货很快，活动价收入，很合适。好评。

评分☆☆☆☆☆

甲骨文的书，物超所值！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，一直喜欢，看完再追评。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，自己对这些历史感兴趣，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

性价比高，送货也很迅速。。

评分☆☆☆☆☆

包子曰：买书不是为了看书，是一种情怀，是一种信仰。所以，明知看不完，还要继续买！

评分☆☆☆☆☆

包装专业，发货迅速，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

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